如何提高舞蹈编导的创作能力

舞蹈即用人类的肢体来表达无声语言的一种方法,不仅要求动作要连贯、优美,还要有舞蹈本身的灵魂,能够引起人们的共鸣,传递舞者想要表达的思想。这就对我们舞蹈编导的能力提出了极高的要求,需要舞蹈编导不断地提高生活感悟和创作能力。本文从舞蹈编导的创作要求出发,简要分析了舞蹈编导的创作理念和提升舞蹈编导创作能力的方法,希望对广大舞蹈编导有所帮助。

浅谈民族乐队合奏中的竹笛演奏

竹笛,也叫横吹,是我国民族乐器中最常见的乐器之一,在春秋末年就已出现如同今天的六孔笛形的骨头制成的笛子。竹笛拥有着丰富多彩的演奏技巧,更为重要也是最受大家喜爱的是因为竹笛拥有明亮、清脆、婉转动听的优美音色,因而,竹笛具有强烈的艺术感染力。竹笛在七千多年的沿革与发展中,流传地域广大,品种繁多,其艺术表现多为独奏、合奏等形式,特别是在民族乐队合奏当中,竹笛发挥着不可替代的作用。下面我就针对在合奏当中怎样吹好笛子谈一下自己的看法。

浅谈舞蹈演员素质的提高

随着社会生活的转变,舞蹈以其独有的形式更直接的反映和再现生活。舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中既是舞蹈美的创造者,又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料,同时又是让观众获得美感享受的审美对象。可以说,舞蹈演员是舞蹈美在传达过程中的中心环节。本文试从舞蹈的想象力、面部表情、音乐感等方面作探讨,提高舞蹈演员的表演素质。

舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

舞蹈是一门综合性较强的艺术，不仅需要舞蹈演员具备扎实的舞蹈基础，还需要协调好舞蹈动作与面部表情及眼神之间的关系，才能充分的展现舞蹈的审美价值。因此，在舞蹈表演中，舞蹈演员必须要详细的了解舞蹈动作与表演的关系，才能更好地传达舞蹈的精髓。随着社会的快速发展，舞蹈的种类越来越多，但是无论是什么类型的舞蹈都是通过一个个舞蹈动作的连接而成的，因此，每个舞蹈动作的标准与否直接关系着整场表演的成功与否。可见，舞蹈动作对表演起到了至关重要的影响。本文主要通过对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行简要分析。

二胡演奏中音乐情感的渗透研究

赋予音乐情感美是二胡在演奏过程中的任务,二胡用于音乐演奏,能使曲子音质清晰,音色丰润饱满,加之二胡音色富于变化的特点,使得运用有二胡演奏的音乐曲目更加容易深入听众的内心,实现众人与曲子的心灵共鸣。将音乐情感渗透到音乐中是二胡演奏的突出特点,它能够带来其他乐器没有的震撼力,让音乐更具亲和力,拉近与听众的距离。本文就二胡演奏中的情感渗透进行研究,进而促使二胡演奏音乐的发展和传承。

舞蹈编导对空间的表现及运用

舞蹈是一个形体的艺术展现形式，在舞蹈的表现上空间变化是重要的表现因素之一，一个舞蹈作品的好坏，与空间环境有着密不可分的关系。因为，方向、位置、距离都是对舞蹈特定物体运动的参照。这些空间位置把握的准确性，对于舞蹈动作完成的效果，有着至关重要的影响。所以，舞蹈编导对于空间的概念进行分析以及研究。

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过简化的身体动作向外界展示荚的艺术。舞蹈表演是舞蹈演员经过平时日积月累的舞蹈训练，在掌握了一定舞蹈技能的基础上，通过个人或群体的艺术表演。在舞台上向观众展示舞蹈的艺术。舞台下的观众在欣赏到栩栩如生的舞蹈的同时。还可以享受到人体动作的美丽展示。因此舞蹈演员在舞台上进行舞蹈表演。对舞蹈的形象塑造很重要。而不同的形象需要在典型的舞蹈环境中塑造典型的舞蹈表演形象。舞蹈演员是舞蹈表演形象塑造的根本。所以在舞蹈表演中．形象塑造是通过肢体动作的变化．塑造不同的人物性格和人物形象。借此表选出所要塑造形象者的思想感情和精神风貌，以及达到所要塑造的人物气质，从而使观众对舞蹈演员在舞蹈表演中所要塑造的形象留下深刻的印象。本篇文章就舞蹈演员在舞蹈表演中如何塑造形象展开初步探讨。

关于舞蹈表演情感世界的窥探

舞蹈表演作为一种视觉艺术，其所包含的情感是对舞者内。深处情感世界的诠释，而只有包含了情感的舞蹈表演才具有了灵动的生命力，这也是舞蹈美的原因之一。在舞蹈表演中，舞者只有在每一个动作中都融入真挚的情感，以舞传情，才是真正意义上的舞蹈艺术表演。本文就试图对舞蹈表演的情感世界进行一些窥探。并发表自己的看法。

舞蹈编导对空间的表现及运用

舞蹈编导在进行编导的时候要对舞蹈进行空间表现力的把握,因为舞蹈的发展不仅仅是动作和技术的创新,更多的要对空间的表现力进行有效的推进。在整个舞蹈的表现过程中空间的表现力是要求舞蹈的编导对空间结构进行运用,还要在舞蹈的造型上进行规划,对于空间要有多个思维的不同理解,不要只是把空间局限在一个现实的世界,更多的要进行虚拟空间的对比。这样才能够对舞蹈有一个形象的空间把握。

舞蹈表演中角色塑造的探究

舞蹈是舞者通过艺术表演来抒发情感的艺术行为。舞者在进行表演的过程中，通过美化的肢体动作和相应的面部表情以及情感的代入来塑造人物角色，使得舞蹈感情得以传递。在进行舞蹈表演时，舞者的中心目标是为了表现角色的情感，舞蹈技巧、舞蹈动作只是辅助手段。本文主要对舞蹈表演过程中角色形象塑造的方式方法进行了研究。

小提琴演奏的情感表现研究

小提琴有着宽广的音域和优美的音色,被誉为"乐器皇后"。所以在小提琴演奏中,情感表现就成为了整个演奏的灵魂。要求演奏者对这一本质有正确的认识,以自己丰厚的文化修养为基础,借助于精湛的演奏技巧,将情感予以最充分的表现。鉴于此,本文从小提琴艺术情感表现的特点谈起,就情感表现的途径和方式进行了具体的分析。

舞蹈表演中人物形象的塑造探究

舞蹈表演中人物形象的完美塑造对舞蹈作品人物思想内涵和艺术品位的提升具有重要意义。使舞蹈演员的演绎事业获得更广阔的发展空间。本文对舞蹈表演中人物形象塑造的重要性以及舞蹈表演中人物形象塑遣方法进行了探究。

呼吸在舞蹈训练及表演中的重要性探究

人的生存和活动都离不开呼吸，在舞蹈训练和舞蹈表演中呼吸的作用也十分重要．正确的呼吸方式可以更好的表现舞蹈者的情感，而错误的呼吸方式不仅让舞者的身体疲累感加剧，还会影响舞蹈表演的形象塑造。本文通过对呼吸在舞蹈训练以及舞蹈表演中的重要性进行简单分析，对舞蹈训练以及舞蹈表演中如何把握呼吸提出了一些个人的看法。

浅谈单簧管的演奏技巧

一、音质音质，就是你实际上吹出来的声音，对于演奏一种乐器，这是最为基本的。 正确地控制呼吸和口型，对于一个好的演奏者的培养是最重要的。对于呼吸，通过适当地使用腹部、肋间部和横膈膜的肌肉组织的支撑观念，显然是必不可少的。

圆号演奏中的三个要点

圆号是西洋铜管乐器之一,在演奏性能上具有丰富的音乐表现力。圆号音域十分宽广,它可以吹奏出的音域有五个八度（实际使用的音域也就在三个八度至四个八度之间）。圆号在乐器构造上十分复杂、精密,其整体外观造型为圆形（与蜗牛相像）,号身主体管为中心盘旋式并连接许多长短不同的弯曲变音管,通过吹奏气息冲力使之震动发声,并以此形成间距不同的多级自然泛音。利用这些多级而有规律的自然泛音就可以演奏出丰富多彩的圆号音色及旋律了。

如何更好地掌握圆号的吹奏技巧

说起圆号，无论是界内人士还是广大音乐爱好者对其那优雅而婉转的音色及丰富的音乐表现力都有着极为深刻的印象。掌握正确的吹奏方法对于吹奏圆号的朋友十分重要，它是吹奏者整个练习过程中能否顺利掌握各种吹奏技巧并取得不断进步的关键。在学习的过程中，教师要十分重视学习者自音色和音乐表现结合起来，对任何一个聪明的吹奏者，走向进步与成功的大门就不难打开了。

演奏时腹部与横膈膜的作用

对于横隔膜,我们没有直接的身体感受,特别是与呼吸有关的横隔膜肌肉。因为没有感觉神经从横膈膜传送大脑,因此,除了它自己做的事情以外,我们不知道什么时候使用它,例如,肌肉自己并不会感到疲劳。对于演奏者来说,这具事实是他磁感到惶惑的原因。通过谈论横隔膜,一些人增加了这些惶惑。主要事实是横隔膜只是一块肌肉,它只是向下用力,把气吸进肺中。当我们演奏乐器时,它自然被腹部肌肉向上推动,也许,

舞蹈表演中的面部表情运用

舞蹈作为一门表演艺术，通过肢体动作来表现和反映现实生活，抒发人类情感，表达人们的思想及感情，而表演者丰富的面部表情是贯穿整个舞蹈的重要组成部分，是表达舞蹈作品喜怒哀乐的主要方式，其重要性不言而喻，生动活泼地体现了舞蹈形象内心的情感以及烘托了整部作品所要展现的主题，有助于舞蹈表演艺术效果的达成。