如何提高舞蹈编导的创作能力

舞蹈即用人类的肢体来表达无声语言的一种方法,不仅要求动作要连贯、优美,还要有舞蹈本身的灵魂,能够引起人们的共鸣,传递舞者想要表达的思想。这就对我们舞蹈编导的能力提出了极高的要求,需要舞蹈编导不断地提高生活感悟和创作能力。本文从舞蹈编导的创作要求出发,简要分析了舞蹈编导的创作理念和提升舞蹈编导创作能力的方法,希望对广大舞蹈编导有所帮助。

浅谈民族乐队合奏中的竹笛演奏

竹笛,也叫横吹,是我国民族乐器中最常见的乐器之一,在春秋末年就已出现如同今天的六孔笛形的骨头制成的笛子。竹笛拥有着丰富多彩的演奏技巧,更为重要也是最受大家喜爱的是因为竹笛拥有明亮、清脆、婉转动听的优美音色,因而,竹笛具有强烈的艺术感染力。竹笛在七千多年的沿革与发展中,流传地域广大,品种繁多,其艺术表现多为独奏、合奏等形式,特别是在民族乐队合奏当中,竹笛发挥着不可替代的作用。下面我就针对在合奏当中怎样吹好笛子谈一下自己的看法。

浅谈舞蹈演员素质的提高

随着社会生活的转变,舞蹈以其独有的形式更直接的反映和再现生活。舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中既是舞蹈美的创造者,又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料,同时又是让观众获得美感享受的审美对象。可以说,舞蹈演员是舞蹈美在传达过程中的中心环节。本文试从舞蹈的想象力、面部表情、音乐感等方面作探讨,提高舞蹈演员的表演素质。