从《以撒献祭》看西方艺术的发展与变迁

从14-18世纪,西方绘画形式发生了重大变化,变化中有着对前人的继承与变革。本文以著名圣经故事“以撒献祭”为主题的宗教绘画为主线,探讨从文艺复兴时期到洛可可时期西方艺术风格的发展与变迁。

基于地方文化的河北博物院文创产品开发设计研究

近年来文创产品逐步迎来热潮,并成为社会广泛关注的精神产业。成功的文创产品在于讲好自己的文化故事,引发用户情感高度共鸣,其中文化元素是核心。随着社会经济的发展和人们物质生活水平的提高,对高质量的文创产品需求愈发凸显。本文针对河北博物院文创产品特色开发这一研究问题,采用实地考察法、抽样调查法、文献分析法等,提出基于地方文化的深度用户体验文创产品开发设计方案。

基于传统纹样的河北博物馆文创产品设计研究——以青铜纹样为例

本文以传统纹样为例,探讨了河北博物馆文化创意产品的开发设计。首先,通过调研河北博物馆文创产业的现状,对河北博物馆现有文创产品进行剖析,分析其中存在的问题;其次,对河北博物馆的传统纹样开发进行研究,整合现有传统纹样类型,并选择适宜的产品作为文化载体,通过传统与现代相结合的方法,在一定理论策略的支持下进行产品开发。

河北美术的文化特质与传承发展

河北独特的地理与人文环境孕育了深厚的文化积淀,为河北美术的创作与发展提供了丰沃的土壤。不同历史时期的河北美术创作者们,通过对生命和存在的深入体认创作出众多反映时代精神和本体精神的美术精品,形成了豪迈、悲壮、博大的大美品质。从历史视角梳理了河北美术的文化传承,提出坚持以人民为中心的思想,实现传统与现代融合、跨文化交流与融合、科技与文化融合,推进河北美术的新发展。

对大学生诚信教育新途径的思考——以河北省三所高校诚信调研为例

诚信是构建和谐社会的必要条件,拥有较高诚信品质是时代对大学生的要求,然而大学生的诚信现状令人堪忧,对其加强诚信教育意义重大,本文在调研的基础上对创新大学生诚信教育途径提出了几点建议。

河北省动漫产业经济性与艺术性的发展研究

河北省注重发展动漫产业,必须推动动漫产业的经济性与艺术性的同步发展,从而形成河北省动漫产业可开发资源的分析模型与构建动漫产业链整体协调发展的规划模型,融历史、文化、艺术、管理为一体,促进我省经济可持续发展及文化产业的优化升级。河北具有悠久的历史和丰富的人文资源,是一个文化大省,但不是一个文化强省。怎样把文化这种精神财富转变成物质财富,使它在经济发展中起到应有的作用,大力推进动漫产业的经济性和艺术性,是发展我省文化产业的重要举措和有效途径之一。

高校艺术教育的现状、问题与展望——以河北科技大学为例

当前我国高校艺术教育发展呈现出速度快、规模大的态势,并取得了不错的成绩,但在质量上还有待于进一步提高。本文通过对河北科技大学进行个案研究,发现其艺术教育存在着认识程度不够、课程体系不完善、师资队伍不均衡、相应制度不健全等问题,在明确问题的基础上提出了针对性的对策。

河北藁城宫灯博物馆ד宫喜”×2023

“宫喜”IP形象的设计,选用一个可爱圆润的小女孩为设计原型。头部发型为了贴合宫灯主题,做了一个像“宫”字的造型。发型也是选取宫灯里面最经典的圆形宫灯的造型,里面绘有如意云纹并做了处理,穗坠式耳饰增添喜庆的同时多了一丝活泼。服装造型采用红绸布做了一个灯笼,将上衣的袖子做成了泡泡袖也是为了贴合圆形宫灯造型。该IP形象动态活泼,表情欢喜,因此取名为“宫喜”。

新媒体时代下包装设计艺术探讨

本文探讨新媒体时代下包装设计艺术。在新媒体环境下,包装设计艺术面临数字化和虚拟化趋势、社交媒体和用户参与,以及科技创新和可持续发展等方面的影响。为了适应这些变化,需要采取多元化包装设计策略,包括强调品牌故事和情感共鸣,关注用户生成内容和社交媒体互动,运用创意与创新的设计方法,采用简约和平面化的设计风格,以及实现多通道传播和一体化视觉传达。通过这些策略的有效应用,能提升品牌形象,与消费者建立更紧密的连接。

神秘与象征——读《逝者的面具:汉唐墓葬艺术研究》

《逝者的面具:汉唐墓葬艺术研究》是一本高水准的美术史研究专著,以汉唐时期非常重要的美术史资料墓葬图像为研究对象,借鉴考古学的研究方法,从美术史的角度对汉唐艺术史进行细致、深入的研究。

基于潜意识行为的适老化界面设计尺度研究

通过探索老年用户在界面交互过程中的潜意识行为,提升老年用户对智能屏幕的接受程度,优化界面交互的体验过程。通过分析老年用户群体生理与心理变化,并对老年用户在交互过程中的潜意识行为进行研究,从而获得界面设计需求。通过老年用户潜意识行为引导其进行轻松的界面交互操作,增加交互过程中的高效性。随后,结合老年用户的行为特征进行界面交互设计实践研究。最后,提出了基于潜意识行为的适老化界面交互设计策略,可以有效减少老年用户在使用界面过程中的无意义行为。

中西方服饰文化对比研——以中国元代蒙古族和欧洲中世纪哥特式风格为例

文章通过比较元代蒙古族服饰和同一时期欧洲哥特式服饰,探讨了中西方服饰文化的异同。研究显示,元代蒙古族服饰注重实用性和装饰性,颜色多用青、白、红、绿等,而欧洲哥特式服饰则灵感源自建筑艺术,追求线条的挺拔与尖锐,服装构造复杂精细。两者都利用色彩来象征身份和社会地位。在艺术上,哥特式强调线条垂直美与装饰性,而元代则注重意境的传达,仍以中国传统审美为主导。两者在服饰审美上皆融合了民族文化的特色,如蒙古族服饰适应马上生活需求,严格遵循等级制度,而哥特式服饰则深受基督教文化熏陶,追求朴素与神圣,同时也显现出贵族阶层对华丽服饰的偏好。

王蕙丹、郑君玲设计作品

作品名称:丝巾纹样设计设计说明:新艺术运动作为当代艺术的起源,将自然主义风格与东方风格相结合。该丝巾纹样设计作品从植物和自然中提取灵感,结合日本木刻版画中对抽象图案的理解,并将这些精简线条应用于作品中。丝巾颜色上选用明黄和淡蓝色,以纯色突出纹样的精细之美。