中国当代工艺美术问题之研究

在当下社会发生巨大变革的伟大时代,国家给予了工艺美术前所未有的重视,给予了许多宏观政策的扶持,工艺美术的发展也面临着市场机制逐步完善、学术理论研究不断深入、各种媒介交互发达、公共艺术创作移植等多种机遇。然而,工艺美术本身也存在诸多问题,在不同的层面制约着工艺美术的发展。通过对工艺美术现状、存在问题和发展前景的分析,寻求解决问题的办法,提出合理化建议,倡导批判地继承传统、在继承传统的基础上进行创作生发,建议建立健全市场化的运行机制,强化学术建设,搞好公共管理服务,为工艺美术的发展梳理一个较为明确的发展方向。

生活美学视域下玉雕工艺的当代设计转化

介绍了玉石材料的历史价值和种类特点,分析了玉石材料及玉石雕刻工艺在创作设计中所具有的独特魅力以及在传统文化中的重要地位。通过案例介绍了玉石材料在传统和当代不同语境下的设计方向以及各个领域的创新设计与应用,包括生活用品、珠宝饰品、家居陈设、艺术品等,继而探究玉雕工艺在当代生活美学视域下的艺术表现及其与生活的和谐统一。

为工艺造物注入灵魂

“形而上者谓之道,形而下者谓之器。”(出自《周易·系辞》)这句话是众所周知的,向来被认为是我国最朴素的哲学论断,也是关于艺术或者工艺美术创作最准确的表述。这一朴素的“道”“器”观念,体现了古人对人、器、物、自然之间关系的深邃思考。宇宙间人类自然万物的运动都有两种情势:一是无形的气场运动,也就是“形而上者”“谓之道”,是虚的精神层面,是主观层面,是超物质层面;二是有形的物象变化,也就是“形而下者”“谓之器”,是现实的物质层面,是客观层面,是实在的物质层面。

浅谈京簧艺术产品如何更好地与市场接轨

京簧竹刻是我国的非物质文化遗产。随着文化交流的不断推进,京簧竹刻逐渐被人们所熟知并加以学习。但其制作工艺相对复杂,在选材以及制作技巧等方面均有着较高要求,因此,京簧艺术的传承有一定难度。现对京簧艺术产品与市场接轨可行性进行分析,从更加贴近文化传承的角度探析京簧艺术的发展策略,使京簧艺术能够成为中国文化靓丽的名片。

雕塑语言在现代雕塑中的巧妙应用浅析

雕塑的核心价值是通过塑造一定的形象向观赏者传达一定的思想与精神。雕塑语言是雕塑传达思想和精神的手段，是雕塑的灵魂所在，也是雕塑家在创作时必须重视与关注的一点。在现代雕塑中，雕塑语言的应用是十分重要且具有一定技巧的，针对雕塑语言在现代雕塑中的巧妙运用展开详细的讨论，为今后的专业人士进行相关研究提供参考。

殷景太艺术作品欣赏

作品追求意韵的"象外之妙",体现"天人合一,道法自然"的艺术魅力。代表作品《圣装》2010年获首届中国历史名瓷烧制技艺大赛"银"奖;《常乐我净》荣获2011天工艺苑·百花杯中国工艺美术精品奖"银"奖;《耕犁千亩不觉苦》荣获2012"儒仕儒家百花杯"中国工艺美术精品奖"铜"奖。由于艺术成就突出河北省人民政府授予"河北省工艺美术大师"称号、入选文化部文化产业创业创意人才库.

传统与创新

“传统”与“创新”,是一对看起来既相互矛盾又密不可分的命题。“传统”离不开“创新”,“传统”是“创新”的基础,“创新”则是“传统”的“生命”。对于工艺美术来说,“传统”与“创新”是一个共同面对的话题,也是一个常谈常新的语题,更是一个永恒持续的话题。

易砚的发展及市场分析

易砚与端砚、歙砚等齐名的中国名砚之一,是我国著名的古砚,因其材质优良,制作工序复杂,体现了丰厚的中国历史文化韵味,深受历代文人墨士的喜爱与追捧,具有非常重要的收藏价值。通过描写易砚的历史以及其在近代的状况,提出了易砚传承与发展的意见及建议。

漫谈肖像雕塑

肖像雕塑是雕塑作品中一个重要的分支，指的是通过塑造名人的形象来纪念他们，提醒人们关于他们的重要历史，号召人们对他们的意志品质进行宣传和继承，是时代精神传承的重要方式。肖像雕塑中不仅包含所塑人物的内在精神，还融入了雕塑家自身的艺术个性，这两个要点共同组成了肖像雕塑的精髓。

浅谈古今雕塑艺术

雕塑的历史可以上溯到石器时代，它的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，发展至今已成为艺术中不可或缺的一个组成部分。探讨古代雕塑的历史及特点，以此借鉴到现代的雕塑艺术中，为雕塑艺术的发展提供建议。

东汉易砚的发现及传承浅探

2006年4月,北京市文物研究所以及河北省易县旅游文物局对河北省易县南北林墓区进行了考古发掘,在13号墓中发现了一组石黛板,通过进一步研究,它是东汉时期的石砚,是迄今为止发现的最早的易砚,它为研究易砚的相关历史以及制作使用提供了非常珍贵的实物资料。现从选材、外观、制作技艺等方面进行分析,并初步探讨东汉易砚的起源及其传承过程。

忘形得意 道进乎技

“忘形得意，道进乎技”不仅对文人画起着重要作用而且也对其他类型的中国画有着不可低估的影响。这一理念不仅在我国绘画历史上曾发挥着积极的作用，同样也对我们当下的理论发展与实践有极强的针对性与生命力。黄宾虹先生云：中国画舍笔墨无它，余近日作瓷画不敢忘前贤之语。

“宋氏烙画技法”怎样烙画用色

烙画,也称火笔画,是指用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。据文献记载,烙画始于西汉,盛于东汉。受时代和社会变迁影响,加上古代烙画大多使用木炭、香制品或者烧红的铁杵来进行创作,因而作品的炭化程度比较高,不易保存。烙画技艺在历史长河中曾一度失传,直到清末光绪年间才被河南南阳民间艺人赵星重新发现和整理,后辗转传到北方的京津冀等地区,得到进一步的发展,形成不同的派系,并在新中国成立后实现了繁荣发展。2021年,南阳烙画入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。