肖邦钢琴音乐在电影《钢琴家》中的美学呈现

音乐是电影中极为重要的部分,是电影艺术的重要组成部分。对于音乐的合理利用,能够有效促进电影的情感表达。和一般的音乐电影不同,常规的电影配乐很自然地与电影融合,发挥着独特的魅力,电影的合理运用能够实现与电影语言的完美结合,是实现视觉、听觉以及情感的高度一致的艺术方法。《钢琴家》是以一部与钢琴有着密切关系的电影。

全音阶的材料——兼论全音阶在调性音乐中的运用

全音阶,作为一种特殊的音阶,是20世纪使用较多的六音音阶之一。本文在前人的基础上总结了全音阶的材料特性与集合特征,归纳了全音阶和弦,并对其进行了分类,对全音阶的音响进行了描述与辩证,分析了其在调性音乐中的运用。

信阳皮影戏的改革与现状分析

信阳皮影戏在清中叶到民国初年非常繁盛。建国后,信阳各地纷纷对传统皮影戏进行剧本、设备及班社改革,取得丰厚成果。现代信阳影戏呈现出仪式性衰退和娱乐性增强、活动范围及影响扩大等特点。

论信阳民歌的音调特性

信阳民歌是淮河上游独特的音乐文化事象,它的旋律音调受到来自中原、江淮、江汉三方面的影响。它一方面对周边区域音乐音调进行吸收和借鉴;另一方面又对本区域内的旋律音调进行不断的改造,其音调特性主要表现在音值组合和音高组合两方面。

浅谈德沃夏克的钢琴音乐创作

德沃夏克是捷克民族乐派的重要代表人物,被誉为"捷克三杰"之一。德沃夏克一生的作品数量多、范围广。他的管弦乐作品和室内乐作品家喻户晓,他的钢琴作品也是一座丰碑和奇葩。钢琴音乐创作的特征及其地位也是德沃夏克从捷克走向斯拉夫甚至走向世界有着浓墨重彩的一笔。本文以德沃夏克的钢琴音乐创作为主体,在划分创作时期的同时,揭示钢琴音乐创作的一些特征,并指出其地位与贡献。

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章的音乐分析

彼得?伊里奇?柴科夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯音乐家,一生创作了许多优秀的作品,《降b小调第一钢琴协奏曲》(OP.23)就是其中非常经典的一部作品。在目前的中文学术界,毛宇宽教授和钱仁康教授已经对这部作品做出了一定的分析和讲解。本文立足于此,从作品的创作背景、调性、曲式、配器等方面对柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》(OP.23)第一乐章做出更为具体的分析,并配合谱例和曲式结构图示给出更为细致和直观的阐释。

音乐中的悲剧美

音乐的美有很多,其中悲剧美是音乐美中极具光彩的一部分。它内容的深刻和内心的震撼是音乐美中其他范畴无法替代的。音乐中的悲剧是把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以提炼、浓缩,以音乐特有的表情力量,使人们在或痛苦悲哀,或慷慨悲壮的感受中获得音乐美的体验。

信阳原生态民歌的继承与发展之我见

从信阳原生态民歌的历史发展中谈继承与创新,在创作中,突出地方风格特点的基础上与时俱进,加入现代的音乐元素、适应现代审美情趣、丰富艺术形式、在当地高校教育的课程内容当中得到传播与发展。

浅析古筝协奏曲《临安遗恨》

岳飞作为中国历史上的一员名将,其精忠报国的精神深受中国各族人民的敬佩。在其出师北伐时,怀着壮志未酬的悲愤心情下写下了千古绝唱《满江红》。《临安遗恨》是我国著名作曲家何占豪先生根据岳飞的《满江红》改编而成,作于1990年,最初为中阮协奏曲,1992年改编为古筝协奏曲,协奏曲主题表达了岳飞在临安(今杭州)狱中临刑前壮志未酬的遗恨心绪。

《山里的女人喊太阳》的艺术特色

近年来,在中央电视台举办的青年歌手大奖赛中,涌现出许多出类拔萃的参赛选手,同时,也推出了不少优秀的声乐作品。其中,参赛选手陈莉莉演唱的《山里的女人喊太阳》获得民族唱法银奖。该作品曾荣获国家文化部新作品创作一等奖。

二胡专业学生的赛前训练与准备

随着科学化、系统化的二胡教学体系的不断完善,爱好二胡的人越来越多,出现了许多不同类型、不同规格的比赛。作为二胡教师应该对参赛选手进行有计划、有步骤、有目的的赛前辅导,帮助学生积极、理智地看待比赛,让选手在比赛中赛出水平。本文从参赛曲目的选择、演奏技巧的训练、演奏风格的把握、伴奏的选择与配合、肢体语言的合理运用以及如何克服紧张心理等方面对二胡专业学生的赛前辅导作了系统的阐述。

大众传媒背景下的音乐审美教育研究

在大众传媒背景下,审美教育已经成为最具时尚性的一种潮流,大众传媒自身所具备的传媒特性不仅能够进一步与审美教育融合,并且能够引导审美教育朝着健康、创新的道路不断前进。但是从整体角度分析,大众传媒不乏低俗的内容,这在一定程度上会对音乐审美教育造成影响,因此,如何在大众传媒背景下促进音乐审美教育的良好发展,已经成了现阶段高校音乐教育领域所面临的难点。大众传媒时代,各类传媒载体,比如像电视、网络、广告等均出现了一些庸俗化现象,并且各种数字化信息在人们面前已经不再是间接的,反而成为一种比较直观、感性的形象。

技为音生、声随心动——江定仙钢琴曲《徘徊曲》音乐分析

江定仙先生是我国著名的作曲家、音乐教育家,其创作风格在西方作曲技法的基础上融合了我国多元素民族音乐,可谓中西璧合。《徘徊曲》是作曲家为电影《早春二月》创作的音乐,作品荡气回肠,与影片结合淋漓尽致地衬托了人物内心,本文通过对作品进行音乐分析,探究音乐对影片中人物的情绪、内心、场景等方面的表现。

小议“装饰音”的发展与运用

钢琴作为一种西洋乐器,与中国传统乐器有着迥异的风格和特征。如何使这一外来乐器的演奏效果与中国的传统音乐相融合,能够体现我国民族的风格和韵味,这也是钢琴民族化道路中的首要问题。装饰音的运用,可以对旋律曲调起到"包装"的作用,给旋律曲调以种种润色和修饰。大量有效果的装饰音的巧妙运用,是中国钢琴作品的重要创作手段,是民族风格、韵味得以形成的基本因素之一。①本文主要是针对装饰音的发展进行研究,总结出中、西方在装饰音运用上的形态,以及中国钢琴改编曲中装饰音的运用意义。

电影《卧虎藏龙》主题曲赏析

电影《卧虎藏龙》曾在第73届奥斯卡电影节中获得十项提名,并最终赢得了"原创音乐奖"和"最佳主题曲奖"两项大奖,其音乐由享誉世界的著名作曲家谭盾亲自操刀谱写,他将东方与西方的音乐技法有机融合,为电影的情感表达与画面表现架起了一座桥梁,最大限度地服务了影片内涵的传达。本文从主题音乐、背景音乐、场景音乐、主题歌曲、片中插曲等五个方面对其进行赏析,希望能为广大电影爱好者、音乐爱好者进一步了解这部电影的音乐创作提供参考。

论合作学习方式在舞蹈教学中的应用研究

随着我国艺术教育体系改革的日益推进,舞蹈教育教学也面临着新的情形,尤其是传统的教学模式已经很难适应新时期的舞蹈教学要求了。那么,我们应该把合作学习方式很好的引入到舞蹈教学中去,让其进一步提高舞蹈教学的效率,增强其教学优势,切实提升学生的舞蹈文化修养和审美能力。

中国早期钢琴改编曲《蓝花花的故事》探微

钢琴改编曲《蓝花花的故事》一方面既借鉴了西方的作曲技法,适合发挥了钢琴演奏技巧的特点,另一方面又体现了在对中国传统音乐继承的基础上有所创新,真正体现了这一时期对钢琴创作民族化的有益探索。

中国民族歌剧创作特征演进初探

从20世纪初到20世纪末,中国歌剧的发展经历了几个不同的阶段,从最初以《白毛女》为代表的经典红色歌剧,到《小二黑结婚》开创的新歌剧,再到走出国门引起巨大反响的《原野》,我们的民族歌剧一直在探索中前进,并呈现出明显的由单一到多元的发展趋势。在《白毛女》中,歌剧的创作体现出明显的民族化风格和气息;到了《小二黑结婚》,民族风外又创造性地引入戏曲元素;而在《原野》中,对西洋歌剧艺术的借鉴使得东西方文化碰撞出璀璨的火花,标志着我国民族歌剧创作达到了新阶段、新高度。

当前综合性大学中少数民族舞蹈教育教学的理论探究

我国是一个拥有多民族的国家,在这些少数民族之中,民族舞蹈一直是文化流传的一种重要方式,同时也是我国非物质文化遗产非常重要的一个组成部分。舞蹈是艺术中一项特殊的存在,少数民族舞蹈更是舞蹈艺术中不可或缺的瑰宝。在当下,我国的少数民族舞蹈正在受到社会越来越大的关注,而在综合性大学中,少数民族舞蹈教学也是一项重要的课题,要将少数民族舞蹈的教育做好,就必须坚定我国综合性大学中关于少数民族舞蹈的规范化路线,如此才能使其良好的发展。