论音像资料在高校音乐专业教学中的地位和作用——从河南大学音乐系音像资料管理与应用说起

论音像资料在高校音乐专业教学中的地位和作用———从河南大学音乐系音像资料管理与应用说起楚保玲（河南大学音乐系音像资料室４７５００１）音像资料室是高等艺术院校贮藏资料、传播信息的重要基地，是音乐教学中的一个重要组成部分。正确认识音像资料室与音乐专业教学...

关于高等师范院校音乐系科钢琴专业教学问题的初步思考

高等师范院校音乐系科普遍设置钢琴演奏主修及必修课程，但由于教学目标和教学内容与社会需求存在一定出入，故学生毕业后所学并非完全可以致用，本文章对这一问题进行了探讨，并提出了一些改革的设想。

潜心抚琴六十载辛勤育才五十春——记河南大学音乐一系教授、二胡演奏家、教育家王寿庭

潜心抚琴六十载辛勤育才五十春——记河南大学音乐一系教授、二胡演奏家、教育家王寿庭●刘宏王素梅古都汴梁的东北隅有一座巍巍矗立的铁塔，铁塔之下有一所河大园，园内有一位在此讲学数十载的老音乐家王寿庭。如今，讲台上虽不见老教授的身影，但他的琴弦却依然在拉出生...

简论宋代音乐的主要特征及其历史地位

由宫廷转向民间，由贵族化转向平民化，由歌舞大曲向说唱戏曲过渡，由追求场面氛围向追求情节性、戏剧性的演变，是宋代音乐异于前朝隋唐音乐的几个显著特点，也是中国古代音乐史上的一个巨大转折。宋代音乐文化的繁荣发展开辟了一个新的历史时期，为宋及其后元、明、清各代音乐文化的发展奠定了一个新的传统格局。

节奏布鲁斯(R&B)音乐探源

“节奏布鲁斯”源于美国黑人Blues音乐,随着城市布鲁斯、摇摆乐和布吉乌吉钢琴音乐的出现和相互影响、相互融合,最终形成了R&B音乐。

豫剧唱腔音乐调式问题探讨

本文对豫剧唱腔音乐的调式割断进行了探索，并提出了调式判断中的一些依据和方法。

宋代宫廷乐团与宫廷音乐

北宋开国初期的统治者也像历代帝王一样,为巩固自己的统治而非常重视礼乐的建设与繁荣。太平兴国年间,宋太宗将各地所得乐工及原有乐工共371人集合在一起。初隶属于宣徽院,后隶属于太常管理。以后人员不断增加,多达400余人,这便是宋室宫廷最庞大的燕乐机构——教坊。 教坊之初,承袭唐制,分为:宴乐、清乐、散乐诸部和坐立二部伎;后,改用更加合理的按乐器种类不同、专业不同的专业分类法。分为教坊13部。计有筚篥部、仗鼓部、排鼓部、拍板色、笛色、琵琶色、筝色、

从第一季《中国好歌曲》看刘欢的音乐创作思想

刘欢是一位唱、作俱佳的音乐人,在当代中国流行乐坛上具有很高的地位,是许多业内、业外人士都十分认可的。刘欢是当代乐坛有着典型意义的一个符号,对他的深入研究,有可能使我们寻找到音乐文化建设的真正"钥匙"。在《中国好歌曲》中并没有刘欢创作的音乐作品,但他节目中所表露出来的对于别人创作的态度,以及他对别人歌曲的改造,都体现着他的音乐创作观念,主要表现在以下三个方面:民族性与世界性、发扬和推广小众音乐、创作由"心"。

形成内心视像: 演唱成功的重要条件

演唱者只有在内心里能够形成非常清楚、非常详尽、非常形象的与演唱内容一致的视像，并通过歌声、眼神和表情传达给听众，才能使听众产生情感的共鸣。

“四平调”的源流及现状探析

“四平调”是流行于豫、鲁、苏、皖交界地区的一个年轻的地方剧种，在我国众多戏曲种类中属稀有剧种。它产生于民间，旋律优美，极易上口，很快在当地和周围的农村广为流传，并深受广大群众喜爱。然而，近年来受历史、政治（文革）、经济环境以及现代音乐的冲击，目前该剧种己濒临灭绝。为挖掘、传承优秀的民族文化遗产，保护民族民间文化，笔者于2004年9～10月，数次赴该剧种的发源地——河南省“商丘市四平调剧团”进行了该剧种发展状况的实地调研和考察，所见、所闻、所思如下。

论歌唱语言的艺术特性

高度的准确性、鲜明的形象性、丰富的音乐性和强烈的情感性，它们之间必须相辅相成。

舞蹈美之我见

在历史上，最早注意到舞蹈的审美特性的，是古罗马哲学家琉善。我国古代文献中，也早已有了处于萌芽阶段的舞蹈美学思想的论述。舞蹈美具有三个主要特征：人体美为主要内容的形式美；直观性和虚拟性结合的艺术美；高度概括和凝练。

声乐训练中的辩证方法

声乐训练中，一要注意辩证思想方法的树立（如对声乐学习中三个阶段关系的认识、局部与整体关系的认识、不同字音之间关系的认识、技术与艺术之间关系的认识等），二要注意辩证技术方法的运用（如唱高想低、唱低想高、欲向上先向下、欲向外先向内、欲向前先向后等）。

以历时性角度探析“大音希声”历史本源

老子提出的"大音希声"作为音乐美学的重要命题,历来众多学者对其意义阐释不一.笔者从"大音希声"的历史性渊源入手,考察其历史发展脉络,从春秋时老子寓道的比喻到战国庄子的天乐、天籁观的填充,再到汉刘安<淮南子>结合儒家"无声之乐"的阐释;进而魏晋--隋唐时期文人的实践到宋元明清时期在琴乐审美的影响,及至当代众多学者的种种阐释."大音希声"逐步发展、嬗变为中国传统美学的审美理想,成为一个美学范畴,并影响指导着中国重含蓄、崇淡和恬静、尚弦外之意艺术创作风格的形成.其实质是文化的交流融合,反映了社会的变迁发展、历史进程的推移经过.在不同历史背景下,每一次阐释无疑都是其意义的二度"远化".

职能与特色——《交响》创刊十周年致贺

值《交响》创刊十周年之际,作为贵刊忠实的读者和作者之一,谨向全体编辑与工作人员致以热忱的祝贺与崇高的敬意。

论低喉位发声在我国民族唱法中的运用

传统观点认为，低喉位发声不适合我国的国情。实践证明，它不但能与我国民族语言习惯科学结合，有利于吐字清晰和准确。

相和五调中的清、平、瑟调新论

相和五调中的清、平、瑟调究竟都是些什么调，学术界看法各异。本文根据陈仲儒所言，从古琴学的角度提出了新的见解：辨清了平调是以徵为主。论证了清、平、瑟三调原是三宫十五调，相和五调是五宫二十五个调。说明了隋文帝时代“以此为本，微更损益”，除了各宫的徵调外，全部纳入了燕乐调，与隋唐燕乐的七宫二十八调接轨了。指出了正是因为相和五调每调都包含着它同宫商角徵羽五音调，所以古人才用清平瑟楚侧的称谓来命名。

豫剧演唱艺术中的字、气、声、情、味

豫剧演唱艺术继承了中国传统唱法的技巧和理论，受到河南地方音调、风土人情的滋养，形成了独特的演唱体系。豫剧演唱的字、气、声、情、味五种要素的完美结合，是豫剧演唱艺术所追求的较高目标和境界。

掌握大提琴右手演奏技巧应注意的问题

本文论述了掌握大提琴右手演奏技巧应注意的八个问题：一、正确处理持弓中的动、静关系；二、重视接触点问题；三、弓压、弓速、发音三者之间的关系；四、预备阶段之重要性；五、发音的关键在于音头；六、音身要靠依赖动作完成；七、手臂的高度问题；八。