谈越调《红娘子》中“武戏”的节奏

在生活中动态的都是有节奏的，可以说节奏是随着律动而不断变化。大自然的云、雨、水流的急快、缓慢；人体的运动、心脏是有节奏的、呼吸是有节奏的、听觉艺术是节奏的；文学虽然没有节奏而随着书中情节的发展、环境的变化、人物命运的转换，读者被感染、被激动是随着故事的跌宕而产生节奏的。音乐是最有节奏的艺术。

我对越调《王宝钏·别窑》一折戏新的诠释

中国戏曲第四届“红梅杯”河南赛区大赛之初，全省、市各个艺术专业表演团体都在积极准备．每一位参赛选手精选节目、认真排练，争取获得好的成绩。这是一次相互学习、共同切磋的机会，也是对青年演员的一次检阅，更是对参赛选手一次艺术才华的施展和竞技。

对越调《李天保娶亲》中张忠实“老憋一”的人物分析与解读

提起越调传统剧目《李天保娶亲》，凡是熟悉戏曲的人们并不感到陌生。马上就会想到戏中的张忠实，绰号的“老憋一”。他诙谐幽默的，性格，尖酸刻薄的行为，风趣逗哏的表演，辛辣带有地方特色的语言，无不给人留下忍俊不住的笑声。茶余饭后细细品嚼仍然笑意连连、余味不减。这也许就是一部传统经典艺术作品所具有的真正艺术魅力。

浅谈戏曲花脸行当

“生、旦、净、末、丑”是戏曲舞台上重要的组成部分，而净行是戏剧舞台上不可缺少的的一个表演行当。传统戏曲的净行俗称“花脸”，又分为铜锤花脸、架子花脸和武花脸，主要扮演性格、品质或相貌有突出特征的男性人物。“武花脸”又称武净。和架子花脸有些相像，是在架子花脸的基础上，着重表现打、翻、摔，重视腰腿功、把子功和身段功，代表人物比如鲁智深、李逵、张飞等。铜锤花脸代表人物徐延昭、包公、曹操、尉迟恭等。我主要以铜锤花脸为主，下面就浅谈一下戏曲中的铜锤花脸行当。

戏场锣鼓 筋节所关——浅谈大锣在越调伴奏中的体会

大锣的渊源,据唐代社佑在《通典》中记载:"自宣武(北魏宣武帝元格,公元500～515年在位)以后,始好胡音,洎于迁都……打沙锣。"这里所说的"沙锣",可能就是南北宋时期出现的锣的一种形态。20世纪80年代初期,在广西贵县罗洎湾一号墓(约西汉初期)出土的一面锣,则是目前所知的年代最早的实物。

漫谈音乐艺术

音乐是人类历史上最为古老的艺术，它的起源几乎可以追溯到人类的诞生。有了人类，也就开始有了走向文明的象征，从那里起始，古人首先运用音乐化的嗓音音响来传达内心感悟到的情感情绪，劳动中发出的有节奏的吼吼喊声，经过漫漫的演变和发展，逐步形成一种有规律的组合，并赋予其不同的节拍和长度，加之以不同的感情音调以及喜怒哀乐的情感变化，这就是人类最初创造出来的音乐。

浅谈越调板式及曲牌的表现力

越调是我国地方戏曲中的一种，又是河南三大剧种之一，它的主体唱腔音乐是在板腔中穿插演唱曲牌的运用，大大丰富了越调音乐的表现力。越调声腔在长期的发展衍变过程中，形成一套功能完备的板式体系和表现方式，又显示着鲜明的剧种个性特征。

“旦角”行里“花旦”的艺术特点

演戏的目的是"为了在观众面前创造一个有思想的能揭示客观真理的艺术形象"。(摘自《戏曲演员创造角色论》—胡芝凤)就是说,演员是通过自己塑造的艺术形象,把剧本的主题思想,形象地表现在观众面前,这是形象的力量,也是演员的神圣职责。

展示戏曲之美

戏曲的审美是欣赏者通过观看、收听戏曲文艺作品的过程,从中获得一种精神与心灵的审美愉悦。中国戏曲展示美有其独特的舞台呈现方式,它的美来自多方面,如歌唱之美、表演之美、舞蹈之美、音乐之美、布景灯光之美、服装化装之美、道具之美等等。各因素通过舞台上的集中展示,将戏曲这门综合艺术的美淋漓尽致地呈现给观众,使人得到一种视觉、听觉的享受,给人以思想上的启迪。

在继承传统的基础上寻找新的艺术元素

一出经典的优秀的剧目，其艺术生命力超过上百年甚至几十年久演不衰，常演常新。究其原因就是内容好，故事情节吸引人，声腔易学易懂，易于观众学唱。《杨门女将》就是典型的艺术范例。

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴，它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员，对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈，主攻旦行，在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬，对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来，随着时光流逝、年龄的增长，在戏曲艺术天地中，自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员，

戏曲打击乐运用浅析

随着戏曲艺术的不断创新和发展，打击乐器在戏曲艺术中的运用占了越来越重要的地位，在戏曲音乐中占有“半壁江山”，是戏曲乐队不可缺少的重要组成部分。尤其是在各个演出的戏曲剧目中塑造典型人物，展现人物的复杂内心情绪，可以说是其它任何乐器无法替代的作用。

曾经风雨见彩虹——浅谈我在演出中的几点心得体会

为推进社会主义先进文化，丰富农民群众的文化生活，让广大群众享受到文化艺术繁荣发展的成果，我们河南省越调剧团每年都坚持把“送戏下乡”的政策坚决贯彻下去，不管是村头乡野，还是工厂田间，不管是炎炎烈日，还是冰天雪地，都有我们“越调人”演出的身影和走过的足迹。这不仅给广大的父老乡亲送去了一道道丰富的文化大餐，也让我们在艰苦的环境中磨砺，在风雨中不断成长。身为“越调人”队伍中的一名普通演员，我在基层的演出中，无论是自己亲身的感受，还是内心对于自己所塑造人物的理解，都有了新的认识和把握，觉得这是自己通过磨砺得到的一笔财富，是经历过风雨之后见到的绚丽的彩虹。

浅谈戏曲演员对角色的塑造

做为一名戏曲演员，最幸福的时刻莫过于自己的表演能够受到台下观众的认可，对自己所塑造的人物产生共鸣。与舞台上的另一个“我”体验着同一个悲欢离合。而怎样能使自己的表演获得成功呢？我认为演员本身对角色的塑造应拿捏好尺度，过之或不及都会影响到舞台角色塑造的状态，以下是我的几点小小认识。

打击乐在戏曲中的作用

凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外）统称为打击乐（器）。戏曲中称为武场。京剧打击乐以鼓板鼓（檀板与单皮鼓），大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主。在戏曲音乐中，打击乐节奏鲜明。音响效果很强，在配合舞蹈、渲染强烈的戏曲气氛、以及表现人物内心情绪的激动、变化等方面，发挥着很大的作用。它弥补了戏曲音乐中管弦乐表现能力的不足，是我国戏曲音乐重要的特点之一。俗话说：“一台锣鼓半台戏．”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位，它往往一线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏．制造出不同的气氛。．在我国戏曲音乐中，打击乐的运用达到了相当高度的成就，有着特殊的地位和作用。一是配合身段、动作的，即所谓打身段的锣鼓。它的作用是给舞蹈、动作以鲜明的节奏。（如人物上场、起霸、趟马、走边、亮相、开打等。）二是加强语气，在念白的开头和收尾、或唱与唱之间衔接而出现的，即所谓开唱用的锣鼓，用以指示唱的板别、唱的速度。

戏曲唱腔与民族声乐的关系发展

我国戏曲有着深厚的文化底蕴及坚固的艺术地位，戏曲艺术不仅体现中华民族的艺术特点、审美方向和欣赏价值，其独特的演唱技法，形成了具有中国浓郁色彩的演唱风格特点和演唱形式，戏曲的唱腔是整个戏曲音乐用来表达人物思想感情和刻画人物性格的主要手段。而民族声乐，是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上发展起来的各种唱法的总称。新中国成立后，民族声乐艺术得到了进一步的发展，形成了以民族特色语言为基础，以科学发声为根源的中国式歌唱艺术。戏曲唱腔与民族声乐之间有着十分密切的关系，两者相互影响，共同进步，又各自展示独特的艺术魅力，给观众美的享受。

艺术修养与提高

戏曲演员的艺术修养，主要指思想品格的修养、文化修养和对自己从事的专业的理论修养，也就是知识结构和对艺术普遍规律的把握，它是构成演员艺术风格的决定性因素。必须做到以下几点。

大唐盛世--话长孙皇后的舞台艺术形象

在中国的戏曲舞台上以‘皇后’身份出现的剧目有很多，比如反映唐代时期的《贞观盛世》、《明镜记》、《宝烛记》、《三哭殿》均有长孙皇后；明代时期的《大脚皇后》、《大明皇后》、《朱元璋斩婿》均有马皇后；这两位女性在历史上均以“贤后”著称而被后人推崇、褒扬。而被人斥之、贬之的则如汉代的吕雉、清朝的慈禧等。

戏曲舞台灯光艺术浅析

戏曲艺术是集戏曲、歌舞、话剧、武术、杂技等综合性艺术表演体系。舞台灯光则是戏曲艺术的一个重要组成部分，它同导演和舞美设计一道对剧本进行二度创作，为演员进行照亮舞台，提供表演的二度立体空间，描绘舞台上剧情的环境和过渡时间，对剧情的发展进行渲染、烘托、递进和转变，塑造和刻画剧中人物的形象和性格以及内心世界的变化。因此而谓之“戏曲艺术的灵魂”。

地方戏丑角表演艺术漫谈

中国戏曲博大精深，源远流长，萌芽时期可以追溯到远古时期祭祀的舞蹈，汉唐时期的“百戏”、“参军戏”、“踏摇娘”即属此类，大约到晚唐至宋初，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期的“杂剧”、“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元代时“杂剧”在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧，“元杂剧”已经具备戏剧的基本特点。明代至上世纪六七十年代，元末明初时期号称百戏之祖的“昆曲”出现了。