高等院校书法教学中书法创作的导向问题

目前,学界对书法创作的导向问题,尤其是高等院校书法教学中书法创作的导向问题谈论甚少。为此,从文化导向、实践导向、媒体传播、展厅文化等方面进行相关探讨,剖析这些因素对高等院校书法创作课程的影响,以期为高等院校的书法教学提供参考。

18、19世纪燕行使者与清代文人书法交流研究——以洪良浩、洪敬谟为例

朝鲜后期的燕行使者常与清代文人遥寄翰札,书法碑帖鉴藏和金石学术交流活动亦相当频繁。研究以洪良浩、洪敬谟现存书牍、题跋、序文为线索,以二人与清代戴衢亨、纪昀、叶志诜等文人的书法交流为案例,围绕书学著作交流、法书碑帖鉴藏、书札翰墨交往等内容展开探究,进而对洪氏二人的书学素养、金石考据能力及碑帖鉴藏原则进行分析,以此总结出燕行使者与清代文人书法交流的意义。

高等院校教育中的新模式研究

随着我国经济的飞速发展,社会的不断进步,高等院校要不断的培养出创新型人才以推动社会更好的发展。创新作为这个时代进步的推动力,不仅要求对所学知识熟练的应用到工作当中,还要在已有的知识层面上加以变通进行创新。

书法餐馆看出味道

艺术之美,往往会带给人蓬勃的联想和心境、触景生情的追述和融入。书法艺术融入日常生活,使人们修养身心、陶冶情操,美化生活,增加人民生活幸福感。

书法艺术在城市建筑设计中的体现——评《书法·城市·空间》

现代建筑设计流派的发展,是对传统建筑文化理论继承后自我创新的必然结果,进而对现代城市建筑艺术形态产生了不同程度的影响,其中就包括传统书法艺术在城市建筑设计中的体现。《书法·城市·空间》(庄木弟,上海书画出版社2017年版)以城市开发与设计的角度对传统书法与城市、空间之间的关联与互通进行研究,将传统书法艺术特征应用于城市建筑的“二维空间”立体设计之中。作为民族文化的重要展示形式,以书法艺术为代表的城市建筑设计能够显著提升城市文化水平,并引导城市文明与意识形态的发展方向,促进现代城市建筑设计中单一向度与多元跨界的统一。

论书法创作中生成的视觉概念

书法以汉字为载体,是字形、字音、字义相结合的艺术。而视觉概念是书法创作外在形式的直接体现。书法作品的创作也是一种视觉传达上的概念生成。行草书在创作上生成的视觉概念有松和紧、肥和瘦、动和静、刚和柔等等,这些视觉概念的生成是通过书法家对经典作品风格特点的继承,进而创新,抓住一些书写要素进行强化,从而一步一步形成的。某一种视觉概念的确立同时也标志着相应的书法作品风格的形成。

高校书法专业书法美育与思政教育融通路径考察

该文通过解析书法美育的内涵,分析其对学生审美能力、道德情操的培养作用,提出书法美育与思政教育的契合点,探讨书法美育元素融入思政课程的重要意义,并探讨思政元素梳理、教学体系完善、经典案例释义等方面构建书法美育与思政课程有效结合的实现路径。强调新时代推进书法美育与思政教育融合的重要意义,发挥书法美育的独特作用,有利于推动两者实现良性互动、协同发展。

书法史在书法学科中的地位研究

书法学科包括很多课程,其中,书法史占据着十分重要的地位。概括来说,书法史是书法学科的基础、总领、纲要,在艺术传播中也具有重要的作用。

书法史教学中的关键词应用研究

书法史中存在一系列的关键词,这些关键词在书法史教学的实践中可以分成书法家、书法作品、书论、字体等类型。关键词体系的成功构建可以对书法史的课堂讲授与学生对知识的接受产生重要的影响,从而对书法史这门课程的教学起到积极的作用。

浅论实现基础书法教育师资合理配置的方法与途径

当前,我国书法基础教育正在有序开展,同时也面临着多种问题和危机。基础书法教育是直接影响国民文化素养的一个重要因素,又是构成民族文化命脉与国家形象的重要组成部分,解决当下基础书法教育存在的问题,是广大书法教育工作者的重大使命。文章主要围绕基础书法教育师资合理配置这一问题展开谈论。

书法史教学二题研究

书法史作为一门理论主干课程,和书法学科的其他主要课程存在多维度的关系,其他主要课程有书法实践课、书论课、美学、文字学等。在经过书法史教学后,要取得的能力主要有用理论引领实践的能力、分析力、判断力、总结力。

书法装饰化造型的内涵与应用研究

书法装饰化造型是书法和装饰的有机结合,二者互为素材,有时书法造型是装饰的素材,有时装饰手段是书法的素材。书法装饰化造型的表现形式多样,有的以金石为载体,有的以墨迹形式呈现。其有着对应的美学表达,且容易在传播时发挥优势。书法装饰化造型可以应用在书法专业的教学上,也可以应用在设计工作上。

书法专业艺术考察课程教学探究

文章针对书法专业艺术考察课程教学的现状进行分析,指出书法专业艺术考察课在课程的设置、教学方法、考察目的、考察内容、评价方式等方面都存在较多问题,并就存在的种种问题给出了一些解决办法和对策,对书法艺术考察课程的性质作了重新解读,突出了研究性学习方法在书法考察课程中的重要作用,激发了学生学习的主动性。

高校书法专业古文字学课程教学探究

书法是文字的艺术，文字是书法艺术的载体，是书法艺术的重要组成部分，以古代文字为研究对象的古文字学课辞是书法专业的一门必修的基础课程。书法专业的古文字学课程的教学要符合书法专业人才培养的需要，重视书法专业古文字学课程的必要性，编撰适用书法专业的古文字学教材，加强古文字书法方面的实践训练，增强古文字在书法实践中的应用能力。

论诗歌和书法的自然美

中国自古就是一个诗歌和书法的国度，自然美则成了一个非常重要的审美范畴。无论是诗歌还是书法艺术中的篆、隶、楷、行、草，都会推崇自然美。具不具有自然美，作品是直率还是矫揉造作的，是人们评价一件作品的重要依据之一。

浅谈茶文化背景下的书法教育改革

书法艺术和茶文化均是我国传统优秀文化,在思想境界、艺术内涵和精神品质方面,呈现出个性化审美特点以及思想特征。而书法教学是各大院校素养教育的关键组成部分之一,根据对学生书法能力的培育和训练,可以高效提升现代学生的书写水平以及艺术鉴赏能力。然而,针对现代各大院校书法教育现实状况而言,依旧存有重视程度不够和师资力量短缺等问题。故而,本文基于对书法艺术中茶韵美学的概述进行分析,明确书法教学改革面临的问题,而后总结出茶文化背景下书法教学改革路径,以供参考。

茶文化下情境教育学理论在高校书法艺术教育中的运用

茶文化本身具有宁静致远特征,这与书法艺术教育不谋而合。二者都有利于加强对学生道德情操的培养。因此,情景教育学理论在应用时应加强对茶文化的融入,这样才能有效提升高校书法艺术教育的深度和广度。本文将分析情景教育学理论概述,并讲述高校书法艺术教育的作用,还会阐述茶文化下情景教育学理论,在高校书法艺术教育中的应用,期望有效提升高校书法艺术教育教学质量和教学效率,为学生综合全面成长奠定基础。