浅谈音乐文化在新农村建设中的价值与发展途径

音乐是人类在日常生活实践过程中创造出来的独特的精神文化,是人们在生产和生活中不可或缺的艺术载体。现代社会的迅速发展,极大地促进了音乐艺术的空前发展,而且使音乐在人们社会生活中展现了越来越重要的作用。本文就音乐的功能、形式、发展等方面论述了,农民是建设新农村的主体。构建良好的音乐文化氛围,可以使农民心灵得以陶冶,人格得以提升。建设新农村,培育新农民,音乐文化将起到举足轻重的作用。

“新”者何新?——评蒲亨强《中国音乐的新视野》

中国传统音乐文化要实现薪火相传、繁荣创新的历史使命，就必须有一批与时俱进、推陈出新，为“新兴人类”所乐学的新教材、新专著。蒲亨强先生的《中国音乐的新视野》抓住年轻人的心理特征与兴趣爱好，紧扣时代脉搏，又得中国传统音乐文化之精髓。在引入方式、体例设置、内容编排等方面出新出奇，寓教于乐。在知识传授方式上又扣其要领，拳一反三，将青年学子轻松带入中国传统音乐文化的殿堂。

道情绵长 戏曲悠扬 河南太康道情戏曲的源起及发展

近年来，随着国家和地方政府对非物质文化遗产的重视和保护力度的不断加强，地方稀有剧种的生存与发展问题成为戏剧界热议的内容。河南太康道情戏的源起及发展轨迹，以小见大地展示了中原大地厚实而又灵动的别致文化意蕴，且在近代地方小剧种发展史中也颇具代表性。

音乐美学的探讨

本文就音乐美学发展研究进程探讨了相关音乐关学问题及哲学内涵，对明晰音乐美学特征，优化音乐审美效果有积极有效的促进作用。

对高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的思考

我国舞蹈艺术事业发展呈蒸蒸日上之趋势,开设舞蹈专业的院校也日渐繁多。但学校对于舞蹈教学训练上的要求往往忽视了很多关键问题,舞蹈表现力的的问题就是其一。本文通过对舞蹈表现力重要意义的阐述,从综合素养、舞蹈理论、生活积累、舞蹈体验等方面,阐述了怎样培养和训练学生的表现力问题,从而引起学校和学生的重视,把舞蹈表演提升到一个新的层次上来。

诗因乐起 诗中有乐——记二胡演奏家闵惠芬的诗乐人生

作为二胡演奏家,闵惠芬在上个世纪70年代即已被国外媒体誉为"世界伟大的弦乐演奏家之一",但她在诗词方面的造诣并不被人所知,因此本文主要分析了闵惠芬自上个世纪80年代至今所写的13首诗词。由于闵惠芬的诗作多是从她的音乐中来,所以主要分析了其"乐"文化背景和内涵。她的诗作是理解她的二胡音乐最好的"文本"。

艺术之真 崇高之美——评闵惠芬演奏的二胡协奏曲《长城随想》

演奏家闵惠芬是二胡协奏曲《长城随想》的首演者。从首演至今,《长城随想》不仅伴随她走过一段非常的人生岁月,也使她在艺术实践中表现出来的美学观点从感性、知性走向理性,她将艺术之真和崇高之美融入《长城随想》的二度创作中,使《长城随想》成为一部融技术与表现有机统一、具有里程碑性质的二胡杰作。

浅谈二胡“移植浪潮”的发展

随着二胡演奏者的技术水平飞速发展,出现了移植小提琴乐曲的一股浪潮。在这股浪潮中,诸如《流浪者之歌》、《引子与回旋》等曲目脱颖而出,成为演奏名家音乐会及二胡大赛的热门曲目。这股移植浪潮发展迅速并正在对二胡演奏水平及其表现力产生着巨大而深远的影响。在本文中,笔者将对此现象从其发展脉络进行归纳与总结。

浅析声乐教学中的教学语言

教学语言是课堂教学信息的主要传播工具,是教师最主要的教学手段。教学语言艺术水平的高低,直接影响着对学生传授知识和开发智力的效果,决定着教学质量的优劣。针对声乐这门特殊的学科,更要求我们声乐教师在教学过程中不断的创新探索行之有效的教学语言,文章分别从有声语言和无声语言两方面进行举例阐述,探索教学语言。

歌曲《阿玛丽莉》的演唱分析

《阿玛丽莉》这首带有浓郁宗教色彩的世俗性歌曲,是卡契尼最具有代表性的作品之一。虽然这首歌的音域不宽,旋律的起伏也不大,但是其旋律优美动听,细腻感人,尤其是音乐一开始的连续下行和中部的由p到pp再到ppp的一段音乐,无不使人感到荡气回肠,整个音乐仿佛产生对古希腊雕像美的视像,又使人感到宗教音乐的圣洁气息运用于世俗对爱情的表达。

声乐教学中喉咙问题的探索

在歌唱过程中,喉头究竟处于什么位置,喉咙如何打开,成为所有歌唱者讨论的一个尖锐的问题。在声乐教学中,要使学生更好地掌握发声技巧,发出优美动听的声音,必须学会科学的发声方法,建立良好的歌唱状态。正确理解和把握打开喉咙、稳定喉头的概念与技巧,才能得到纯正、美妙的歌声。

对综合大学舞蹈教学的思考

本文阐述分析了进入高校舞蹈系学习的两类不同学生(高中考入和舞蹈中专考入的)的具体情况以及他们的教学方式,并对大学舞蹈专业的学习提出了一些建议。

谈谈怎样演唱好一首声乐作品

声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音,我们要演唱好一首声乐作品,就要有丰富的文化艺术修养,有二度创作的能力,有舞台表演的能力和激情表演中的协调能力,只有这样,我们的演唱才能打动人,感染人。

一部汇集西方民族音乐学研究新成果的译作——张伯瑜编译《世纪之交的西方民族音乐学理论》读后

由张伯瑜教授策划编译的《世纪之交的西方民族音乐学理论》[1],是第二本介绍西方民族音乐学研究理论的译作。内容主要有＂音乐意义的时空性＂、＂音乐与社会性别＂、＂全球化与政治＂、＂音乐与生态系统＂等十个专题研究。第一部分是＂音乐意义的时空性＂研究,收录了著名民族音乐学家蒂莫西·赖斯的文章。作者认为,有关音乐隐喻的意义有四种形式：第一,音乐作为艺术的隐喻提出了音乐的本质在演奏的过程和创作的过程中是第一的，也是最重要的；第二种隐喻即音乐是社会的行为；第三种隐喻是音乐作为艺术的另外一种形式，它强调了音乐是符号系统或一种文本；第四种隐喻是音乐成为了一种日用品。（第16—17页）作者以三个保加利亚音乐的故事（“一个女性的风笛”、“有力的声音”、“后共产主义者的‘流行化的民间音乐’”）为考察个案，对“音乐体验以及音乐民族志中的时间、地点和隐喻”的相关理论问题给予分析解读。

传统与当代的碰撞——首届传统音乐与当代中国学术研讨会述评

2011年11月17日至20日，全国首届传统音乐与当代中国学术研讨会在重庆西南大学音乐学院举行，该会由西南大学音乐学院、西南大学宗教音乐研究所主办，重庆师范大学、重庆文理学院、长江师范学院等几所在渝的兄弟高校协办。会议秉承“沿袭传统，关注当下”的主题，主要探讨传统音乐在当代中国的传承与发展，传统音乐文化与当代文化之碰撞与融合，同时将西部音乐文化研究作为研讨会的一大亮点。

紧扣时代脉搏 另辟批评蹊径——评居其宏《音乐创作与批评的当下视野》

音乐批评是音乐艺术活动的重要组成部分，被称为音乐作品的三度创作。我国的音乐批评活动渊源甚久，然真正意义上的音乐批评学研究则肇始于当代，仍是一门亟待建立的新兴学科。旺贺绿汀、叶纯之、于润洋、罗艺峰、居其宏、明言、张宇辉等人为该学科的创立做出了重要贡献。

音乐艺术在美育中的功能

音乐是一种表现和激发人的情感的艺术,它除了让我们得到精神上的享受,还能使我们受到教育。音乐艺术的审美教育是当今社会提出的新课题,本文就音乐艺术在美育中的功能进行浅析,使人们更加深刻地了解音乐艺术,为音乐艺术的发展做出贡献。

浅析民间音乐传承的意义及重要性

作为一个多民族国家,我国民间音乐的传承具有重要的历史意义及人文艺术价值。民间音乐代表了一个地域、一个时代、一种民族文化的集成,是人们生活的真实写照与民风民俗的重要传承。

论钢琴演奏中放松概念的相对性

钢琴演奏中,放松这一概念不是绝对性的,音乐的表达也是在放松与紧张的不断交织过程中,才表现出富于戏剧性的表现力和感染力,从而更能深刻地打动听众。文章从钢琴演奏技巧及钢琴演奏心理与情感的表现两个方面,阐述了钢琴演奏中关于放松这一概念的相对性。

文化修养对钢琴演奏者素质的影响

钢琴演奏艺术是一个艺术再创造的过程。每一首经典乐曲都必须通过钢琴演奏者深情完美的演绎才能使听众得到美的享受。作为一名钢琴演奏者,应该从各个方面来丰富提高自己的文化素养,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。也只有不断增强自身文化修养,钢琴演奏者才能在钢琴艺术领域的舞台上演绎出更多的精彩。