如何提高舞蹈编导的创作能力

舞蹈即用人类的肢体来表达无声语言的一种方法,不仅要求动作要连贯、优美,还要有舞蹈本身的灵魂,能够引起人们的共鸣,传递舞者想要表达的思想。这就对我们舞蹈编导的能力提出了极高的要求,需要舞蹈编导不断地提高生活感悟和创作能力。本文从舞蹈编导的创作要求出发,简要分析了舞蹈编导的创作理念和提升舞蹈编导创作能力的方法,希望对广大舞蹈编导有所帮助。

浅谈民族乐队合奏中的竹笛演奏

竹笛,也叫横吹,是我国民族乐器中最常见的乐器之一,在春秋末年就已出现如同今天的六孔笛形的骨头制成的笛子。竹笛拥有着丰富多彩的演奏技巧,更为重要也是最受大家喜爱的是因为竹笛拥有明亮、清脆、婉转动听的优美音色,因而,竹笛具有强烈的艺术感染力。竹笛在七千多年的沿革与发展中,流传地域广大,品种繁多,其艺术表现多为独奏、合奏等形式,特别是在民族乐队合奏当中,竹笛发挥着不可替代的作用。下面我就针对在合奏当中怎样吹好笛子谈一下自己的看法。

浅谈舞蹈演员素质的提高

随着社会生活的转变,舞蹈以其独有的形式更直接的反映和再现生活。舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中既是舞蹈美的创造者,又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料,同时又是让观众获得美感享受的审美对象。可以说,舞蹈演员是舞蹈美在传达过程中的中心环节。本文试从舞蹈的想象力、面部表情、音乐感等方面作探讨,提高舞蹈演员的表演素质。

论二胡演奏中的呼吸运用

我多年从事二胡演奏,在长期的工作实践中,让我思考最多的是如何把二胡艺术变得更完美、更动听。作为一个音乐表演者,除需要有丰富的音乐文化知识和严格刻苦的正规训练外,还要了解演奏与呼吸的合理关系,并把这些合理关系运用于二胡演奏艺术,正确处理两者的关系。这是提高演奏艺术水平的一个重要课题。

谈舞蹈的结构和作品的意义

舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈是以人的身体为表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。我们来了解一下编舞的步骤。

中国舞之韵

舞蹈作为一种文化的表现形式,其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系,历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。

浅谈舞台服装管理与演出

舞台服装在整个舞台的视觉效果上,起着不可忽视的作用。舞台性是舞台服装的根本。而舞台服装管理是否得当,直接影响演出的质量及观众的视觉效果,所以服装管理是一场成功演出的重要保障。

交响乐常用打击乐器演奏技术的探索

打击乐器的种类非常多且形态各异，最近几年学习打击乐的人也越来越多，但是真正了解打击乐的却很少，通过十几年的演奏工作，使我对打击乐器的演奏技术有了一些自己的看法。

河南坠子在天津的发展给我们的启示

河南坠子是我们河南省的"特产",这一点是不容置疑的。实事求是地说,这样一门历史悠久、源远流长的本土艺术,在我们河南这个发源地,在各种演出中,只是作为一种点缀偶尔出现,其发展兴旺的程度与速度,都与"坠子发祥地"的地位不相符合,或者说不太匹配。然而,在天津、北京两地,作为外来曲种的河南坠子却得到极大的发展,并且至今势头不减,在各种曲艺演出中,河南坠子都是深受观众喜爱的必有节目,同时涌现出很多出色的青年演员。这种现象,已逐渐引起业内人士的关注,更引起我们从事河南坠子演唱的河南演员的深思。