浅析《公仆》等话剧舞台美术的魅力

一切创意都要变成产品,一切产品造型具有创意才能触动人心。在信息时代,在创意时代,新颖的点子,才能给产品无限的竞争力。本栏目将刊发关于各类产品设计的研究。

话剧《何老兴的悲凉夏日》创作体会

去年夏天，友人发来个新闻线索“某农村有位老人得了痴呆症，经常语无伦次，喜欢瞎跑。儿子们一商量，就把他反锁在柴房，每天轮流送两顿饭。一次几个儿子、儿媳在送饭中发生了差错，结果连续三天谁都没去送饭，老人差点饿死。后来儿子们砸开生锈的铁锁，发现老人已不省人事，赶紧请来村里医生输液。乡邻纷纷谴责几个儿子，儿子就骂媳妇，媳妇们就不得不做了很多好饭端过来。老人醒后，看见身边有这么多好吃食，便不顾一切大吃起来，最后撑死了。几个儿子为了攀比孝心，给老人举行了一场厚葬……”

一切只为“闹着玩……”

河南影视集团拍摄的本土方言喜剧电影《不是闹着玩的》,前不久在河南省内数字院线亮了相,且出人意料地吸引了众多人的眼球:本土制造、本土故事、本土语言、本土风情、本土主创及演职员制作团队。这部彻头彻尾的本土造电影,在中原大地搅和起阵阵开怀的笑声。

舞台设计及舞台美术的几点表现与探索

一部话剧的演出,不仅完成了演员对表演对象的塑造,也使舞台美术家们充分展示了自己的艺术才能,服装、道具、声光效果,这些元素在舞台美术家手里,将为舞台表演增光添彩。

河南话剧的历史演进暨新世纪的机遇与挑战

中国话剧来自西方。1907年,由中国戏剧工作者自编自演的五幕新剧《黑奴吁天录》的上演,标志着中国话剧的诞生。1908年,河南话剧诞生于开封,至今已经走过百年历程。在不同的历史时期,河南话剧紧随中国话剧步伐,始终把自己的命运与民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福联系在一起,为推动国家革命、建设、改革事业发挥了重要作用。新的世纪,面向伟大时代,河南话剧又展示出新的生机与活力,不断迎接着新的机遇与挑战。

演员的心理建设

随着科学技术的发展,新的视听载体的普及,使戏曲这一古老的艺术品种陷入危机。而作为戏曲艺术的主体之一的演员,面对这些危机所应思考的问题就是演员在戏曲的现代化建设中,怎样搞好自身心理的现代化建设。

漫谈中华民族“说”的语言艺术

说话最重要的功能是交流信息,另一个重要功能则是表达情感。为了更好地传情达意,就产生了“说”的语言艺术。中华民族“说”的语言艺术,有着自己独特的发展历程。我们常说,中国是一个诗的国度。《诗经》是我国第一部诗歌总集。《毛诗序》说:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。情动于中而形于言。”这是对《诗经》产生的理论阐述。

谈文艺创作形式的多样化

任何一样事物，只有当你对它产生浓厚兴趣时，才会引起真正的关注，才会认真探究并寄予美好的愿望。艺术创作也应如此，剧作者写出的作品起码得首先能打动自己，这才有可能更好地与观众产生互动与共鸣。时下，随着物质生活水平的不断提高，人们对精神生活的需求越来越大，要求越来越高，对文艺作品的品味与鉴赏也越来越多样化。因此，也就要求剧作者须睁大眼睛，用心思考，使作品既要符合新时代大众的消费需求，又能保留自身一定的艺术个性。

“常态表演”遭遇小剧场

说起小剧场,它最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲,是西方戏剧反商业化积极探索的产物。在中国,从"绝对信号"开始发展到今天也有20多年的历史了,1989年在南京举办的第一届中国小剧场戏剧节。

三下湖北看大剧戏

初冬的湖北依然是暖意溶溶，不知是心里的激动还是什么其他的，总之有一种说不出的感觉。

宣和画院

时间：当代。 地点：汴梁城。 人物：李子信——宣和画院董事长，民间知名书法家。

漫谈道具在话剧《红旗渠》中的作用

舞台道具,是戏剧演出中所用的家具、器皿以及其他物品的统称,通常分为大道具(包括桌子、石头等)和小道具(如包、杯子、水壶、剪刀等)。道具经由艺术家的创作,从单纯的使用价值或经济价值中解脱出来而具有美学价值,成为托情托戏的艺术手段。没有生命的道具"活"了起来,成了"会说话"的艺术形象。道具往往和演员的表演直接相关,如《红旗渠》中的桌子、石头、大树等。

由话剧《红旗渠》谈舞台置景

舞台置景在舞台剧作品中是一项具有很强技术性和艺术性的工作。在话剧作品中,场景的制作是比较多的,而这些场景要根据剧本的内容,要求场景的真实性,并与舞台灯光有机结合,从局部到整体进行场景色彩等多种造型艺术的加工处理,使舞台空间形象更加真实、丰满、协调。

谈话剧《红旗渠》舞台调音

从1907年春柳社在日本演出《黑奴吁天录》至今,话剧在中国大地上开花、结果已达百年。在这一百多年间,随着科技的发展,音响已成为话剧舞台演出中不可或缺的一部分。过去,没有好的扩音设备,演员要掌握科学的发声技巧,通过头腔共鸣和口腔、胸腔混合共鸣,才能使声音传送得远一些。演员在舞台上表演,除了刻画角色,还必须兼顾声音的亮度和强度。而现在,演员可以轻松地在舞台上"窃窃私语",尽情地抒发情感而不用考虑自己的声音能否被观众听到,因为声音的传送工作,已由专业的舞台音响师负责完成。

胡杨列阵铸丰碑——话剧《兵团》导演阐述

久久地期待《兵团》这个剧本,当真正拿到的一瞬间,又不敢看。不敢看的原因就是这个题材是如此吸引人但又让人忌惮,还因为这群人是那么高大,以至让人生畏。就这样怀着“不敢”的心态一口气看完了。然后被噎住了,哽着了,顶到了,塞上了。歇歇缓缓,又看了好几遍。才慢慢地敢想了,敢思考了,敢感觉了,敢触碰了。这些敢了,就敢写几句了。

戏曲导演的工匠精神

我把舞台导演称为艺术创作的'匠人'。这些'匠人',要在有限的时空内,组织调度好各艺术元素,使之融合、凝聚成一台独具戏剧个性与魅力的艺术作品,供人赏鉴。因此,一位导演称不称职,持有一颗什么样的'匠心'来从事创作,就显得格外重要。倘若想追求进而形成与众不同的艺术风格的,则更是难上加难。何为匠心?通过三点特质可以阐述清楚。第一,坚持、专注。无论外界环境如何变化,'匠人'对自己做的事情,都有着高度的坚守。第二,谦恭、自省。

我理解的演戏与表演心理学

—位著名戏剧家说过：“如果问我，什么是世界上最容易的艺术，我说是表演艺术；可什么是世界上最难的艺术，我说还是表演艺术。” 表演艺术确是一种最容易的艺术，人人皆会。生活中，人们东家长西家短地扯闲话议论人或事，自然就会模仿别人说话的语气和神态。这种模仿就是一种简单的表演。而在戏剧或影视作品中塑造栩栩如生、有血有肉的人物形象，则是—件较为难做到的事。

心灵絮语

创排现代豫剧《常香玉》是我的一次戏剧朝圣。面对这样的题材，面对这样的一位艺术家，把她做成戏剧，做成舞台形象，如果不怀朝圣心态，一不留神就会使她滑入训世媚俗的泥沼，“心灵絮语”的叙述方式和“戏剧蒙太奇”的导演语法形成了现代豫剧《常香玉》独有的舞台形态。

主旨命题下的集体创作中演员与导演的关系——环境戏剧《寻找失落的传奇——火星规则》排演的体会

众所周知,戏剧是演员通过扮演角色,在舞台上当众表演故事情节的艺术。戏剧的核心问题就是演员的表演问题,无论剧作、导演、灯光、舞美设计、服装、道具、音乐音响效果等一切舞台工作部门的最终创作目的,都是为演员的表演服务的。因此,戏剧艺术的中心是表演艺术。

《日出》中陈白露艺术形象及表演探析

《日出》是著名剧作家曹禺先生继《雷雨》之后创作的第二部话剧,与《雷雨》同被评价为近代剧坛上的杰出之作,1936年发表于《文学月刊》,1937年2月由复旦大学戏剧工作社在上海卡尔登大戏院首次演出。在曹禺的所有戏剧创作中,《日出》应该算得上是最富于现实性、最接近真实性的一部戏。它通过尖锐复杂的戏剧冲突,细腻地描绘出在黎明到来之前社会各阶层人的生活画卷,深刻地揭露了剥削制度"损不足以奉有余"的本质,以鲜明的时代性、深广的历史性、杰出的艺术成就而为人称道。其中,众多生动鲜活的人物形象,也是该剧非常突出的艺术特色,而剧中的女主人公陈白露,是很值得我们去认知的一个主要人物,