在移植中创新的口梆子舞台

近几年，张家口市口梆子艺术剧院移植了国家舞台精品剧目豫剧《程婴救孤》《铡刀下的红梅》和京剧《成败萧何》等，深受欢迎。移植其他剧团、剧种业已上演的优秀剧目，是戏曲表演艺术团体加强剧目建设、适应演出需求而在所必然的事。有人以为移植就是照搬，照猫画虎学过来就行了，其实不然。剧目移植，应当是创造性的移植，·不能单纯的照搬，否则将保证不了移植剧目的演出质量。笔者联系所在剧院移植优秀剧目的艺术实践，谈以下几点看法。

对传承口梆子音乐的一点浅见

张家口晋剧（口梆子）已被列入国家级级非物质文化遗产扩展名录。作为从事口梆子工作的一员,笔者在喜悦兴奋之余,还想站在本专业角度,对口梆子音乐的传承与发展谈一点自己的浅见,求教于专家和同行们。探究源流了解变革历程口梆子形成于清代中叶,盛行于道光、咸丰年间,唱腔委婉流畅、优美甜润。

戏曲表演中水袖的运用

我国的戏曲艺术是一种综合艺术，几乎囊括了所有的艺术门类，其中最主要的表现形式就是唱、念、做、打。而在戏曲演员的“做”功中，“水袖功”则是戏曲舞蹈最基本的表演功夫之一，是传统戏曲艺术中不可缺少的一种程式化表现手法。戏剧中水袖使用的姿势有二三百种之多。不胜枚举。如：抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等。指、腕、肘、肩四者的协调和统一，就是舞好水袖的关键所在。

学学传统戏的“本”

都说剧本足一剧之本，对于一些传统戏却似乎不尽适用。现在鉴赏或评介老戏，往往只着眼于前辈艺人创造的表演，不同行当、不同流派的功夫和风格，很少涉及到剧本。这固然是演员（特别是主演）表演在剧目中所占的特殊地位所致，另外也和久已形成的一般印象有关——老戏的本子结构松散、拖沓，人物类型化，文字粗糙驳杂，甚至语法不通，非常缺少文学性，好像乏善可陈。

戏曲的危机与振兴

近年来，张家口市口梆子艺术剧院创作演出的多个剧目屡获国家“文华奖”、中国人口文化奖、省五个一工程奖、省文艺振兴奖、省政府精品剧目奖以及我市的奖项，标志着我市的戏曲事业在经历了一段时间的沉浮后走向了新的繁荣。

戏曲的重负

在我国上百种艺术形式当中，恐怕只有戏曲才承担着诸多不属于它的重负，笔者简要罗列几条，与有识之上商榷。 戏曲的重负首先是主题。作为意识形态一部分，戏曲从米不可能也永远不可能摆脱意识形态对它的影响。但是，“不可能”并不意味着“只有”，同时，这种影响是能动的、双向的，影响的最终效果如何还要看剧目本身的艺术感染力。