浅论音乐教育中如何传承与发展河南戏曲音乐

河南的戏曲艺术博大精深,河南戏曲音乐中的民族元素、民间元素也应该得到更好地传承与发展。在音乐教育中,我们应该首先从兴趣入手,让学生了解河南戏曲,掌握河南戏曲音乐的旋律特点,学习音乐创作中主题与旋律如何能够完美融合,把戏曲音乐元素融入到音乐创作与演出中,使河南戏曲音乐得到更好的传承与发展。

论高职音乐院系专业课教学中的文史知识渗透

在音乐专业课教学中能够恰如其分地进行文史知识的渗透,不仅可以激发学生对音乐学习的兴趣,更能唤起学生学习音乐的激情,提高学生的思维能力,提升学生的综合素质。

素质教育与音乐教育——浅析中等艺术学校音乐教育现状及其发展

推广素质教育是21世纪全国教育事业新的要求,音乐教育事业在此前提下应有所改变和完善,本文将从音乐教育与素质教育相互的联系和发展中,探讨一下中等艺术教育的现状及其发展。

试论姊妹艺术门类在音乐欣赏教学中的价值和作用——以舞蹈、美术、建筑为例

在音乐欣赏课堂上,应积极寻找音乐与姊妹艺术门类之间的联系,帮助学生通过对跨学科的研究,以不同的视角去理解、体验音乐的内涵。这不仅有利于激发学生学习音乐的兴趣,同时也会大大提升学生的音乐欣赏水平。

论歌唱教学中语言艺术的外部表达技巧

歌唱旋律中的语气、重音、句顿、停连、节奏等,是歌唱语言表达的外部技术手段。歌唱教学中要善于研究歌唱语言、语调、语气的情感表达规律,运用歌唱语言的声音、语调的色彩、语气的口吻、语势的规格来表达作品的内涵,丰富旋律音调的审美效果。

谈中国音乐作品中的音色表现——以小提琴协奏曲《梁祝》为例

在五彩缤纷的音乐世界中,乐器以其丰富多彩、风格各异的音色,构成了多姿多彩的音响世界,音色在表现音乐作品主题与内涵中起着不可替代的重要作用。本文以中国音乐作品小提琴协奏曲《梁祝》为例,对其音乐作品中的音色表现进行分析。

高雅艺术进校园长效机制的构建初探

自2005年以来,由教育部、文化部等多个部门联合组织实施的"高雅艺术进校园"活动,至今已有十余年。活动成效显著,受到了广大师生的热烈欢迎。在此基础上,则应该探索出一种长效机制,保证这项活动能够更加深入和持久地开展下去。鉴于此,本文简要介绍了这项活动,就长效机制的建立进行了初步的探讨。

论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融

近年来,古筝教学中"音乐"与"技术"相融合的问题逐渐引起了人们关注。在古筝教学过程中,传统的教学方法已经无法满足现代社会的需求,为此应逐渐优化古筝教学方法。本文从古筝教学存在的现实问题的分析入手,详细阐述了如何在古筝教学过程中实现"音乐"与"技术"的交融。

钢琴伴奏在声乐艺术中的重要性及相互间合作

钢琴伴奏作为声乐艺术中的重要组成部分,在诠释和表达声乐作品的情感内涵上发挥着重要作用。它不但可以帮助歌唱者更好的把握和演唱一首歌曲的音准、节奏,还能够将歌唱者带入作品的情感氛围中,加强其演唱情感的表达。本文详细分析了钢琴伴奏在声乐艺术中的重要作用,并阐述了钢琴伴奏与歌唱者之间的相互配合关系,以期能够为声乐艺术的良好发展贡献一份力量。

音乐演出市场的营销策略研究

近年来,伴随着文化事业的整体发展,全国各地的音乐演出市场也日渐繁荣以来。在这门新兴文化产业的发展过程中,除了以高质量的音乐作品和音乐表演为基础外,也应该对市场营销有着充分的重视,因为这将直接关系到演出的影响力和经济收益。鉴于此,本文结合实践,从产品、价格、渠道和销售四个方面,对音乐演出市场的营销策略进行了分析。

试论“意”在古琴音乐美学中的地位和作用

古琴独特的音质所形成的个性,体现了中国传统文化追求的淡、远、清、微的艺术精神和审美意境,"琴、棋、书、画"四艺中,文人将其列在首位,作为养性修身的必修内容;历史上众多大思想家大艺术家,几乎都曾和古琴有不解之缘。古琴的审美思想,不仅是音乐美学的重要理论,同时也是中国传统美学思想的宝库。古代琴论内容丰富,对"意"的地位和作用多有论述。古人认为"意"在古琴审美中具有本质意义,是古琴艺术中最基本的审美要求。古琴之所以在中国传统乐器中最受文人青睐,被历代文人视为高雅乐器,正在于它最尚"意"最能表达演奏者的内心世界。

试论新媒体环境对高职院校音乐教育的影响

随着计算机技术和互联网的高速发展，新媒体音乐传播成为音乐在现代化大众传播中的重要组成部分。新媒体技术开辟了广阔的传播领域，丰富了音乐传播的资源，改变了传统的音乐教育方式，对高职院校音乐教育也产生了积极影响。

基于钢琴即兴伴奏中关键性音乐理论的探究和应用

钢琴在伴奏中有它自己特有的技巧,在了解音乐教学与艺术实践时,更需要演奏者理解音乐的相关理论知识与演奏技巧,要学好钢琴即兴伴奏就得全面了解钢琴即兴伴奏并掌握弹奏钢琴的方法与技能的训练。

乐理、视唱与练耳的关系探讨

视唱练耳和乐理知识都是音乐教学的重要内容,因此,在音乐教学中,教师既要引导学生打好音乐理论基础,又要通过视唱练耳践行相关乐理知识,并明确它们之间的关系。只有这样才能切实提高学生的音乐演唱技能。因此,本文首先分析了乐理知识和视唱练耳的基本内涵,又指出乐理知识对视唱练耳具有指导作用,视唱练耳是学习乐理的有效方式。并阐述了视唱练耳与乐理知识在音乐学习中的相互作用。

浅谈音乐教学工作中的几点思考

音乐是人的感情的表达方式之一，是通过音乐旋律来表达人们思想感情、反映现实生活的一种的艺术。音乐可以陶冶情操，提高人的审美隋趣，满足人精神生活的需求。音乐是人类创造的高级语言，为了实现音乐自身的价值和音乐更好地发展，音乐教育必不可少。随着经济社会的发展，音乐教育也在不断的发展完善，同时对音乐教育者的要求也越来越高。

论双排键电子琴演奏中音乐与心灵的完美融合

任何艺术，如果不是从创作、表演者的心灵出发。那么最终也将无法抵达受众的心灵，难以引发真正意义上的共鸣与交流，双排键电子琴的演奏亦不例外。众所周知，双排键电子琴是一种具有丰富表现力和感染力的乐器，演奏技法繁多，至问世以来始终深受各阶层音乐爱好者的青睐。随着科学技术尤其是数字技术的突飞猛进，双排键电子琴的音色、音乐表达力和艺术感染力越发丰富多彩，演奏技巧也更加高超和多样。在表现古典管风琴音乐、大型交响乐、室内乐以及摇滚乐、爵士乐等领域它都能够担当重要而出色的角色，故而它在现代音乐教育中也发挥着重要作用，诸多高等音乐院系都开设有与此相关的课程。

高校传统音乐话语权的构建

传统音乐是我国五千年来的民族文化艺术的精华,学生通过学习传统音乐能够有效地传承并发扬我国独具特色的民族音乐文化。但是,目前我国高校的音乐教育中传统音乐的教育还存在很多问题,导致传统音乐在高校的音乐教育中失去了话语权,严重阻碍了传统音乐的继承和发展。本文笔者就高校音乐教育中传统音乐话语权的缺失展开讨论,阐述了高校重建传统音乐话语权的途径。

从新旧两首作品谈王志信艺术歌曲人物形象的塑造--以《昭君出塞》和《文成公主》为例

王志信至今创作了许多脍炙人口的优秀民族声乐作品,叙事性歌曲的创作在其创作领域中十分重要,这些优秀的声乐作品展现出了词、曲作者对音乐形象及人物性格的把握、刻画的非凡创作能力。文章以《昭君出塞》及《文成公主》两首作品为研究对象,分析王志信在叙事歌曲创作中对音乐形象及人物性格的塑造手法。

高职院系手风琴专业教学创新之我见

高职手风琴教学如何在高等音乐院校手风琴教学和师范手风琴教学的传统模式下,探索具有高职特点的教学模式,是高职手风琴教学的新课题。按照《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010~2020年)》的要求,我国的高等职业教育应当"以服务为宗旨,以就业为导向,推进教育教学改革。

对音乐口述史学术方法论定位问题的思考

一、问题的提出 音乐口述史研究是学界近些年来兴起的热点之一。特别是2014年9月在北京成功举办了＂全国首届音乐口述历史学术研讨会＂,有来自全国各科研机构与高等院校的一百二十多位专家、学者以此为主题进行了专门的研讨。会议提交的29篇学术论文,就音乐口述历史的概念与内涵、学科特点、研究方法、研究容易误识的问题、已有研究取得的经验等问题进行了充分的研讨与总结。本次会议就音乐口述史的若干问题达成了一些共识,取得了一定的成果。