河南博物院藏赵之谦书画赏析

赵之谦诗文、书画、篆刻功夫一流,成就杰出,以“三绝”著称,名重于世,他以金石书法和篆刻法入画,加以融合变化,自成风格,画风影响到现代画坛,由于有较高的知名度,把中国画写意花卉推向一个新阶段,是一位划时代的艺术家.

袁江袁耀界画元素运用之新探——以河南博物院藏绘画为例

界画最初源于古代建筑工匠设计的建筑蓝本,随着绘画科目的发展壮大,界画也从图发展成了表现舟车、屋木等以建筑题材为主的专门画科。至文化艺术氛围昌盛的宋代,界画发展达顶峰,此时“界画”和“人物”“山水”等画种并列,可知已视为一个画种。但元以后的界画市场,不断被新兴的文人画流派冲击。也因界画需要依赖一定的工具实现,大多数人认为界画这一特殊画科是不需要很高的笔法技术和艺术修养的。程式化的画法成为界画的弊端,已不能满足大众审美,界画群体因此被视为“匠气”在画坛逐渐失去地位。

明左国玑及其《行草自书诗》卷研究

藏于河南博物院的《行草自书诗》卷是明代开封书家左国玑仅存的两件书法墨迹之一。左氏师从姊夫李梦阳,诗文、书法均受其影响深重。本文从左氏的生平和交游出发,对此卷进行考释。该卷既保留了左氏诗作,也有独特的书法造诣。左书师李梦阳,主宗颜真卿。本文试称其归属的书派为“中州书派”,此派由李梦阳、何景明引领,艺术理念上追求复古,主学颜真卿,并以宽绰方整的结体和古拙生硬的行笔以矫正李东阳书风中“结构体势疏懈”的时代习气,对当时书坛的萎弱流靡之弊有反拨之功,而左国玑又是该派的代表书家。

古都故城与成语典故

近日,中央电视台《中国成语大会》的播出,成为促进民族文化传承的一件盛事。成语中蕴含的深刻哲理,闪烁着"中国智慧"的光芒。中国成语语出有典,自成语境,各有一段精彩的故事。一些著名成语出于河南部分古都故城,兹采摘一二,与读者共享。一、"多行不义必自毙"与京城故城"多行不义必自毙",意指不合理义的坏事做得多了,必然会自取灭亡。语出《左传·隐公元年》。春秋初期,郑庄公兄弟二人。

漫话碑帖

中国是一个讲究书法艺术的文明古国，由于历史条件和科学技术的限制，中国古代的书法艺术曾产生过甲骨、金文、瓦当、竹木简、石刻、木刻等载体，而这些艺术作品又大都归于以碑、帖的形式流传至今。一、碑与帖的区别 碑帖之称，尽人皆知，但对碑帖的含义，许多人并不能准确说出，这也是碑帖知识不够普及的缘故。过去，人们一般把黑底白字的拓本称为碑帖，把练习写字用的范本叫作字帖，把临字叫写帖。这些讲法都是不确切的。其实碑与帖是石刻中完全不同的两大类。

更无真相有真魂--黄慎人物、山水、花鸟图

黄慎,字躬懋、恭懋、恭寿、菊庄,号瘿瓢,又称东海布衣。福建宁化人,生于清康熙二十六年(1687年),黄慎的卒年有不同的说法,依陈寿祺《福建通志》载,他卒于乾隆三十一年(1766年),终年80岁。但还有一种说法,乾隆三十五年(1770年)84岁时尚在,卒年不详。黄慎自幼丧父,一生为平民,学画、作画、鬻画,以画为业,以画谋生。其艺术生涯自16岁学艺开始至84岁计60余年,画作多在33岁至80岁的40多年期间。他从一个普通画工成长为一位艺术大家,从一个底层平民发展成为一代名师。黄慎与金农、汪士慎、李鱓、郑燮、李方膺、高翔、罗聘并称为“扬州八怪”。

中国画的开山鼻祖——鹳鱼石斧图

在旧石器时代和新石器时代早期,出现了图画符号,或者是图画语言,当时人们的动机不是从艺术角度出发,因为他们还不懂得艺术,没有艺术的概念,只是在生产、生活中,为了表达意识、代表语言而出现的.正是这个原因,人们在不知不觉中从事着原始绘画艺术活动.尽管后代画家还不承认它是真正的绘画艺术,但是不可否认,绘画艺术是在这样的基础上逐步发展而产生的.

西周的旧玉改制现象——以三门峡虢国墓出土鸟纹玉器为例

西周作为商代和春秋战国时期两大玉器发展高峰的承上启下阶段,注重礼仪、制度和政治化的周人对玉的需求有更高的文化内涵,旧玉改制是玉文化的-个组成部分,也反映了人们对玉料的珍惜和再利用.

人首蛇身交尾图像研究

人首蛇身交尾图像最早出现在春秋时期,在不同时期的器物上都出现过人首蛇身交尾图像,如河南博物院所藏春秋时期黄孟君墓出土的石家河文化时期的青玉人面蛇身饰,台北故宫博物院所藏龙山文化玉圭上的人首蛇身纹饰,汉代帛画、壁画、画像石和画像砖上人首蛇身交尾图像,新疆吐鲁番阿斯塔那出土的唐人绘制的117幅人首蛇身交尾图像等。从春秋时期一直到唐代,时间跨度之大,影响之深远,值得我们仔细研究。

玉礼中国

玉,蕴自然之精华,通万物之灵气。中华民族自古以来尚玉。国人使用玉器的传统可追溯至原始时期,爱玉、崇玉的习俗几乎贯穿我们整个文明发展的历史,并形成了独特的玉文化,绵延持续。在8000多年的玉文化发展史上,每种玉器都有着自己独特的象征意义与使用功能。礼玉的由来和分类在《说文·玉部》中记载:“玉,石之美。”

花美宋画——宋代绘画中的花卉

宋代花鸟画,在宫廷画家和部分在野画家的推动,甚至皇室的参与下,取得了前所未有的巨大成就。本文列举宋代各花卉名画以展现宋代花卉画的兴旺,以及宋人对花卉的热爱,并对宋代花卉画繁盛的原因及特征进行概略探讨。宋人的精神世界是朴素而严肃的,反映在绘画中便是对写实手法的一丝不苟。