专业音乐教育对大学生流行音乐认知态度影响的个案研究

借鉴"态度和态度改变"的社会心理学研究成果,针对音乐专业大学生的流行音乐认知态度进行个案调查研究认为:音乐专业大学生流行音乐认知态度既存在着稳定性、持久性的一面,同时也存在着在态度组成要素——认知、情感、行为尚未形成稳固和相互配合的形式时,若及时导入新的信息、新的知识,认知态度也将随之改变。

民族音乐学传入后对我国已有传统音乐研究的否定——“西方民族音乐学与中国传统音乐研究”之一

西方民族音乐学传入我国于上世纪90年代中期以后逐渐显现出负面影响,并且出现了一股对已有传统音乐研究从学科价值、目标方向、理论方法到研究成果予以根本否定的思潮。将已有研究作为民族音乐学"中国化"、"中国实践"的"特殊阶段",以非世界音乐研究的"闭塞"、"欧洲中心论的影响"、"狭隘的音乐本体观念"、"单纯的民族感情"等从整体上加以否定;传统音乐研究所长期坚持的建立中国音乐理论体系的目标,因与民族音乐学后现代理论对音乐本质与规律的否定而遭到否定;传统音乐研究中一直使用的各种音乐学方法,因违背民族音乐学文化分析的理念而予以否定;已有收集整理及研究的成果,也因不符合民族音乐学文化认知的要求、不能提供文化背景资料而被否定。民族音乐学传入后对已有传统音乐研究的否定,根本原因在于"用民族音乐学的眼光看"。已有传统音乐研究的被否定,促使我们深究并弄清民族音乐学的学科本质问题。

从梅里亚姆的界定看民族音乐学的学科本质——““民族音乐学的学科本质及研究局限”之二

梅里亚姆为民族音乐学所作界定,由人类学思潮所引起,按照人类学要求作定义,行为研究为中心的模式出自人类学,工作流程属于人类学文化研究的框架,学科方法来源于人类学,研究目的本是人类学的泛目的。从梅里亚姆起,民族音乐学就已经被明确纳入人类学,成为一个将无数人类普遍现象中的音乐现象作为切入对象的人类学的分支研究了。

找准定位:明确传统音乐研究的学科属性

传统音乐研究要找准自己的定位。以《新格罗夫音乐与音乐家辞典》定义为基础,结合胡德所论以音乐为主题及曹本冶所论研究的起点、终点,对音乐学做出三点界定,明确学科的三层体系。从学科体系角度说,音乐学也就是一门以音乐核心学科、音乐中心学科为主体而以音乐边缘学科为辅助,从不同层次、不同角度、不同侧面对音乐作出认识,对其本质规律予以把握的学科领域。我们的传统音乐研究也就是这样一种音乐学的研究。

西方民族音乐学与中国传统音乐研究——在中国传统音乐学会第十八届年会上的发言

民族音乐学是在西方文化环境中、按照西方学术发展轨迹,从西方视角出发所形成和发展的一门学科。从梅里亚姆起,民族音乐学已具有社会科学性质,属于人类学涉及音乐的一种研究,而不是音乐学的研究。民族音乐学注重文化背景研究,但音乐的文化研究不只是对文化背景的研究,还包括作为文化中心事物的音乐自身的研究。与民族音乐学不同,中国传统音乐研究立足本民族视角,注重对中华民族文化中作为具体文化的音乐的研究。传统音乐研究理应从中国国情需要出发,将认识和把握传统音乐本质特征与规律作为根本任务,以构建中国音乐理论体系、为传统音乐的传承发展服务作为目标方向。

自主思考:坚定传统音乐研究的应有方向

20世纪中国传统音乐研究已经走出了一条自己的路,要坚持走好自己的路。我们不排斥一切外来好的经验,对于所有外来学科持充分开放并加以批判借鉴、合理吸收的态度。作为中国音乐学者,应保持自己的学术定力,切实发扬已有学术传统,经过充分研究真正把握传统音乐的本质规律,建立起中国音乐理论体系,从而为我国传统音乐的传承发展作出贡献。

岸边成雄《唐代音乐史的研究》学习札记三则

《唐代音乐史的研究》一书是日本著名音乐学家岸边成雄先生的代表性论著之一,在学术界影响巨大。本文就“唐代的内教坊”、“唐代太常四部乐”、“宋初教坊四部之名”三个问题谈谈自己的认识,以求教于方家。

气韵生动——论民族声乐艺术的意境美

"气韵"是中国传统艺术审美中独特的命题。论文从这一美学范畴显示的人类情感深度具有的意境之美切入,探讨"气韵生动"在民族声乐演唱中的内涵和歌曲处理方法,从而总结出"气韵生动"的演唱之意境美,反映了中国传统文化对全宇宙、生命的关注,要求歌唱要蕴含丰富的宇宙感、人生感,还要努力超越自我,灵动于空。

关于中国传统音乐基础理论的体系建构

中国传统音乐基础理论的体系建构,首先要确立所属的基本内容范畴。作为音乐的一般基础理论,中国传统乐理应该做到与普通乐理之间的互补性和与其他传统音乐学科门类的合理分工,在应有的内容上下功夫。在确立了基本范畴之后,需要将这些范畴按照一定的内容关系,搭建起一个完整合理的体系框架,接着还需要进一步充实具体的内容,完善其内部各个系统的构建。随着学术研究的不断推进和学术认识水平的不断提高,我们一定会逐步消除分歧、统一认识,最终搞出一部真正反映中国传统音乐规律的具有自身体系完整性和科学性、比较合理而完善的基础理论来。

中国音乐史学创新:观念的更新

中国音乐史学创新的根本在于观念的更新。作为观念的更新,首先要认真清理、彻底改变过去被“左”的思潮所扭曲了的史学认识,切实运用唯物史观正确评价历史人物和正确认识历史现象;除了解决历史观的问题外,还要进一步解放思想、拓展思路,打破过去的某些思维定势,努力去探求促使中国音乐史学创新的多方面的路径。

当代语境中“通俗音乐”、“流行音乐”、“通俗唱法”概念的使用与分析

本文以翔实的史料为基础,结合中国当代流行音乐发展的实际情况,对“通俗音乐”、“流行音乐”、“通俗唱法”等中国当代流行音乐发展过程中出现并在社会音乐生活中广泛使用的一些概念、名词进行历时性考察,对这些概念、名词的内涵进行界定和研究。就本专题的研究而言,这对我们正确把握“流行音乐”的概念内涵,会是一个重要的参照。

当代语境中“时代曲”、“抒情歌曲”、“轻音乐”概念的使用与分析

本文以翔实的史料为基础,结合中国当代流行音乐发展的实际情况,对“时代曲”、“抒情歌曲”、“轻音乐”等中国当代流行音乐发展过程中出现并在社会音乐生活中广泛使用的概念、名词进行历时性考察,并对这些概念、名词的内涵进行界定和研究。就本专题的研究而言,这对我们正确把握“流行音乐”的概念内涵,会是一个重要的参照。

中国音乐史学创新:论著的创新

中国音乐史学创新最终要落实到论著写作的创新上。论著的创新不是对已有论著的简单否定,而是在保持其合理性的基础上予以必要的更新、充实和提高;同时,实现论著创新,就必须对已有论著所存在的不足、缺陷以至某些错误有一个清醒透彻的认识。当我们在更新的观念指导下、在充分的史料研究基础上,由对已有论著的认识中,既把握了前人正确的方面,又发现了存在的问题、找到了解决问题的办法,那么,在经由具体到抽象、再由抽象到具体的不断深入探索、创造之后,就一定能在前人的基础上超越前人,将中国音乐史学推向前进。

谱例实证与“同均三宫”——由《中国传统音乐一百八十调谱例集》谈开来

⑴围绕《谱例集》不同评价认识的出现,我们需要直面不同意见分歧,正视《谱例集》中的问题,深入探讨。为进一步解决“同均三宫”问题创造条件。⑵《谱例集》中存在着混杂不同体系、译谱选用失当、忽视调性变化、轻率改动原谱、乐谱自身有误、判断依据盲目等六个方面的问题。这些问题基本出现在被定性为正声音阶、俗乐音阶的谱例中,虽然问题涉及的往往是某个音的高低,但其性质却足以危及整个“同均三宫”体系的成立。⑶《谱例集》广泛的曲目来源、认识来源,所反映出的宫调问题的普遍性以及对我们学界的深入影响,都给我们提出了艰巨的任务。有必要对过去使用的大量传统音阶谱例进行系统研究,以《谱例集》中谱例问题的解决为契机,为21世纪新的历史条件下中国传统音乐基本理论、中国传统宫调理论的新发展开辟道路。

宋代中原市民音乐活动概观

市民音乐的繁荣是宋代音乐文化的重要特征,由此,宋代成为我国古代音乐文化发展史上的一个转型期。市民音乐以世俗化、平民化的独特个性在各个社会阶层的音乐活动中得到繁荣发展,瓦子勾栏音乐、茶坊酒肆音乐、节庆音乐活动等音乐形式可以充分地说明这些特点。

历史、现状与前景——中国音乐史学发展刍论

20世纪许多前辈学者们对中国音乐史的研究做出了巨大贡献,但对于经历了数千年发展和演变的中国音乐,显然,我们还没有认识清楚,许多问题仍然摆在我们面前。史料开掘、乐谱发掘与古今联系是我国音乐史研究与发展的3个重要而根本的途径,中国音乐史学今后的前景即决定于在这3个方面所下的功夫如何。

从河南出土文物看北宋杂剧的发展

宋代是我国戏曲发展渐趋成熟的重要时期。通过对在河南出土的宋代音乐文物的分析研究,可以清晰地反映和体现出北宋杂剧发展的大致轨迹和杂剧的乐队组合形式。

音乐专业大学生流行音乐审美倾向的个案研究

“流行音乐能否进课堂”的问题曾经在上个世纪90年代初期引起广大音乐工作者的普遍关注，国家教委的有关领导也极为重视这一问题。由于受历史环境的限制，对这一问题的争论一直没有形成有说服力的结果。随着教育观念的转变，近几年来，许多专业音乐院校纷纷开设流行音乐专业，一些中小学音乐教师更是把流行音乐引进课堂。