许昌学院公共音乐教育现状调查研究

学校音乐课堂教学是音乐教育的重要手段，也是美育的重要手段。本文以许昌学院为例，通过对其公共音乐教育现状进行调查研究，分析普通高校公共音乐教育所普遍存在的问题，就所发现的问题进行研究与思考。以推动素质教育的不断深入、发展。

模糊教学艺术在音乐教学中的运用

一、模糊教学艺术融合着科学的严谨和艺术的灵性 近代传统教学过多地受到科学主义的影响，要求教学一步到位、学习误差一次纠正、教授方法一讲到底、教学评估一律量化。面面俱到的讲授、精批细改的作业、限定统一的学习目标……教师醉心于运用雕塑艺术对教学进行精雕细刻。教学模式程式化、

音乐教学评价方式与方法探讨

音乐教学评价是对音乐教学成果的检验,对于提高音乐教学水平,推动音乐教学艺术的提高具有十分重要的作用,本文就音乐教学评价的方式和方法进行了探讨。

《俄克拉荷马》音乐特征研究

本文以音乐剧《俄克拉荷马》为研究对象,通过对其音乐特征的分析,解读这部音乐剧的成功之处,揭示《俄克拉荷马》在音乐写作理念方面和音乐创作意识与众不同的特点和其在美国音乐剧史上的重要地位。

斯托克豪森在音乐技法方面的创新追求

斯托克豪森是后现代音乐最具代表性的作曲家之一,本文通过分析三部典型的作品,来探析斯托克豪森在音乐技法方面的创新追求。

《贝西·鲍勃退尔》的音乐分析

巴伯是20世纪美国著名作曲家,他创作的歌曲、合唱、室内乐等作品在作曲家在世时已成为美国音乐家作品中的保留曲目。《贝西.鲍勃退尔》是巴伯1934年创作的艺术歌曲,巴伯对歌词的艺术处理充分考虑到了诗的韵律和朗诵的语调,将音乐的句法与诗歌特有的节律融合在一起,使作品旋律线条规整、流畅,抒情而真挚感人。

“戏曲课堂”在河南省高校的生存状况研究

中国戏曲是一种具有悠久历史的传统艺术,在2008年10月-12月,"非物质遗产保护视野下的传统戏剧研究"的国际学术研讨会上,来自美国、日本、韩国、新加坡等国和中国的110名专家学者,对中国传统戏剧的多方面问题进行了广泛的讨论。今天,全球一体化背景下保护包括戏曲在内的文化传统,已经成为各个国家乃至全世界的责任。我国首批国家级非物质文化遗产名录中传统戏剧共入选92项,数目高于其他类别,可见传统戏曲的生存危机。如何依据传统戏曲的艺术特征展开非物质文化遗产的理论研究与有效传承保护,是各阶层人士正在思考的重大问题。"戏曲课堂"正是在这样的环境下应运而生。我国各界已经开始重视和着手保护这些古老的传统文化,戏曲艺术在非物质文化遗产保护制度保护下,将得以生存、发展并发扬光大。

河南越调艺术保护现状及其思考

本文从越调传承人的培养、文化媒体的"双向作用"、市场调查等方面,对越调艺术发展现状尤其是当前对越调的保护措施进行分析,并对其传承研究提出可参考性建议。

音乐教学中学生创新能力的培养

江泽民主席指出：＂创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不懈动力,如果自主创新能力上不去,一味靠技术引进,就永远难以摆脱技术落后的局面,一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”音乐教育是整个基础教育中不可缺少的部分，更具有其他学科不可代替的作用。

浅析巴赫音乐的创作特征

巴赫是巴洛克时期一位里程碑式的音乐家。本文从其音乐创作的特征以及作品中的人文精神方面对其进行研究和剖析,以厘清巴赫的创作轨迹及历史意义。

浅谈民族音乐的发展

本文主要阐述了民族音乐发展中面临的危机,并从创作、加强民族音乐学校教育、加强民族音乐多元化等方面提出我国民族音乐的发展道路。

马勒音乐创作的美学内涵分析

古斯塔夫·马勒是的作品具有很高的艺术价值,本文尝试从音乐美学的角度探讨马勒的交响曲以及艺术歌曲作品,对他在艺术创作中对人生的深刻理解和审美体现做一分析。

如何指导学生把握音乐的节奏

音乐是一种由一定节奏组织、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,就是音乐节奏的功能。本文针对学生如何把握好节奏进行了探讨。

浅析中世纪音乐的发展脉络

中世纪是西方音乐发展史上一个极重要的时期,本文尝试从音乐发展的角度探讨中世纪宗教音乐以及世俗音乐的发展脉络。

浅谈电脑音乐技术的应用

电脑音乐技术是计算机技术与音乐理论结合而形成的一门新的学科。随着计算机技术的飞速发展，它的应用已经深入到了社会的各个方面，高校的音乐教学也不例外。将计算机多媒体技术应用到学校的音乐教学，不但解决了传统教学中困扰已久的问题，而且可以收到更好的教学效果，具有很重要的现实意义。

民族音乐与审美情趣的培养

审美就是感受、感知美，是人类主动追求美的实践活动。审美教育，是培养人感知、感受和创造美的教育。康德认为，人的审美判断同时具有认识和道德的双重属性。通过审美，可以达到生命的和谐和思想的升华。那么，作为审美对象的民族民间音乐究竟美在哪里？

基于建构主义理论的声乐教学模式研究

建构主义强调学生是教学的主体，提倡自主、协作和探究学习。传统“一对一”、“小组课”和集体授课的声乐教学模式，以经验式教学为主，存在着强调以教师为中心，忽视学生的主体地位等问题。由此，从建构主义出发，提出以学生为中心教学模式、情景再现教学模式、协作学习教学模式和个性化教学模式，能够起到密切师生关系、培养学生声乐兴趣、开发学生声乐潜力和学生声乐素养提升的作用。

如何在钢琴弹奏中科学地体会“慢速练习”

慢速练习是钢琴弹奏的练习方法之一,它在培养弹奏手型、训练触键方法以及弹好快速乐曲等方面具有十分积极的意义和作用。但过分的强调慢练也会造成进度上的拖延,以致产生不良的后果,我们应把"慢速练习"这种方法科学并合理运用到钢琴弹奏学习当中,使之能收到良好的学习效果,从而提高钢琴弹奏的质量与进度。

浅谈非技术性因素在声乐教育中的意义和培养

声乐是一门感性的艺术,长期的声乐教学实践让我们感受到,声乐的学习具有不确定和抽象性的特点。单纯凭借技术上的教学,使教学效率和教学结果难以得到本质的提高。面对这种情形,应当注重非技术性因素在声乐教育中的重要作用。本文选取了动机、意志、性格和情感四个方面,浅谈如何在声乐教育中促进这些非技术性因素的培养。

明清俗曲兴盛发展的历史原由

俗曲是明清时期哲学思想、社会风俗、文化背景、生活态度的产物，是民风、民俗与时尚的真实写照。在明清艺术中，它代表着明清文化艺术的高度体现，对其兴盛之原因进行探究，将会促进我国民族传统文化艺术的繁荣与发展。