学习越调《老子》唱腔音乐的感悟

在越调《老子》的声腔创作中,最大的特点是继“申派”声腔神韵固本求新。全剧的唱腔风格苍劲豪迈、清新优雅而又空灵飘逸。但却不失“申派”声腔的神韵,每段唱腔都彰显着申凤梅大师声腔的灵魂,尤其是“老子”的唱段无不显示着“申派”声腔的特质,这一点是我辈值得学习和传承的。

越调申派声腔艺术

申凤梅所创立的“申派”,是河南越调里的一个老生流派。河南越调属于越调中的上路调,其特点:简洁明快、激越、高亢以及粗犷豪放。申凤梅在传统的继承与改革过程中,形成“申派”的艺术特征。她在演唱中加强抒情性和韵律性的同时,吸收其他剧种的营养,不断丰富演唱的艺术手段与内涵,改变唱腔刻板的印象,变得“悦耳多姿”。她塑造的诸葛亮浸润着中原的风土人情,淳朴大气,涌动着“人气”,有一种朴实自然,大浅若深的美。

越调新编现代戏《吉鸿昌》导演阐述

越调大型革命历史剧《吉鸿昌》,是由著名剧作家齐飞老师历时一年时间创作的,他多次到吉鸿昌的家乡扶沟县采风、走访,又阅读了大量有关吉鸿昌的文史资料,与相关人事、部门多次沟通调查,怀着对民族英雄吉鸿昌无比崇敬的深厚情感,用高超精妙的文笔写出了《吉鸿昌》这部戏。全剧以吉鸿昌爱国、爱民、爱中国共产党的实际行动,再现了吉鸿昌伟大的家国情怀和宁愿舍弃生命也不背叛跟着中国共产党造福穷苦百姓的坚强信仰。这部戏的文本具有英雄史诗的价值,更是一部鲜活生动的爱国主义教材,是中华民族崇尚英雄文化的力作。

浅谈戏曲唱腔艺术的品鉴

戏曲与话剧等其他表演艺术的根本区别在“曲”。传统的称谓“戏曲”是指我国特有的以京剧为代表的民族戏剧,而“戏剧”则指从外国传来的话剧等表演艺术。“曲”是戏曲艺术的重要特征。因此,又谓无“曲”不成戏。这里所指的“曲”是戏曲艺术的声腔,也即是唱腔。

感念恩师申凤梅砥砺前行再奋进--越调《诸葛亮--临危受命》创作历程

众所周知,我团在一代越调表演大师申凤梅的引领下,以擅演三国诸葛亮戏而闻名全国。当下,剧团全体演职员工接过大师这面越调大旗,与时俱进,开拓进取,创作了一批集思想性、艺术性、观赏性为一体的优秀剧目,并多次荣获国家级省内外多项大奖。

浅谈舞台造型之角色塑造

有人说,扮的像胜过唱,戏曲离不开化妆,无曲不成歌,无妆不成戏。化妆艺术是戏曲舞台艺术的一个重要组成部分,是角色创造过程中显示其特征的主要手段之一。化妆师通过对人物的研究结合多种因素,为戏曲演员们创造出形态生动个性鲜明的艺术形象,帮助演员更好的与角色相结合,使角色形象在舞台上更具有鲜明而又生动的艺术感染力,为艺术作品的成功打下坚实的基础。每次创作角色之前,化妆师都应该熟读剧本,理解每个人物的性格特征,从舞台人物,剧情发展的需要出发,以现实生活为根据,体验,参考大量的图像、文字资料,帮助自己正确把握人物的主要外部特征,从而顺利完成塑造人物的任务。

浅论戏曲舞台化妆

化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,它涉及了美学、心理学等方面的专业知识。想要做一名合格的化妆造型师,需要有深厚的美术功底和敏锐的美学鉴赏能力,还要对服装设计、舞美设计、灯光设计、发型设计都有涉猎,这样才能做出合格的舞台造型作品。一、戏曲化妆与影视化妆、日常妆的区别戏曲化妆从古至今传承下来有它独特的程式化的美,什么角色配什么妆面是老一辈艺术家一代代传承至今的。戏曲化妆中独有的“夸张艺术”已经广泛被大众默认和接受。

浅谈戏曲舞蹈对民族舞蹈的影响

戏曲舞蹈是我国传统的艺术文化.它具有刚柔相济、圆润流畅以及技巧精湛的特点.中国舞剧在形成初期以戏曲舞蹈为基础,常常借鉴戏曲的舞蹈与技巧.本文重点阐述戏曲舞蹈对民族舞蹈的影响.