河北梆子唱腔创作

我在创腔实践中的作法大致可分为“用、改、创”三种方式: (一)用——即选择传统中现成的唱腔(简称:原型腔)来揭示剧中人物的感情,此方法运用得当,常可收事半功倍之效. (二)改——选择传统唱腔稍作加工调整,使其更加贴切地揭示剧中人物的思想感情,如《拜月记·拜月》一场中王瑞兰的核心唱段中的第三句慢板,一分句基本采用原腔,将二分句改写为扩展乐句,三分句在原腔的基础上做了删减以保持唱腔结构松紧有致的弹性;并保留了句尾的“角、羽”

河北梆子发展历程及舞台表演艺术浅略研究

河北梆子是河北省代表性的戏曲剧种,具有悠久的历史和比较灿烂的表演艺术。带着客观、尊重的态度去研究河北梆子剧种的起源及发展历程,同时剖析和简单研究河北梆子的演唱特点及整体表演风格具有重要的意义。简单对河北梆子的剧种表演进行浅略分类研究有益于挖掘、传承河北梆子的艺术风采。

河北梆子流派之我见

河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一,是梆子腔的一种（梆子腔：戏曲声腔之一,因用梆子加强节奏得名。）解放前,它有许多名称,在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔;外地人称之为京梆、笛棒子、反调等;在中华人民共和国成立后,在1952年统一称为河北梆子。现今的河北梆子大致有三个流派的划分,即京梆子、卫梆子、直隶梆子。本文将追本溯源从早期的梆子体系发展谈以下流派纷争。

凤河边上槐花香——简评河北梆子现代戏《女人九香》

在第九届中国艺术节上,由石家庄市河北梆子剧团演出的现代戏《女人九香》获得了文华优秀剧目奖,剧本获得文华编剧奖。其独特的风格,精湛的演出,得到了广大观众的热烈反响。这部剧作是由孙德民、

双错空遗恨,梆子铸悲声——浅析河北梆子《双错遗恨》

在河北梆子传统剧目中,《双错遗恨》以其曲折的剧情,动情的唱段而受到了观众的喜欢。该剧也是河北梆子名家张慧云的经典之作。本文从表演特色方面,对《双错遗恨》做一个浅析。

河北梆子演唱的技法浅谈

作为河北省最具代表性、拥有悠久历史底蕴的河北梆子一直以其独特的魅力吸引着观众。独特的唱腔、优美的舞姿、宏伟的舞台表演,这些都让河北梆子焕发着诱人的艺术魅力。作为梆子剧团的从业人员,笔者认为有必要简单梳理一下河北梆子的演唱技法,进行一些阐释和说明,以期展现河北梆子独特的演唱技法和其整体的艺术风格。

河北梆子艺术创新之路之我见

河北梆子是一个拥有悠久历史和丰富文化底蕴的戏曲剧种,虽然历经衰落和磨难,却始终保持着积极、饱满的生命力。当代社会中,河北梆子虽然遭遇了市场经济的冲击和剧种及经费等各种问题,发展前景不容乐观,但如果能够做到正视自身存在的问题,扬长避短,积极加以改进,河北梆子必将重现辉煌,焕发出永久的艺术青春。

浅析河北梆子生行的特色

河北梆子的表演行当自剧种诞生以来就比较齐全。它早期的行当分类情况与山陕梆子基本相同,到清光绪中叶,特别是梆簧＂两下锅＂后,它的基本行当发生了较大的变化,河北梆子分为生、旦、净、丑四行。本文简要分析以下河北梆子生行的分类以及其内在的特色。生行分胡子生、小生、武生。胡子生在生行之中占首要位置,又分文胡子生（重唱功）、脆胡子生（重做功）、武胡子生（重工架）三种;小生分文小生、武小生、穷生、娃娃生几种;武生分长靠武生、短打武生。1888年梆子、皮、黄合演以前,

论河北梆子女伶的兴衰

河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材,而且能很好地反映现实生活。因此,河北梆子成为一种流行的戏剧形式,特别是河北梆子女伶更是受到观众的欢迎。本文浅论河北梆子女伶的兴衰,旨在探索河北梆子女伶的历史,为河北梆子的发扬与传承助力。

当前社会背景下河北梆子艺术发展困境漫谈

作为河北历史悠久的艺术剧种的河北梆子,在漫长的发展历程中,经历了兴盛和短暂的衰落,目前呈现出勃勃发展的新态势。然而目前河北梆子在高速发展的同时,也有令人担忧的发展困境,这不得不令我们反思。戏曲剧种创新不足,从业人员青黄不接是目前河北梆子存在的主要问题。本文主要对河北梆子存在的问题进行简单分析和研究,以期对研究人员提供裨益。

梆子《捉放曹》的表演艺术特色

我国的戏曲艺术博大精深,在长时间的发展和演变过程中产生了诸多带有地方特色的戏曲种类。梆子就是一个地方戏,是中国梆子声腔的支脉。在梆子的传承发展当中,产生了很多的经典戏曲作品,其中《捉放曹》就是一个代表作品。这部作品是梆子著名表演艺术家赵鸣歧先生的一个代表作,在表演当中凸显梆子的艺术特色,把戏曲主人公的心路历程进行了淋漓尽致的演绎。

浅谈河北梆子现代戏《十八里乡》

10月12日,我在大兴影剧院观看了河北梆子现代戏《十八里乡》,我一如既往地受到了感染,激励和教育,多么经典的一部现代戏啊,讲述老百姓身边的事情,尤其是打磨之后,留下的都是精华部分。掌声和鲜花的背后隐藏的是演员们的汗水和泪水,为了把戏演得更加完美,他们下足了功夫,应了那句话＂只要功夫深,铁杵也能磨成针＂,真的感谢所有演员的付出,让我们戏迷们享受了一场丰盛的视听盛宴。

论舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用

舞台灯光在舞台表演中发挥着重要的作用,直接关系到舞台表演的顺利进行。舞台灯光运用技术手段和灯光设备,使用光色的变化渲染气氛,突出人物所处的环境,从而营造良好的时间感和空间感。舞台灯光要营造良好的情境,和音乐以及其他的因素协调配合,为舞蹈演员的表演创设良好的氛围。

舞台灯光控制技术及其发展研究

在社会全面进步和科技不断创新的今天,舞台的灯光控制也有了技术上的飞跃,实现了对舞台整体水平和视觉效果的提升。本文将通过介绍舞台灯光控制技术的作用、现状以及对其存在的问题等进行分析,并探索其更有效率的应用及发展的前景和方向。

论戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

作为戏曲表演艺术的灵魂,技巧在戏曲表演中占据着无可替代的位置,无数的艺术家通过提升表演技巧来提升对艺术形象的塑造,更有无数的观众通过演员技巧的好坏来评级戏曲表演的优劣。

戏曲表演及戏曲审美理论探讨

戏曲是中华民族传统文化的精髓,具有极强的艺术表现力,同时也将多元化的艺术风格融合成了一个整体,带有浓厚的艺术魅力,也可以被称得上是名副其实的艺术瑰宝。戏曲表演极为生动,带有其表演上的独特性,与此同时,戏曲审美是多元化的,带有浓厚的艺术以及文化韵味,因而为戏曲的持续性发展提供了动力,也成为了戏曲艺术经久不衰的一个重要原因。本文将着重就戏曲表演和戏曲审美的特征理论进行分析,奠定发展中国戏曲的基础。

舞台灯光设计的时代性及特征刍议

在人类文明的历史发展过程中,舞台灯光设计逐渐被人们所熟知,它逐渐被融入了许多科技因素,变得更加完善,如今已经发展为一种被人熟知的时尚灯光艺术,而且具有明显的时代性。本文从自然形体再现、光色情感表现以及光色造型艺术三方面对舞台灯光设计的时代性及特征进行了探讨。

舞台道具的设计制作与运用分析

在现代科技不断发展和应用的过程中,舞台道具的制作工艺和材料也不断创新,伴随着舞台艺术形式的不断丰富,舞台道具的设计显得更为重要。舞台道具不仅可以点缀和塑造典型的环境、烘托特有的气氛,而且在舞台场景设计中具有重要地位,本文通过分析舞台道具的设计原则和制作特点,探讨了舞台道具在舞台上的具体应用。

舞台灯光虚拟效果的设计与实现研究

随着经济的快速发展,人们越来越重视精神世界的提高。戏剧话剧等舞台表演在人们的生活中占据了重要的地位,现代舞台灯光虚拟效果是舞台灯光常用的方法之一,能够通过渲染气氛,将舞台的空间感、时间感创造出来,对于演员的表演有很好的辅助功能。在舞台灯光虚拟效果设计的时候,需要综合考虑多方面的因素,才能够更好的实现虚拟效果。

试论舞台道具创新应遵循的原则

随着人们生活水平的不断提高,精神物质文化建设已经成为重要的项目。戏曲表演在人们的精神世界中逐渐占据着重要的地位,将戏剧表演的时代和舞台道具相融合,成为戏曲工作者的任务。随着戏剧表演的创新型,舞台道具也面临着更多丰富多彩的形式,在进行创新的过程中,舞台道具也要遵循一定的原则,这样才能够设计出更加精彩的舞台道具。