有关舞蹈编导的技术与理念探讨

伴随着我们国家改革开放的深入进行,人民生活的水平不断地提高,从而促进了我们国家的文化艺术,例如舞蹈.舞蹈在我们国家的文化艺术内占有一个重要的地位,人民用语言无法表达的心情或者是内心的情感思想都能够利用舞蹈的动作手势表达出来,为了使得舞蹈能够得到人们的接受与青睐,应该要有更好的创意把情感思想表达出来,这就与舞蹈的编导有关.本文就有关舞蹈编导的技术与理念进行探讨.

钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

钢琴伴奏作为舞蹈教师课堂教学的重要辅助手段,在舞蹈教学中发挥着重要的作用。将钢琴伴奏融入舞蹈教学,有利于帮助学生提高舞蹈专业技巧,提升学生在音乐美学上的修养。本文将通过分析钢琴伴奏的一些特点,谈谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用。

拜读著作缅怀藏族音乐学家嘉雍群培先生——《西藏本土文化、本土宗教——苯教音乐》一本学界的学术瑰宝

2014年11月,嘉雍群培与世长辞的噩耗让音乐圈陷入了悲伤之中,大家为先生的过早离世而感到惋惜。嘉雍群培老师毕业于中央音乐学院,师从民族音乐学家、作曲家及音乐教育家田联韬先生,就中国第一位民族音乐学专业的藏族博士。他为人善良、谦和,大家都习惯称他为＂嘉雍老师＂。嘉雍老师在病情恶化的这一年,还在坚持写作,在他辞世不久后的2014年11月,新著《西藏本土文化、本土宗教——苯教音乐》一书正式出版。

中国钢琴音乐民族化历程考察研究

1910-1937年是我国钢琴音乐民族化历程的萌芽时期,又大致可以划分为学堂乐歌时期(1910-1929年)和抗日战争前期(1930-1937年)两个阶段;1937-1949年是我国钢琴音乐民族化历程的发展时期;1949-1976年是我国钢琴音乐民族化历程的繁荣与曲折发展时期;1976年至今是我国钢琴音乐民族化历程的成熟时期。

古韵流香 道教洞经音乐

一南宋乾道四年（1168）,四川道士刘安胜编撰《文昌大洞仙经》。元代道士卫琪在四川蓬溪注释《大洞仙经》。元代至大三年（1310）,卫琪将《文昌大洞仙经注》进献给元武宗,声名大震。《文昌大洞仙经》由此流布全国。＂洞经音乐＂就是因为＂谈演＂（意为＂讲演＂）道教经典《文昌大洞仙经》而得名。洞经音乐起源于四川。最早是古代蜀人的祭祀音乐,在唐代的时候就已流行。南宋时期,

谭盾电影音乐艺术探析

在简要论述谭盾音乐风格的基础上,文章提出谭盾电影音乐体现在对民族音乐的继承和对西方音乐的借鉴两个方面。而后以《月光爱人》和《越人歌》为例,论述了谭盾电影音乐的艺术特征。以谭盾电影音乐艺术为借鉴,文章认为:当下的电影音乐创作要加大对传统音乐素材的挖掘与使用,要考虑到电影故事内容陈述与人物形象塑造、人物情感表达等方面的要求,从而提高电影音乐创作的质量。

电视娱乐节目更需要“主旋律+正能量”——从“中国梦”音乐作品展播说起

在电视娱乐节目发展的新阶段,如何做到从数量的发展转变为质量的发展、从低俗的发展转变为高雅的发展,如何打造中国本土的电视娱乐节目品牌,如何体现真正的娱乐性和时代感等,都是不容忽视的问题。从发展的眼光来看,"主旋律+正能量"能够树立正确的价值导向、增强电视娱乐节目的生命力和影响力、提升电视娱乐节目的文化内涵和文化格调,促进其长足发展。

当代二胡艺术的丰碑与种子——深切缅怀二胡演奏家闵惠芬先生

闵惠芬先生是一位自觉为二胡艺术发展寻根的演奏家;她以赤子之心系民族之魂,她的演奏艺术筑起了当代二胡艺术的一座丰碑;她一生为民族音乐的发展辛勤耕耘,在传承弘扬中华音乐的伟业中,可谓二胡艺术的一粒优良的种子。在闵惠芬先生从艺的60年中,有50年的时间,她作为领军人物引领着中国当代二胡艺术快速前行、健康发展。她一生录制过百余首作品,经典曲目有30余首,极大地丰富了二胡曲目,拓展了二胡乐曲的体裁,培养了众多的二胡学子,推动着我国的二胡艺术走向世界。二胡演奏家、音乐家闵惠芬先生的艺术风格、艺术贡献、艺术精神值得我们永远继承发扬!她的事迹将永远铭记在全国人民的心中。

中国歌剧现代性的逻辑起点和支点——原创歌剧《咏·别》的审美现代性分析

叶小纲的歌剧《咏·别》在中国当代歌剧史上无疑具有里程碑的意义,它用现代语汇和现代艺术方式自信而自由地将中国文化完美地表达出来,是中国歌剧让世界认可的一种努力。"《咏·别》带有浓浓的中国风韵与歌剧神采,它是中国的。然而,真正的艺术从来无需翻译,因为她表达的是人类共通的情感。"[1]《咏·别》所代表的中国当代歌剧所表达的寻求世界认可的冲动,是中国歌剧"现代性"与"本土化"的集中体现。

太康道情戏剧目概述

太康道情戏是河南太康地区的稀有剧种,本文以太康道情戏剧目为研究,通过对其进行纵向梳理和横向比较,分析了太康道情戏的剧目特征及发展脉络,为保护这一珍贵地方剧种和今后的研究提供一些参考。