心系疫情 创排新戏——河南豫剧院三团疫情期间纪实

推出系列抗疫作品新冠肺炎疫情发生以来,河南文艺工作者时刻关注防控疫情进展情况,心系武汉、情牵湖北。为了礼赞逆行英雄,为全民抗击疫情增添信心与正能量,河南豫剧院三团在认真落实疫情防控工作部署和要求的同时,积极组织演职员做好抗击疫情宣传工作,创作、推出了系列抗疫作品。

浅析三团风格

河南豫剧院三团是以创作演出现代戏驰名全国的戏曲团体。从上世纪五十年代起，就成为全国编演现代戏的一面旗帜。

关于豫剧市场现状与未来发展的几点思考

豫剧是我国分布地区最广、欣赏群体最多的地方剧种，更是最具河南特色的传统艺术瑰宝。但随着社会经济的发展、文化艺术的多元化，豫剧也面临着强烈的冲击。面对新的时代背景，我们豫剧工作者和文化主管部门应该考虑如何继承与发展豫剧艺术，重新焕发她的生机与活力。

浅谈现代戏剧舞美设计创作及多媒体应用——以豫剧现代戏《天职》为例

舞美设计即舞台美术设计,兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,具有很强的技术性以及对物质条件的依赖性。豫剧现代戏《天职》是一部廉政文化建设主题的戏曲作品,是关注当下社会、贴近现实生活、追求艺术真实性的戏曲。分析《天职》舞美设计所营造的视觉空间、整体氛围与环境,指出舞美创作者要把演出的外部整体形象与剧本的内在精神相联系,把创作意图完整地表达给观众,揭示本剧的思想、精神价值体现,形成视觉空间表达设计的创作理念。

历史必然中哀戚情殇--浅析我在豫剧《家春秋？鸣凤之死》中的体悟

由《家》、《春》、《秋》三部长篇组成的《激流三部曲》，是我国成就最高、影响最大的巨制之一。《家》不仅是巴金文学道路上的赫然标杆，也堪称中国现代文学史上最优秀的现实主义杰作之一。作为以善演现代戏而驰名全国的河南豫剧院三团中的一名青年豫剧演员，在潜心承继老一辈艺术家精华的前提下，我始终不忘沉淀文学素养，继而为诠释丰满精准的舞台形象蓄势待发。豫剧《家春秋？鸣凤之死》遂为我备战河南省第七届青年戏剧演员大赛而精心演绎的一折戏，着力多角度，多层次强化彰显鸣凤个性，为观众提供了对名著新的理解视角，进而实现不断超越自我的蜕变。

内外兼修创建豫剧美学支点

艺术是按照美的法则创造的。在豫剧进程的历史长河中，一代又一代大家无不以调动一切艺术表现手段，进行高度的综合，既有戏曲传统根基，又有新的艺术因素，涌动着一种内在力量的舞台风韵，从而驶入艺术的美学境界。在时代中西文化交流融汇的时代节点上，作为一名豫剧后来者除了秉继先贤艺术精华的同时，对于美学层次的参悟也随着岁月的更迭有着更多的思虑。

解读新编近代豫剧《刘青霞》

2012年5月12日晚，由开封市委、市政府与我们河南省豫剧三团联合打造的新编豫剧近代戏《刘青霞》历经数月的艰苦排练，终于在开封市东京艺术中上演经受专家和观众的检阅。首演成功之后，我团本照着打造精品剧目的目标，认真听取戏剧界专家和观众的反馈意见，多次加工、修改、打磨，力争成为一部既叫好又叫座的精品好戏。作为该剧的主创人员之一，我是认真地解读该剧，然后运用到艺术创作之中。

青年演员在豫剧继承与创新中应认识的几个问题

豫剧诞生至今已走过近400年的历程。从最初的“靠山吼”、“腔梆子”发展成中国五大剧种之一，到今天具有上亿观众，成为影响全国地方剧种之首，她走的每一步都离不开对艺术的继承和创新，可以说继承与创新是豫剧的生命。现在不论是专业院团，还是业余演出，活跃在舞台上的大多数都是青年演员，这是由所有表演艺术的客观规律决定的，

浅谈我在豫剧《秦雪梅》中的点滴体悟

美，是一切艺术的特殊目的。中国戏曲的特点，就是通过能歌善舞，集视听艺术之美，感染观众，使人潜移默化。豫剧《秦雪梅》是我由衷钟情的佳作，在恩师于波的亲授下，有了更多的纵深体悟，进而更仰慕艺术的美学境界。

豫剧现代戏《重渡沟》音响系统的设计与调试

阐述在第十二届中国艺术节上豫剧现代戏《重渡沟》展演的音响系统的计设方案、传声器的选用、调试过程及经验。

浅谈戏曲音响创作——以豫剧现代戏《焦裕禄》为例

以豫剧现代戏《焦裕禄》的音响创作为例,阐述中国传统戏曲的音响设计思路,以及在实际演出中的具体调音方法。

谈豫剧的来源及板胡魅力

一谈到豫剧，我们首先想到的就是豫剧板胡。戏曲板胡作为戏曲乐队中的领奏乐器，在乐队中有着不可替代的作用，豫剧板胡音域高亢、响亮、穿透力较强，宜于表现欢快、热烈、宽广、华丽、嘹亮等特点。

浅谈豫剧任（宏恩）派艺术的传承

我的恩师任宏恩在五十多年的从艺生涯中，排演了一部又一部的好戏，塑造了一个又一个性格鲜明、栩栩如生的艺术形象，形成了独树一帜的任派艺术。他的戏路宽广，

浅谈怎样演奏古筝协奏曲《临安遗恨》

《临安遗恨》是著名作曲家何占豪先生于1990年创作的一首中阮协奏曲,1992年又将其改编为古筝协奏曲。乐曲旋律优美、内涵深刻,演奏者要演绎好此乐曲,必须做到"身"与"心"的完美结合此乐曲才能在演奏者的手中得到淋漓尽致的发挥。

浅谈舞台灯光光色运用的体会

所谓光色，即光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面，在表现空间和时间方面，在控制演出节奏等方面起着很重要的作用，同时对舞台上所展现的布景、服装、化装道具进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。由此可见，色彩并不是一种简单的现象。

舞台美术在创作中的虚静旨趣——解读《香魂女》的艺术创作

从事舞台美术几十年来，我观看丫几百台的戏曲舞台创作，在老师及大师的指导并且自己也创作了几台戏。我每次欣赏这些作品之后，仔细端详，回味无穷，使我感叹唏嘘。然后在我学到很多东西的同时，内心深处感悟到两个字——静虚。

德沃夏克室内乐作品的音乐风格分析

德沃夏克是19世纪捷克最伟大的音乐家之一,而室内乐则是其音乐创作中的一个重要领域,其十多部室内乐作品不但形式多样,内容丰富,更表现出了多元化的音乐风格。鉴于此,本文从德沃夏克室内乐的创作经历谈起,就其作品的音乐风格进行了具体分析,以期获得对其人其作更加深刻和本质的认识。

浅谈戏曲舞台音响

本文描述了戏曲舞台音响的重要性，通过专业的理论知识和实际的操作经验，介绍了如何调试好音响设备及对音响师综合素质的要求，目的就是运用好手中所掌握的音响设备去完成对艺术作品的再创作。

生命的气血,流向中国精神的高地——大型现代戏曲剧《丹水滔滔》导演阐述

说起南水北调,首先想到库区移民,想到淅川、想到湖北大柴胡、想到三峡,想到京津几千万人的干渴、想到滔滔丹水、想到失去家的那一双双迷茫而绝望的泪眼、想到一声声撕心裂肺的恸哭;想到了国家、想到了奉献、想到了牺牲、想到了担当;想到这经历了半个多世纪的伟大工程,怎不让人热泪盈眶,怎不叫人热血沸腾.