浅谈新时期评剧艺术在教育中的发展

评剧艺术作为我国戏曲艺术的瑰宝,从古流传至今,广受人民群众欢迎,是我国重要的非物质文化遗产。随着新时期的发展,评剧艺术新作品不断涌现,也受到国家更多的重视和青睐。针对这种现象,本文重点从教育教育的角度上,解读评剧艺术在新时期的现状,如受到的新媒体冲击及师资力量不足等,揭示新时期应该采取的举措,以更好地促使评剧艺术飞速发展。

舞台灯光在戏曲艺术中的作用

戏曲是一门综合艺术,戏曲艺术的发展离不开集体的创造性劳动,作为舞台灯光与导演、舞美包括景物造型、人物的化妆造型、服装服饰、唱腔音乐以及演员表演的完美结合,大大提高了戏曲舞台的呈现力。戏曲的舞台灯光是戏曲艺术的组成部分,它通过种种的艺术手段和技术性的操作,

浅谈戏曲演员素质水平的提高

随着时代的发展,社会的进步,人民群众的文艺欣赏水平日益地提高起来,作为一名戏曲工作者,感到身上的压力越来越大。过去曾以为,戏曲艺术是一门源远流长,经过无数的艺人传承、打磨的经典艺术,是不会被时代所淘汰的。然而近些年来由于外来艺术和新兴艺术的大量涌进。

关于戏曲演员艺术素质提升的思考

创造角色形象是演员的天职和根本任务，这就要求每一个演员必须通过自身的努力和修养，实现戏剧的基本目的，即“创造剧中人物的精神生活，并在舞台上艺术地体现这种生活。”一、关于演员的基本认识,演员要完成创造角色的任务，必须明确以下问题：一是确定创造角色的任务和意义。

浅谈中国戏曲表演艺术在教育教学中的地位

中国戏曲成熟在两宋,发展在元、明、清,辉煌在清末、民国和建国初期。随着改革开放的进程,人们对话剧、歌剧、舞剧、音乐会、小品、电视剧等各种表演艺术形式的欣赏,冲击了传统戏曲的演出市场和传承发展。为了更好地传承中国戏曲表演艺术,应该在教育教学中凸显其地位,保证更好地巩固中国戏曲表演艺术的成果。

浅谈在教育中渗透戏曲武功演员的培养途径

戏曲艺术博大精深,戏曲舞台不仅具有时间和空间的艺术属性,而且还将演员的"唱、念、做、打"融为一体的综合表演集中展现在舞台上,以丰富的艺术表现手段,塑造了许多栩栩如生的动人故事,使中国戏曲艺术富有特殊的魅力。在教育事业发展的进程中,适当地渗透戏曲武功演员的培养途径,能够让广大学员清楚地认识到要领,为后续的学习打下坚实的基础。

浅谈演员的创作欲

每一位演员在创作人物中．都有一种创作的心理欲望和渴求．在名与利的诱惑下（如出人头地．争创名利等）创作欲更是有一种积极促进的刺激作用（其刺激的大与小与演员本身的思想品格的高低．生活处境不同而异）。但从根本上讲．创作欲是受演员的良心与责任心或受强烈的创作嗜好制约的．

浅谈评剧表演中的体会

评剧,是中国北方地区的代表剧种之一,曲调流畅自然。它的板式结构分为尖板、搭调、大安板、慢板、小安板、三捶、倒板、垛板、流水板等,主要在华北、东北等地流行。评剧的道白、唱腔通俗易懂使得评剧硕果累累。如《小女婿》《刘巧儿》《金沙江畔》《祥林嫂》《江姐》《洪湖赤卫队》是其中的典型代表。2006年5月20日,评剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

谈谈对戏曲打击乐的浅显认知

我从事戏曲演员工作已有二十余载。在多年的演员工作中,我深深体会到戏曲打击乐对整个剧目的演出效果起着至关重要的作用。对于演员来说,应该学会它,懂得它,运用它。下面,我就对戏曲打击乐的认知作一浅显的谈论。

舞台灯光师——新时代戏曲舞台的灵魂工程师

随着社会的进步和时代的发展，单一依靠戏曲表演者的技能及服装、化妆、道具等舞台效果的转变和展示，已经不足以吸引现代观众的眼球，满足其对现代戏曲欣赏的审美新要求。舞台灯光愈来愈成为戏曲艺术的一个重要组成部分，从过去明亮的大白灯用以照明，逐渐向塑造戏曲主题，刻画人物形象，营造戏曲舞台氛围等作用转变。因此，才谓之为“戏曲艺术的灵魂”。正因为此，舞台艺术的灵魂工程师，非舞台灯光师莫属。如何才能与这一称号相称呢？新时代的戏曲舞台，又对“灵魂工程师”提出怎样的要求？

一桩一桩总关情——谈《大山的儿子》的成功带给我们的启示

《大山的儿子》是秦皇岛市小海燕评剧团,根据本市英武山村党支部书记李家庚的事迹创作演出的。（编剧：李兴庚,石润生,导演：魏爱国）讲的是共产党员李家庚,在身患重病的情况下,毅然挑起村党支部书记的重担,带领乡亲们搞养殖,扣大棚,引泉水,修公路。把一个燕山深处的穷山沟,变成了远近闻名,山绿水甜,公路通的小康文明村。

为有源头活水来——谈谈自己深入生活演好人物的一点体会

“生活是艺术的源泉”这句话从我跨越艺术大门的那一天开始，就成为教师、专家学者们反复向我们传授的一句名言。我自己在当时似乎也明白这句话的含义．但真正悟到这句话的真谛．则是在自己塑造一个现代戏的一个人物的过程中才体会到的．

创造人物的灵感

一部优秀作品的产生,是艺术家脑与手辛勤劳动的结晶,也集中了艺术家无数的灵感。在强烈的创作欲望驱使下,巧妙运用了表演上的技能、技巧来完成。于是说,没有灵感,没有欲望,就创造不出有特色、有特点的人物来。然而,仅仅有灵感和创作欲,没有对人生与社会的深切感悟,艺术家也同样＂巧妇难为无米之炊＂。

浅谈音乐表演的素质要求

音乐表演是诠释优秀的音乐作品的形式,表演者通过自己对作品的领会,加之自己的专业技能和个性风格对作品进行表演,让观众生动地了解这个作品。一个有能力的表演者可以让音乐更加丰富多彩,深入人心,因此表演者的音乐素质、专业技能、文化素养、心理素质都对作品的诠释起着至关重要的作用,所以对音乐表演者的素质研究,有助于音乐艺术的传播和发展。