分析青衣表演艺术及其演唱技巧

我国京剧青衣位于旦行之首,其艺术成就也异常巨大,素有"大青衣"之称。笔者从事京剧青衣表演工作多年,现结合个人的表演实践及理论思考,分析青衣表演艺术及其演唱技巧,为专家和同行提供参考。

谈戏曲表演中的“神”与“形”

我国当代著名艺术家张庚先生曾经在画论里说过：＂神似者为上品、形似者为下品＂。张老对画的优劣能有如此正确的评价,我认为戏曲表演也应该如此评价。因为国画与戏曲同样生长在中华民族文化这片沃土之上,它都有相通之处,最大通点是两种艺术都具有写意的特点,求形似而更重于神似,以神似通神为上。那么戏曲人物的塑造,表演也要神似才可算是高层次的境界,只有神似才能成为上品。

探讨舞台演员的表现力及其具备素质

舞台演员综合素质和舞台表现力密切相关,舞台演员只有具备良好的心理素质和文化艺术修养,才能提高舞台表现力。下面本研究就针对舞台演员应具备的素质以及如何提高舞台演员的表现力进行重点研究。

闺门旦表演艺术

昆曲是我国戏曲的雅部之首,其中多数讲的是柔情似水的爱情篇章。爱情戏的演绎多数都会和昆曲闺门旦相关。不管是在完整的大型戏中,还是在折子戏中,闺门旦都是十分重要的角色。本文就昆曲闺门旦的表演艺术进行初步的探析,并且分别对昆曲中的经典人物形象、人物的妆容特点、表演者的唱念特点以及演员的表演风格展开论述,结合经典巨作展开分析。

浅论表演在戏曲舞台艺术中的重要性

中国戏曲到12世纪才形成完整的形态。经过800多年的不断丰富、革新和发展，如今在广袤的中国大地上，有300多个剧种在演出，古今剧目，数以万计。

论演员表演

一个演员怎样才能把剧中人物演好塑造成功呢？首先是理解和感知人物,并且准却的抓住人物性格。了解故事情节环境,然后把人物通过表演完整的表现出来。一个演员对所扮演的角色要有深刻的认识和理解才能很好的把剧中人物表演的淋漓尽致生动具体!剧中人物通过演员表现出来就是把用文字来体现人物故事情节的手法演变成用真人来呈现出来。

论戏曲艺术的表演特性

本文主要从戏曲高度综合的特性、写意性、程式性、虚拟性等几个方面探讨戏曲艺术的表演特性。

响九霄

人物表 响九霄、晓霞、张翔、金斗、谭嗣同、康有为、王五、光绪、慈禧、珍妃、李莲英、张宏、差官、跟包人,玉成班弟子、戏迷、差役、太监、宫女、市民、观众、侍从若干.……