宋文化元素在高校家具设计课程体系中的研究与实践--以河南大学为例

宋代在承传前代文化的基础上开拓演进,形成了独具风韵的“宋型文化”。河南大学地处开封,与这座北宋都城有着密切的关联,历史的风韵在河南大学校园中随处可见。教育是传承传统文化的重要途径之一,高校教育通过改革能够使传统文化进入课堂,帮助学生更好地树立文化自信、文化自觉。

民国时期河南省立民众教育馆美术教育活动研究

民国时期河南地区设立的民众教育馆是地方实施民众教育的中心机构。河南省立民众教育馆成立以后,通过开展各项民众教育活动和举办美术展览,极大地推动了民国时期河南美术教育事业的发展。本文通过整理相关史料、案例,梳理河南省立民众教育馆的发展历程,研究其开展美术教育活动的情况,客观地揭示了河南省立民众教育馆对近代河南美术教育事业发展的历史贡献,完整地呈现了早期河南社会美育发展的全貌,并从中得到启发。

高师美术教育人才培养质量监测及提升策略

高师美术教育事业的成熟发展得益于高质量人才培养,人才培养质量监测体系的建构为人才培养优化提供了科学依据,同时也是提升教育教学水平和人才培养质量的重要举措。但当前高师美术教育专业人才培养质量监测存在监测主体单一化、监测内容片面化、监测过程形式化、监测保障与反馈机制不健全等问题。基于此,阐述高师美术教育质量监测的概念及内容,分析其存在的问题、影响因素,并提出高师美术教育专业人才质量监测体系提升的建议与策略,为高师美术教育人才培养提供参考。

艺术新课标视角下VR技术助力基础美术教育发展研究

在《义务教育艺术课程标准(2022年版)》日益深化的教育形势下,美术教育与智能技术进一步融合。VR作为能将虚拟与现实结合的重要技术,既能增强学生的课堂沉浸感与交互体验,又能丰富教育教学的内涵。基于此,该文在解读艺术新课标的基础上,探讨将VR技术融入基础美术教育的策略与价值意义。

论以美育为导向的小学美术欣赏教学

美育不仅有助于让学生了解美、感受美、欣赏美,而且对于促进人的全面发展具有重要作用。学校美术教育是实施美育的主要途径,在大力推行美育的今天,探究学校美术教育与美育的关系,不难发现欣赏课是与美育关联紧密的存在,由于其具有作用于美术教学的独特优势,因此对欣赏课的核心内容开展探讨也是必要的。该文探析并总结美育与美术欣赏课之间的关系、影响欣赏教学开展的几个要素,并在此基础上探究欣赏课如何充分发挥其价值以助力美育发展的策略,为学校美育工作的开展与推进提供思考和借鉴。

民国时期河南师范美术教育初论

清朝末年,随着癸卯学制的颁布,河南师范教育开始起步。到了民国初期,河南开始培养专门的美术师资,以推动美术教育的发展。通过对民国时期河南地区师范美术教育发展过程进行梳理,介绍了在当时办学背景下几所重点师范学校的美术课程设置、师资力量和毕业生情况,并对发展过程中遇到的困难进行了简要分析,希望能够为当代美术教育的发展提供借鉴。

河南省民间美术类非遗的传承与活化设计

以河南省民间美术类非遗的传承与发展为研究对象,将其活化及创新设计作为重点内容,运用文献法、调研法、个案分析法、设计实践法等,分析河南省民间美术类非遗项目发展过程中存在的问题,探索出一条民间美术类非遗研究、保护、传承、创新设计的融合发展之路。

大学美术教育在提升学生审美观上的应用研究

伴随社会的高速发展,我国人民的物质生活质量也提到了很大程度上的提升,教育教学变得愈加重要,伴随教育体制改革的深入推进,美术教育对于发展大学生素质方面有着重要意义。大学美术教育可以很好地促进学生审美观的发展,让学生正确的审美观念去看待世界,从而学会感受美和创造美,全方位提升大学生的审美观。本文主要对美术教育在发展大学生审美观上的应用进行了分析,旨在为相关人员提供借鉴意义。

新媒体视域下河南形象的建构与传播研究——以"只有河南·戏剧幻城"为例

城市形象是一个地区政治、经济、文化等要素的具象化体现.作为公众认知的"窗口",媒介的持续变革为城市形象的重新书写提供了可能.新媒体环境下,"只有河南·戏剧幻城"立足于本土文化和区域特点,分别从内部价值取向和外部操作形态两个方面展开对河南形象的建构与传播.从内部实践来看,其致力于对传统文化心理和民族共同体意识的深度挖掘,在讲好河南故事的同时,以平民化的视角和多模态的组合方式将受众纳入主体间的传播关系,增强了受众的文化认同感和身份归属感,进而为河南形象的有效传播打下了坚实的文化基础;从外部操作来看,其突破了以往单向度、机械化的传播方式,在融合多种媒介形态的情况下,形成了以受众为中心的多元辐射格局,从而实现了传播渠道和传播方式的变革.与此同时,还依靠技术赋能,在精准定位受众群体的基础上,借由影像化的呈现方式和沉浸式的场景营造,联通了人的全部感觉器官,这不仅使受众的心理认知和审美体验上升到更高层次的目标领域,更因其特有的传播形式而为新时代河南形象工程建设注入了新的内容与活力.可以说,正是基于媒介自身和媒介生态环境的改变,才使河南形象的发展拥有了更广泛的意义空间和更高的价值.文章基于新媒体视角,对河南形象的建构与传播进行探究,以供参考.

美育视角下中小学美术课程教学的改革与创新

近年来,学校美育工作逐渐受到教育界的关注与重视。美术教育是美育的重要组成部分,也是实现美育的主要抓手。在中小学美术课程教学中渗透美育十分必要。该文从树立美育教学新观念、构建凸显美育价值的美术课程体系、推进教学评价改革、加强美育师资队伍建设四个方面,探索美育视角下中小学美术课程教学的改革与创新,以为中小学美育工作的推进和美术教学提供帮助和借鉴。

绘画艺术在服装设计中的视觉化展现

绘画艺术题材广泛,其造型手法纷繁多样,表现方式千变万化。借助绘画艺术的独特表现手法,汲取优秀绘画艺术作品中的设计元素,服装设计师可将创新的服装设计理念和思想转化为可视化形态,从而更为精妙地呈现服装的视觉效果,让服装设计作品更深层次地贴近消费者需求。从视觉角度出发,深入剖析绘画艺术在服装色彩、造型,以及诸多细节层面的可视化表达方式,总结了绘画艺术运用于服装设计过程中,在设计理念与设计方法等方面所采用的策略,以期对服装设计行业创新发展提供一定的参考意见。

钧瓷意象美学的双重探索:一种现代性视角

钧窑是北宋末年创烧的中国古代名窑之一,以窑变工艺和意象美学享誉于世。20世纪80年代以来,经过长期的恢复性研烧,在原产地钧瓷工艺美学传承创新基础上,以“意境”学说为核心的钧瓷意象美学理论体系逐渐形成,引发当代钧瓷工匠从材料、工艺等方面对钧瓷意象、意境美学现代性的探索;与此同时,许多慕名到钧瓷原产地的学院派艺术家,立足传统钧瓷工艺和材质,从艺术形式、学术思想等多元视角对传统的钧瓷意象美学现代性进行探索。两类探索并行不悖,一起构成钧瓷意象美学的现代性新内涵,推动了当代中国钧瓷窑变工艺和意象美学现代性的双重增长,为中国历史名窑的现代转型提供了新典范。

作为方法的“窑系”:中国陶瓷史体系建构的时间、空间和系统

“窑系”是20世纪上半期中国陶瓷史学界创造的一个具有中国特色的学术概念。近年来,国内外陶瓷史学界对于“窑系”概念的形成、发展进行了细致梳理和深刻反思。基于时间性、空间性和系统性的“窑系”概念,在观照中国陶瓷历史面貌和现实实践、构建中国陶瓷史体系方面具有方法论意义。

高校美术教学引入民间美术的重要性

当前,很多开设美术专业的高校将民间美术融入到高校美术教学设计中,这样不仅有助于高校对民间美术的传承,还能有效地促进高校美术教学的开展。所以,积极将民间美术和高校美术教学进行结合,将民间美术融入到高校美术教学过程中,使得民间美术在高校美术教学中发挥其应有的作用。

农耕题材中国水墨画创作浅谈——以“全球重要农业文化遗产大会”为例

农耕是中国农业社会的核心活动,对国家的发展有着深远的影响。中国水墨画以其独特的表现形式,成为表达农耕主题的重要艺术载体。农耕题材的水墨画作品通过描绘农田、农民、农具等元素,展现了中国农耕文化的丰富内涵,还原了农耕社会的劳动场景。艺术家们通过创新的表现手法,诠释着农耕的内涵,使之与现代社会相结合,不仅丰富了农耕题材的表现形式,也促进了中华传统文化的传承与发展。

河南近代历史公园遗产的价值评价及保护对策研究

文章以河南近代园林作为研究对象,概述河南近代公园不同的发展时期和特征,统计近代河南有一定影响力的公园,并对这些近代公园的现状保存情况进行考察,分析公园在演变中损毁的原因。对于那些保存至今的近代公园,通过对其进行遗产价值评价,认定公园遗产的价值等级。此外,文章还梳理河南近代历史公园遗产更新中出现的若干问题,并提出相应的保护对策。

慕课背景下高校美术教学改革实践对策探究

随着现代互联网技术的发展,我国的云计算技术、大数据技术发展逐渐完善,被广泛应用到人们生产生活的各个领域,包括教育教学领域。该文以高校美术教学改革为例,探讨了慕课的优势特点和慕课背景下高校美术课堂教学面临的挑战,针对高校美术教学改革实践中存在的问题,提出了慕课背景下高校美术教学改革实践的策略。

高校美术作品展对高校美术教学的意义

如果想要取得高校美术教学的成功,就需要开展全方位、多角度的教学。高校美术教学不能仅仅停留在课堂上,还应该努力做到课内外的结合。组织学生参加美术作品展是高校美术教学的重要形式之一,可以使学生在学习上获得启发,能够维持学生对美术学习强烈的好奇心,使学生的美术素养得到全面的培养。

美育背景下开封小学公共艺术课程资源开发研究

目的:随着现代化进程的加快,公共艺术资源保护面临越来越严峻的问题,这给教育带来了新的挑战。在持续推进美术课程改革的过程中,公共艺术因具有丰富的文化内涵和较高的审美价值,成为学校美育的重要组成部分,在美术课程资源开发中得到了广泛应用,但大多集中在高校。研究小学美术教育公共艺术课程资源的开发,有助于丰富小学美术课程资源,发挥美术教育传承区域文化的作用,具有审美价值、教育价值、文化价值。方法:文章从课程资源开发的视角出发,深入思考公共艺术课程资源的美育价值,通过梳理归纳开封公共艺术作品的类型特征,结合小学美术教育的特点,分析开封小学公共艺术课程资源开发的可行性,并以此为依据,从课程资源、课程目标、开发思路和评价体系四个方面探讨开封小学美术教育开发公共艺术课程资源的路径。结果:整合公共艺术和小学美术教育,一方面通过引导学生关注公共艺术,提高其艺术审美;另一方面将艺术还原为文化,开阔文化教育视野,在促进开封小学美术教育事业发展的同时,推动区域文化的传播和发展。结论:提升小学生的审美品位与人文素养迫在眉睫,在课程开发思路的指导下,加快小学公共艺术课程资源的开发具有较强的可行性。