配器实践课与思政教育构建“三位一体”新融模式的研究——以河北师范大学音乐学专业教学实践为例

高等师范院校的音乐学专业与音乐院校的作曲专业在配器课的教学目的、内容与模式上有诸多不同,它将培养中小学音乐教育师资对音乐作品的编配能力作为主要教学目的,因内容繁杂而教学周期比专业院校更短,教师在有限周期内很容易顾此失彼。目前,国内对配器课教改方向的研究基本限于理论与实践结合的领域,而融合思政教育的研究方向尚属首次。在课程思政融入专业课堂的大趋势下,笔者结合自身多年教学经验总结出“三位一体”的教学新融模式,以期为高师音乐专业配器课探索一条新路。

汉藏高中学生音乐学习心理比较——以河北师范大学附属西藏学校为个案研究

内地西藏班、校是国家教育援藏的重要方式之一,这使得众多藏族学生来到内地学习。通过对汉藏高中生在音乐学习中的心理特点的跨文化比较研究,探讨在跨文化背景下的汉族学生和藏族学生音乐学习的心理特点差异和造成这种差异的原因,以期为内地西藏班的基础教育改革提供一点启示,对西藏的音乐基础教育的发展有所助益。

河北省师范院校音乐专业顶岗实习对培养合格音乐教师的意义

根据河北省教育厅《关于开展高等学校教师教育专业学生顶岗实习试点工作的通知》的指示,河北省师范院校均贯彻落实了顶岗实习工作,河北师范大学则是率先落实了此项工作。本文旨在通过分析河北省师范院校音乐专业顶岗实习的情况,归纳总结这项工程给参与者带来的益处,指明顶岗实习对于学生职业能力培养的意义,以期为音乐专业学生的岗前培训工作与完善工作做出一些贡献。

淮北师范大学体育学院体育教育专业开设轮滑选修课的可行性探究

普通高校开展轮滑运动，将对高校体育教学改革的深入发展，促进广大在校大学生身心健康产生积极的推动作用。本文采用文献资料法、问卷调查法和数理统计等方法，分析淮北师范大学体育教育专业开设轮滑选修课的可行性。

河北梆子的音乐特点、艺术价值及其创新与发展

河北梆子是我国北方代表性的地方剧种之一,历经沧桑、几度兴衰,以其独特的艺术个性和丰厚的美学内涵滋润了一代又一代华夏儿女,2006年被国务院正式批准为第一批国家级非物质文化遗产。在市场经济条件下应从人才梯队建设、文化产品生产、树立品牌意识、拓展宣传空间、优化管理体制等方面入手,使河北梆子在新的世纪更具艺术活力和市场竞争力。

论河北省音乐类“非遗”品牌构建与传承保护

音乐类非物质文化遗产在中国非物质文化遗产项目中占有较大比重,随着中国非物质文化遗产项目的不断增加,音乐类"非遗"项目也随之增加。因此,音乐类非物质文化遗产的传承与保护成为备受人们关注的热点问题。本文基于音乐类"非遗"的传承保护,深入探究河北省音乐类"非遗"特色品牌文化的构建,以期实现文化与经济的协同发展。

论传统音乐与发展河北现代区域经济

传统音乐与发展现代经济"联姻",是一个全新的时代话题。在发展区域经济中,传统音乐具有"新视窗"、"金纽带"以及扩大"内需"之功效。探讨传统音乐,旨在使之成为发展区域经济的现实的生产力。

河北广宗醮仪音乐文化志——以前魏村为考察个案

广宗醮仪音乐是冀南传统文化中最为重要的组成部分。仪式中通过大量经曲、器乐曲牌等音声景观的全息呈现,既实现了祭祀神灵的目的,也达到了活动期间乡民集体娱乐之目的,同时也促进了当地商业、民俗文化的互动与交流。其仪式与音声结构具有以下特点:仪式中神灵体系的构建呈现出历时性特点;醮仪音声的传承过程中体现出鲜明的"实用主义"原则;仪式音乐的曲牌多呈现出一曲多用的结构特点(即曲调的互文);仪式中的戏曲表演具有祀神娱人的双重文化功能。受现代化、城镇化、审美多元化、商业化等多重语境的影响,广宗醮仪音乐的传统曲牌正在处于严重流失的尴尬境地。

河北省高等师范舞蹈教育现状分析与对策

现行高师舞蹈教育模式是上世纪50年代我国传统舞蹈资源和前苏联舞蹈教育模式相结合而形成的,在学科创立初期体现出一定的优越性,但随着时代的变化,这种模式理应做出相应的调整。我省高等师范舞蹈教育在总体策略上应该完成两个转向:第一、由单纯的技能教育转向创造力的全面发展;第二、由既有人才培养模式和教学体系的规范性认同,转向立足于省情寻找适合自身定位的教育教学模式。

河北省农村初中音乐教师培训现状的调查研究

本文通过对河北省部分农村初中音乐教师进行问卷调查,分析当前我省农村教师培训中存在的问题,提出相关对策研究,力图探索一套适合河北省农村初中音乐教师专业发展的培训新模式。

区域音乐研究思考四题——从两场区域音乐文化研讨会谈起

2022年西安音乐学院人文学院举办全国性区域音乐高层论坛(第七届)和2023年河北师范大学音乐学院举办第四届燕赵音乐文化研讨会,是近期两场关于区域音乐文化研究的会议。作为分别属于全国性和地方性的两场不同区域音乐会议,在学术理念、研究方法、学者构成和研究对象等方面都呈现出不同之处。由此引发出笔者对区域音乐研究的相关思考,应将“区域音乐”视为研究视角、研究方法,而非学科含义;打破传统音乐理论、民族音乐学专属标签,更多不同学科学者参与其中;建立起历时性与共时性、共通性与差异性的多维研究理念;丰富研究对象,加强其多元化。从整体性考虑历史上国家用乐制度对不同区域音乐发展的共性影响,所谓“宏观把握、微观研究”。

河北省高师音乐研究生教育规模与质量问题研究

河北省自2004年开始招收高师音乐研究生,近几年招生规模不断扩大,要保证高师音乐研究生教育的质量就必须进行深化改革。本文从四个方面研究探讨如何解决河北省音乐研究生教育规模扩大而进一步提高培养质量的问题。

高等师范大学声乐生态课堂的有效策略

在高等师范大学声乐教学中,存在着动态性和演变性。主要因为大学生从生理、心理、身体素质、智力因素、个性风格、嗓音条件等方面有很大的差异,同时还关系到每个教师在专业水平、个性风格、教学方法与手段的不同,这些不同点使学生与教师在教学过程中形成一种生态式教学,整体相互切磋、相互研讨,各自需要及时修正、调整,在动态与演变中达到平衡与协调,且教学相长。根据声乐课堂中的差异因子需采取"生态式"教育这一有效策略。本文将传统的"封闭式"声乐课堂转向"生态式"声乐课堂,以"互补共生、相系相依"为原则,并采取生本对话、生生对话、师生对话策略。

河北省高校音乐教育专业“产学结合”模式研究

"产学结合"是当前教育体系较为先进的一种教学模式,其不仅可以拓展学生的实践经验,提升教学效果,还可以解决学生的就业问题。根据对其作用和效果的分析,"产学结合"人才培养模式对应用型人才培养的意义是非常显著的。本文就河北省高校音乐教育专业"产学结合"模式开展现状中存在的问题进行分析,并提出了相应的解决对策。

关于多元文化背景下河北音乐教育的思考

本文通过对当前多元化背景下河北省音乐教育目标与定位的思考,对现有河北省音乐教育体系存在的观念误区进行反思,并以"多元文化"与"全球化"的关系为切入点,探索建构具有河北特色的音乐教学体系问题。

五代十国之五代音乐考

五代十国是一个比较特殊的时期:从社会发展史来看,它是唐宋继代变革的中间地带;从音乐发展史来看,它是从隋唐以歌舞为中心的中古伎乐时代到以戏曲为代表的近世俗乐时代的过渡时期。因此,时间虽短暂,但受社会政治、经济、文化、宗教等方面的影响,这一时期的音乐具有鲜明的时代特点。随着五代时期社会结构的重大变化,社会的主流群体审美志趣和审美层次发生了重大改变,导致俗乐俚曲盛行,宫廷与民间的音乐发展走向趋同。这也许是五代音乐发展具有典型时代特征的根本原因,也标志着近世俗乐时代的来临。

五代十国之十国音乐考——兼论五代十国“多元一体”音乐文化格局的形成

十国是指在唐末、五代及宋初,中原地区之外存在的多个地方政权,主要有:前蜀、后蜀、南吴、闽国、吴越、南楚、南汉、南平、南唐、北汉,这10个国家相互之间的关系,或承前后继,或并行发展。十国时期是唐宋社会继代变革的中间地带和音乐文化转型的关键节点,其音乐文化发展具有鲜明的地域特征和时代共性,与同一时期的中原五代的音乐具有显著的共性与差异。综合关于“五代音乐”和“十国音乐”的研究来看,在短暂的时间轴和复杂的空间区域分布中,不同时期、不同地域政权的音乐在交流、交往、交融的过程中,汉魏至隋唐的核心音乐文化特征一直在绵延不绝地继替发展——这个从“多元”到“一体”的融合过程,在历史的长河中从未间断。

中西方音乐交流融合的人文内涵

母亲是人类社会共同歌颂的永恒情感,中国民族歌剧《戎冠秀》是一部歌颂母亲的作品,本文以歌剧《戎冠秀》中的音乐创作举例分析中西方音乐融合的尝试,分两部分简要阐述笔者对中西方音乐交流融合的浅显认识。

构建大学校园音乐文化的原则和目标体系

本文从音乐的文化学角度出发,提出大学校园音乐文化应以"人本、人文、人和"为构建原则,以发挥音乐的传承功能、交流功能、情感功能、和谐功能为目标体系,实现校园主体在思想观念、心理素质、行为方式、价值取向等诸方面与既定文化产生认同感,从而实现对大学生精神、心灵、性格的陶冶和塑造。

大学生通识音乐教育与创新人才培养新探

创新是引领科学发展的第一动力,培养具有创新意识、高素质的新一代大学生是我国高等院校的首要任务,高等院校通识音乐教育对创新人才的培养具有特殊而重要的作用。在通识音乐课程中应树立审美教育为核心的教学理念,以音乐及相关艺术学科为轴心,发展新人文教育,不断整合音乐及其以外的学科资源,创建新型教学模式,架构起音乐与文化、艺术与科学的桥梁,让学生在开放的音乐实践活动中能动地发现未知、激发想象力,进而培养大学生的创新意识与创新能力。