浅谈京剧服饰的艺术作用

京剧蕴含了许多中华民族的印记,是中华民族重要的历史文化遗产,因此被称之为国粹。京剧在我国已有200多年历史,是中华民族文化之精华,民族之瑰宝,是人们精神世界里一朵璀璨的花朵。京剧作为一门综合艺术形式,其不仅要有优秀的表演,同时还要与音乐、舞台美术等共同配合才能塑造出京剧艺术精品。其中,京剧服饰在京剧艺术中的表现作用至关重要,其对于塑造表演角色的外部造型和人物形象都具有重要作用。

京剧服饰浅谈

京剧的服饰以明代为基准,同时还吸收了宋、元、清代服饰的一些特点,形成了一种固定的样式.其最大的特征是不分季节和朝代,具有很强的兼容性,无论春夏秋冬,还是哪朝哪代都用这一整套固定的服饰.不过在具体穿戴时非常严格,有＂宁穿破,不穿错＂的说法,即必须按照人物的身份地位,进行穿戴.

京剧的程式与运用

京剧表演综合运用唱、念、做、打等多种表演手段，创造角色，表演剧中的故事情节，揭示人物的内心活动，最直接、最鲜明地体现出戏曲艺术本质特征。唱和念是对于剧本赋予的人物语言，进行了韵律化、节奏化的润色和处理后的舞台语言，念白也是有韵律、有节奏的，与其说它类似朗诵不如说它接近唱。

浅谈京剧服装的色彩、图案与款式

京剧舞台艺术是集表演、音乐、舞美与一体的综合艺术，京剧舞台传统服装的色彩、图案、款式在特定环境又表现不同的人物身份、地位及形象特征。

京剧向右，豫剧向左——浅谈《四郎探母》从京剧到豫剧的全新改编

中国京剧艺术有着200多年的形成发展史，时至今日成为中国戏曲最具代表性的剧种。京剧的行当齐全、声腔完备、表演成熟、气势宏美，是我国各个地方剧种所不能比拟的、所学习与借鉴的榜样。中国豫剧艺术也有着200多年的发展史，时至今日成为中国地方戏中最大的剧种。若从剧团数量、从业人员、观众队伍来讲，豫剧则超过了京剧；若从艺术和影响上来讲，则京剧依然是霸主的地位。

英雄末路 逼上梁山——浅谈我在京剧古典戏《野猪林》中饰演林冲的角色体会

在中国京剧的演出剧目中，以唱念做打四功兼备的文武老生领衔主演的古典戏《野猪林》一剧，可谓是一部久演不衰、备受观众欢迎的经典名剧。特别是著名京剧表演艺术家李少春、袁世海联袂主演该剧，并拍成京剧电影艺术片之后，更是将这部戏推向了全国，传播到了海外，使更多的人迷恋上了该剧，了解并喜欢上了京剧。作为一名青年京剧文武老生演员，我就是看着这部戏长大的。至今，对两位艺术家珠联璧合的表演钦佩不已，对该剧能够在当代中原大地上的上演充满了期待。为了使河南京剧院演出剧目的丰富，为了使传统名剧得以继承与发展，为了培养与锻炼我院的一批优秀青年演员，为了我本人在文武老生行当上的艺术提升。我们河南省京剧院在河南省文化厅领导和院长金萍的鼎力支持下，在中国京剧界多位老师的指导下，复排了该剧，我很荣幸出演林冲一角。

浅谈京剧

在中国她不是所有人都懂，但是所有人都知道他的存在，她是近代中国汉族戏曲的代表，更具有世界级影响的大剧种，提到她的人都会想到“中国”她诞生仅仅两百年，却是五千年中国文化的结晶，她就是国粹--京剧。

浅谈我在京剧《群英会》中饰演周瑜的表演手法

京剧《群英会》是根据《三国演义》中的部分章节所编创的演出剧目。这出戏讲的是三国时期，吴、蜀联军破曹的故事。如今在舞台上基本都是《群英会》、《借东风》、《华容道》连起来演的，简称《群·借·华》。这一部分的情节是：孙权和曹操的军队在长江两岸对峙，正是大战之前的酝酿阶段。

当代京剧音乐如何取得突破性进展

一、京剧音乐创作现状的认识 新时期以来，在党和政府的关心和重视下，京剧艺术得到了很大发展。但是。由于戏曲音乐在戏曲中举足轻重的地位，其创新发展的水平如何，直接关系一个剧目乃至整个剧种的艺术风貌。虽然近十多年来。新剧目创作数量超过了以往任何时期，却始终处在量变之中。中国京剧院著名作曲家张建民认为，这些年来，

京剧程式化表演

一、京剧程式的必要性 京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式化，并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、

京剧表演艺术中的程式美

京剧的表演须遵循一定的程式进行,京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺,运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美,道德美,心灵美.

浅议京剧的程式性

戏曲现代化，关系着戏曲艺术的发展和兴旺，是戏曲发展中的重大的课题。戏曲的现代化，首先是从内容上反映新时代和新生活，这方面许多前面作了多年的探索和尝试，它在成功和失败之中不断地前进。实践证明，戏曲这种民族艺术形式，是能够反映现实的。

浅析京剧程派艺术的文化内涵

他最独特，人独特。性格、情操、经历、为人都很不一般。必须承认：他留下的精神文化遗产是最多的……”——章诒和《一个名伶的内心世界》

浅谈京剧髯口功

从小听老先生们说：“一处不到一处迷。”小的时候不理解这其中的含义，长大了才明白，这句话指的是练功既要根据行当的需要，更要从人物出发，从生活出发，不要局限于某个行当。倘若局限于本行当的功底，自以为全练到了，其实是坐井观天，自鸣得意。一旦人家上台一露，扮演同一个角色，就是比你演的更为贴切，更为精彩。

浅论个性化舞台技术的设计与运用

当今的世界,是艺术大交流、大融通的时代,随着改革开放的不断深化,中国的舞台美术面貌也发生着显著的变化,而且这种变化仍在日益加剧、持续升级,催生并造就出舞台上的种种奇观。今天的舞台艺术工作者们在舞台上寻找空间多变的可能,

浅析戏曲音乐创作中的心灵语言

音乐,是人类精神史上的实践活动,怎样运用潜在的＂心灵语言,＂并将它始终贯穿在整个音乐旋律的运动中,是音乐工作者创作过程中不容忽视并应引起重视的问题。

歌舞抒情--试论戏曲表现形式和目的性

如今传统戏曲的生存状况可谓江河日下，在“振兴”的口号下，寻找戏曲新的发展方向、突破原来传统的束缚，成为一种新的趋势。在这种趋势之下，戏曲舞台上新编戏演出的比重越来越大。 新编戏要求完整的故事、戏剧性、人物冲突；传统折子戏则简化故事情节，以歌、舞为重点，以歌、舞为内容。进一步思考，我们就会发现，在这两个现象背后所隐藏个更深一层的问题：对于戏曲而言，完整的剧情故事和歌舞抒情性，哪一个更符合戏曲的本质目的。

二胡快弓在乐曲中的艺术表现

二胡是人们熟知的民族乐器之一，她的声音浑厚，音质淳朴，又因其酷似人声．所以留给人们的印象就是伤感和忧愁的音乐代名词。但二胡的表现力远远不是这样的。从人们所熟知的《二泉映月》到今天的《引子与回旋》，二胡经历了时间的历练和社会的变革。到如今已经不再是忧伤音乐的代表．而是一个可以反映人类多种情感的音乐塑造工具。这其中尤已快速乐曲最为引人注目，

谈二胡的创新与改革

在当今，二胡艺术已经成为中国传统文化的一张名片，正因如此，它备受世人关注、喜爱，而且也受到世界其他国家人们的青睐，这些成就都是与以下几点密不可分的：二胡艺术孕育在中国传统文化的摇篮中，吸取中国传统文化之精华，表现中国传统音乐之神韵；音色柔美淳厚，表现力丰富，能雅能俗，能文能武；演奏技巧变化多端，使作品更加丰富生动；改革与创新的精神使二胡艺术走在各民族器乐发展之前列，这也得益于历代演奏家对二胡艺术孜孜不倦的探索与创新。

浅谈戏曲服装语言符号的表达

京剧是我国的国粹，是民间文化中最有生命力、最具有广泛影响的积极力量之一。其在我国的产生和存在已有两三百多年的历史，是我们民族的艺术精华，是中华民族的文化瑰宝，无论新鲜元素如何介入当下的生活，其永远是精神世界中的奇葩。