探讨新形势下戏曲演员的创作心理作用和修养

在舞台表演上的差距,原因是多方面的:有因生活经验的不同,对生活的认识程度有深有浅;有因性格、爱好的差异,在表达能力、审美情趣上有悬殊;也有因气质或思维类型的不同,在思辨方式、想象力等艺术创造上有高有低。但归根结底,是艺术素养的差异。

戏曲演员与戏曲本体

“本体”在中国文化中的基本含义是事物的主体或自身，来源或根源。世间万物均有其“本体”，中国戏曲自然不能超然象外，张庚先生将戏曲的本体特征归纳为“综合性，虚拟性，程式性”，清末王国维将其总结为“谓以歌舞演故事也”。戏曲是以演员表演为中心的艺术，戏曲演员不能不懂得、更不能不遵循戏曲的“本体”。因为，离开或背离了戏曲本体，演员就不再是戏曲演员，就无力在戏曲的舞台上立足。

勇于创新,贵在坚持——谈当下戏剧的现状与发展前景

瞬息万变，竞争激烈的21世纪，经济政治文化和军事都面临着前所未有的挑战．有着悠久历史和传统的戏曲艺术也不可避免地受这些挑战的影响，面临重重危机。这些危机，不仅给中国戏曲带来挑战，也带来机遇和希望。如何迎接挑战．抓住机遇，成了我们这些戏剧理论研究者需要着重思考的问题。商业化、多媒体结合和戏剧文学改革等相关策略的调整与改革已经凸显出极其重要的作用。然而深入思考我们可以发现，戏剧的改革，不光需要情节、内容和传播载体这些表面文章上的改革，我们完全可以在只保留戏剧的基本特色和审美需求的情况下，在唱腔．表演形式与剧本上进行有所创新、有所突破的大规模改革。调整得好，改革得当．中国戏曲才可以在新世纪中迎来新的繁荣与振兴。