对唱名法改革问题的刍议——兼论“无唱名法”在视唱练耳教学及音乐实践中的合理因素

对现有唱名法中存在的缺陷与不足进行改革 ,一直是国内外音乐理论界长期以来所关注的问题之一。本文围绕着改革唱名法问题 ,结合民间常用的“无唱名法”对唱名法的本质及其作用进行了相关的探讨 ,并由此对改革唱名法问题阐述了自己的观点与看法。

试论音乐欣赏教育对学生审美能力的影响

对广大大学生进行音乐欣赏教育,有利于培养学生的审美能力,实现大学生综合素质的提升。本文系统地阐述了音乐欣赏教育对学生审美能力的影响,旨在为大学生的全面发展,实现我国教育行业水平的进一步提升奠定理论基础。

西和山歌音乐特征分析

西和有着丰厚的历史文化底蕴。西和各种民间传统文化的丰厚沃土滋养着西和山歌,使西和山歌在调式、曲式、节奏、旋律等方面风格鲜明,有其显著的特点。本文对西和山歌的音乐特点进行了初步探索,旨在揭示西和山歌的地方属性与独特的艺术风格。

谈声乐套曲《诗人之恋》的钢琴伴奏

罗伯特·舒曼(Robert Schumann 1810—1856)是浪漫派音乐最具代表性的作曲家之一,他一生为我们留下了大量的器乐及声乐作品,在他的声乐作品中,特别是在海涅的诗的歌曲创作上,他音乐的抒情性与海涅的简洁性相得益彰,使其歌曲达到了浪漫派艺术歌曲的顶峰。声乐套曲《诗人之恋》(Dichterliebeop48),是他的代表作之一。此套曲写于被舒曼自己称之为"歌曲之年"的1840年,共由十六首歌曲组成,作曲家以与恋人克拉拉漫长的苦恋经过为背景,把自己在恋爱中所经历的欢乐与痛苦融入这部作品中,以他那深厚的音乐与文学底蕴,用歌曲把人在恋爱中的心理(欢乐、仿徨与痛苦)表现得淋漓尽致。

我演《原野》中的常五

我参与了学校组织的歌剧《原野》片段的排演，在剧中饰演常五这个角色，常五这不是这个戏的主角，但同其他人物一样，

雅俗共赏——当代音乐的走势

毫无疑问，当今的音乐已更加多样、更加彻底地走进雅俗共赏的时代。在这个时代，人们不再固守某种特定的风格，也不再忠实于某种成型的流派，而是大胆地打破以往不同音乐形式、不同音乐风格．不同音乐流派问的界线和审美主张（正如萨尔茨曼所说的一样．对年轻的和稍老一些的作曲家来说，所有的屏障都坍塌了，分类被破坏了，任何状态都是可能的），通过古典与现代．高雅与通俗、本土与外来音乐的大面积的借鉴与融合，使音乐无论从其审美品位还是审美方式，无论从其审美姿态还是审美追求，都充分地体现了雅俗共赏这一走势。

丁毅：“英雄男高音”的“英雄情怀”

音色柔亮辉煌。唱风庄重内在，唱功成熟老道。表演优雅细腻，在声音轨迹的每一个点上都充满鲜活的激情和对音乐的理解，使你不得不沉浸在他所营造的音乐境界中——这就是丁毅于2006年9月29日在北京音乐厅的音乐会给人留下的主要印象。在这台音乐会上，被国外媒体誉为“威尔第式的英雄男高音”、被世界十大女高音之一的萨瑟兰称为“最好的歌剧演员”的丁毅，不仅演唱了诸如《花之歌》《女人善变》等西方歌剧的代表之作，充分地展示了纯正的意大利的美声艺术，而且还用美声唱法演绎了《草原之夜》《小河淌水》等中国作品，使得这场音乐会既有西方美声艺术的精华又有中国音乐作品的经典，给观众带来颇具震撼力的审美体验和艺术享受。此外，丁毅还与乔安娜·考尔、黄丽莉等中外歌唱家合作演出了西方歌剧《弄臣》《卡门》《茶花女》中的经典场幕，使观众对西方歌剧有了更为直接、更为生动、

钢琴演奏中的色彩与逻辑——浅谈钢琴演奏中层次的把握

钢琴的演奏是一个丰富多彩、此起彼伏的编织音乐的过程。所以,演奏就不能单单从一个方面来形容,它集合了多个方面(包括纵向和横向)、多结构、多层次……抓住"层次"也就是时间和空间,把技术要求相降低从而加强对层次的重视。这对于演奏着来讲未必不是一件好事。演奏的最高境界可以说是想让从我们心底迸发的音乐更加贴切自然,也更加能够感动观众。