各美其美 世界大同——河南博物院华夏古乐团国家大剧院首场演出之思考

地球上不同的民族、不同国家的人民，对于美，首先要拥有发现并热爱自身之美的眼睛，然后才能够学习、借鉴和圆融他人之长处，进而到相互欣赏、并由衷认可不同美的和谐共性，在此之上方可一起添姿于我们身处的这个多彩的世界、充分展现多元的文化，最终达到所有民族相互尊重、世界和谐的大同之美。

十年磨砺 一朝吐芳——河南博物院华夏古乐团于国家大剧院举办音乐会

2011年3月7日晚，河南博物院华夏古乐团在国家大剧院举办了以“华夏遗韵”为专题的音乐会。音乐会以出土河南音乐文物为载体，以流传至今的古代乐谱和音乐文献为依据，旨在展现古代音乐风貌，打造中国古典音乐盛宴。这一探索代表了文博部门在文物陈列与展示方面的努力，也展现出中国音乐考古学音响实验方面的成果。该活动加深了国人对传统文化的热爱，赢得了广泛的支持和关注。

古琴音乐的雅俗共赏之路——观“春光弦影”张子盛与华夏古乐专场音乐会所想

古琴的活动形式多种多样，无论古琴还是琵琶、太极还是十二生肖都是具有“中国元素”的符号，在世界范围、在快节奏运行的都市，琴乐的价值在于它的轻虚淡远、自然和谐，可以净化心灵、传递美善。

鹧鸪飞处舞春风——河南巩义北窑湾唐墓出土乐舞俑调查与舞台化实践

隋唐时期是中原文化与西域文化交流、传播高度发展的历史时期,尤以唐代为盛。这一时期中原地区的音乐以宫廷乐舞为中心,因经济社会的高度繁盛而得以飞跃式发展。中原地区众多的音乐考古成果,向我们传递了汉唐时期中原与西域音乐文化交流的历史。巩义北窑湾唐墓出土女乐俑6件、女舞俑1件,这套组合乐舞俑对我们认识、研究唐代音乐的乐队编制及乐舞形式具有重要的参考价值。

河南出土两汉时期的音乐文物综述

秦朝以后,汉朝是中国历史上的第二个大一统王朝。西汉时期加强中央集权,减轻徭役,对文化采取开放政策,与西域、东南亚各国进行经济文化交流;东汉兴修水利、开拓疆域、继续加强民族间的交往,密切汉族与周边部族的政治经济联系。汉武帝时,设立规模庞大的“乐府”机构,这是继西周“大司乐”之后第二大规模庞大的音乐机构。政权和疆域的稳定促进文化的繁荣,器乐、舞蹈、说唱、杂技等多种表演艺术得到发展,轻巧的吹管和弹拨乐器逐渐取代青铜礼乐器的主导地位,雅俗乐并存,呈现出开放性与包容性的文化精神。

参差横凤翼 搜索动人心读河南鹿邑骨排箫品中原传统醇文化

青青子衿，悠悠我心。 有女弄玉，参差凤引。 君知我思，自此频频。

中国古代音乐文化遗产“双创”路径初探

对中华优秀传统文化进行“创造性转化和创新性发展”(以下简称“双创”)是新时代的一个重大课题。其中,对中国古代音乐文化遗产的“双创”,无疑是一个生动鲜活的重要内容。以河南为腹心地带的中原地区作为中华文明的重要发祥地,礼乐文明不仅在此发端,而且赓续数千年经久不衰、独树一帜,为这里留下了厚重多彩的中国古代音乐文化遗产。河南博物院充分发挥古代音乐文化遗产的收藏与研究等优势,围绕“双创”,成立华夏古乐团,整合全国有关专业研究力量,梳理与活化中原古代音乐文化资源,不断开发和举行中原古代音乐文化复原展演,面向全社会、国内外,着力传承与弘扬中国古代音乐文化,在对中国古代音乐文化进行当代表达的路径探索方面取得了显著成效,提供了有益的启示。

中国民族音乐的温室——汉代乐府初探

乐府是创始于秦,重建于汉初的音乐机构。汉武帝重视并大力提倡郊祀乐、房中乐,各种民间风俗音乐等。乐府音乐更多的还是采集的各地民歌。乐府收集的民歌,大致北起匈奴和其他北方少数民族居住的区域,南到长江以南;西起西域各地,东达黄河之滨,所包括的地区十分广阔。乐府的撤销是在公元前6年。汉初乐府的设置和汉武帝的改组,对我国统一的多民族音乐文化的发展具有积极的作用。

明镜指心 光鉴照人青铜镜面上的传统音乐文化

镜子是人类日常生活中离不开的一种生活用具。作为历史上留存下来的一种金属器物，青铜镜本身属于一种艺术品，其背面一般铸有的纹饰和铭文，往往又因为浓缩了历史上不同时期的社会文化、思想观念和审美意识而又具备了很高的艺术价值。在不同朝代的铜镜上，

但留清音——古琴艺术传承保护的现状和认识

二00三年十一月，在法国巴黎联合国教科文组织宣布中国古琴被列为人类口传与非物质遗产。古琴艺术是中华艺术宝库中晶莹璀璨的艺术珍品，是世界古今文化艺术中历史最悠久，内涵最丰富，积淀最深厚，可谓博大精深的国粹艺术。？

天地方圆 中国同梦 汉唐音乐图像里的箫鼗与规矩

泱泱华夏由谁造？礼仪文明八方兴。 千古准绳不偏倚，居中不下和谐行。

妙声虞耳，歌乐动容新郑歌钟：寻找久已湮灭的郑声

1996年以来，河南新郑陆续出土窖藏编钟十余架共260多枚，共10余组，每组乐悬规格均为两套20件钮钟和4件镩钟，音域达三个八度，具备完整的七声音阶结构，音律和谐，音色动听，能够演奏丰富多变的调式和旋律，具备旋宫转调的功能．

中原古瑟复原工作的研究与探索

瑟是我国从西周以来较为流行的弹弦乐器。汉代以后的瑟形制有很大的变化，渐渐趋于古筝的形制，至明清时期瑟已经成为一种礼器，研究古瑟就要从汉代及汉代以前的瑟为研究的主要研究对象。河南博物院华夏古乐团以河南出土的战国古瑟为蓝本进行了复原工作，同时在多年来的演奏实践中，结合专家以及观众回馈的意见和建议，以及对文献和考古资料深入的研究，对现代复原古瑟的使用性能、考古依据等方面进行调查与思考。

军乐铿锵入阵破丝竹柔美引凤来——《邓县彩色画像砖墓》音乐图像赏析

河南博物院藏有很多画像砖，其中关于吹奏、弹拔、敲击类乐器的组合情况与舞蹈、人物、伎乐飞仙等画面的彩色画像砖，因出土器物的相对丰富和具有特色而震惊中外。特别是墓室中出土的鼓吹乐队、乐队乐舞、吹笙引凤等画像砖，其所显现的音乐画面上不同于秦汉，下有别于隋唐，代表了中国古代音乐发展史上一个转折时期的音乐现象，而备受音乐界的关注与高评。这就是1957年河南发掘的邓县彩色画像砖墓。今就此墓音乐画像砖做一欣赏解析。

中国古代绘画的最高境界——“气韵生动”释义

南齐谢赫的"六法论"是我国古代绘画经验的理论总结,是奠定我国古代美术思想发展的重要理论基石。其中"气韵生动"是中国绘画的至上追求和最高境界。"六法论"是绘画艺术表现的普遍规律,具有"历千载而不移"的理论价值。由于受到时代、地域审美旨趣、风习崇尚的影响,人们对"六法"的阐释也多有舛误,其中在对"六法论"的释义中甚至夹杂很多与其本旨毫不相干、牵强附会的意见。基于此,本文从学理上对其进行"语境还原",以期得"秉笔人之本意",更好地认识和把握中国画的特质与精髓,弘扬优秀的中国传统文化。

琴歌与中华传统文化传播

古琴,是我国古代最具代表意义、最能体现中国音乐文化成就和美学思想的艺术形式之一。琴歌不仅从一个侧面体现着古琴数千年发展变化的过程,也是中国传统声乐艺术的遗存。本文从琴歌的历史、琴歌作品的打谱以及演奏出发,分析了琴歌在历史上的困境与当下的解决方式,以期对琴歌与中华传统文化传播有所助益。

汲古为今——中原地区音乐考古的复原展演研究

一、中原地区古代音乐文化悠久,音乐考古资源丰富中原自古为礼乐之邦,这片丰厚的土地上有着源远流长的历史文明,河南地处中原腹地,是中华文明发展的核心腹地。以河南为代表的中原地区音乐历史悠久,音乐考古资源丰富,古代音乐文化更是得天独厚、熠熠生辉。在古文献中,曾有黄河流域原始部落的葛天氏之乐,大禹治水的《大夏》之乐,商人"恒舞于宫,酣歌于室"

试论豫剧唱腔音乐鼓套子的基本应用规律——以《拷红》中红娘的主要唱段为例

一、豫剧早期唱腔音乐鼓套子及演奏形式豫剧是目前流传地域最广、受众群体最大,也是全国从业人数最多的地方剧种。光辉灿烂的中原文化滋养着豫剧的成长,深受农耕文明影响的豫剧唱腔音乐热情奔放、铿锵大气、明亮洒脱、朴实优美,具有鲜明的地方色彩,深受人民群众的喜爱。板鼓是豫剧乐队的主要乐器,不仅起到指挥的作用,还作为伴奏性乐器极大地丰富了豫剧唱腔音乐的表现力。

调古声淡说琴歌

随着传统文化的逐渐复兴,古琴这一小众文化艺术形式逐渐为大众所熟识,而作为古琴演奏的一种特殊形式——琴歌,其价值还有待进一步发掘。下面我试对琴歌做一轮廓性的介绍,并谈谈我在研习琴歌过程中的体会。在历史上,琴歌是流传甚广的一种古琴演奏方式。