地方应用型本科高校声乐表演专业声乐教学改革路径研究——河池学院音乐舞蹈学院为例

追溯到古代,我们的祖先就特别注意声乐教育的发展,我们在《列子.汤问》中读到余音绕梁,三日不绝,在《赠花卿》中读到此曲只应天上有,人间能得几回听的优美诗句。而现如今的声乐历经几千年的发展迎来的新的发展时期。声乐教学如何发展、怎样发展成为了我们关注的焦点。本文从地方应用型本科高校声乐表演专业改革的必要性,存在问题、解决策略等方面进行分析,提出了一些建议,以期希望声乐表演专业在时代发展的洪流中,能够开辟出一条适应地方特色的新路。

试论地方应用型高校民族管弦乐团的训练实践及管理——以河池学院为例

民族管弦乐团是我国音乐文化独具特色的承载形式,虽然它真正发展历程不足一百年,但它的发展形势却是非常强劲。截至当前,职业化以及企业化等多种性质的民族管弦乐团相结合,展现出各种各样的发展趋势。值得注意的是,当下地方应用型高校民族管弦乐团不管是从数量上还是质量上都有着日新月异的变化,是民族管弦乐团中的一道亮丽的风景线。笔者从任教的地方应用型本科高校民族管弦乐团为本体实例,介绍、分析、列出了符合现阶段地方应用型本科高校民族管弦乐团的训练实践方法。同时,在乐团的管理模式上,笔者还对比了乐团往昔与现今存在的问题,在这篇论文中详细论述并给出解决的方法,有望为河池学院民族管弦乐团的发展建设道路提供指引方向,把握关键论点,也为其他地方应用型高校民族管弦乐团提供教学借鉴素材并商榷试行。

地方高校二胡基础技能训练与学科创新研究应用——以河池学院为例

二胡学科是民族器乐学科中的子学科,传承与发展是学科建设的侧重方向与目标之一。地方高校二胡学科作为新兴学科立足于地方高校,以基础技能培养为根本出发点,通过学科理论与专业训练创新研究来获得更加适合地方高校的二胡学科学生的培育方式与发展计划,针对性地培养学生的学习能力、进行各项专业活动实践、实现校内外各项赛事高参与率,为地方高校民乐学科建设提供翔实理论支持、实战经验。河池学院作为地方高校,二胡学科自2018年建立后至今已取得相当可喜的教学成果,笔者在此篇论文详尽分析了地方高校二胡学科基础技能训练的现状,联合理论方面提出符合地方高校二胡学科发展的创新举措,供业界同行借鉴共勉。

试论地方应用型高校民族管弦乐团的现状与发展目标——以河池学院为例

新时代地方应用型本科院校是以应用型的类型定位为基准,以培养应用型技术技能型人才(应用型人才)为自身职责使命的院校,它融入了区域经济社会发展并与其建立合作关系,不仅与当地创新要素资源对接并且与经济开发区、产业集聚区的创新发展息息相关,更直接影响着相应行业和企业的人才培养和技术创新。地方应用型高校民族管弦乐团是传播传统民族文化的重要主体,引导学生学习民族管弦乐无论对学生的音乐素养的提升还是对他们今后的职业发展都大有裨益。笔者以河池学院为例,以民族管弦乐团的现状为出发点,对河池学院民族管弦乐团的发展目标进行详尽的论述,展望高校民族管弦乐团的未来,将自身所学经验应用于地方应用型高校民族管弦乐团的建设,并希望本篇研究成果能为各位同仁提供关于地方应用型高校民族管弦乐团建设的理论支持与参考。

试论地方应用型高校民族管弦乐团教学模式改革——以河池学院为例

新时代地方应用型本科院校是以应用型的类型定位为基准,以培养应用型技术技能型人才(应用型人才)为职责使命的院校。地方应用型高校在艺术教育的教学模式上秉承着培养学生的专业素质、提高学生的应用实践能力的宗旨。笔者从任教的地方应用型本科高校民族管弦乐团为本体实例出发,介绍分析了符合现阶段地方应用型本科高校民族管弦乐团教学模式的改革方法,将之运用在教学实践中,可达到事半功倍的效果。

试论地方应用型高校民族管弦乐团的专业化发展探索——以河池学院为例

现阶段在全国各大音乐学院与综合类院校、师范类院校的教学中,民族器乐合奏的教学方式都以独奏课与合奏课的形式进行,其中民族管弦乐团是民族器乐合奏课的通用教学模式,并取得了极其丰硕的教学成果。地方应用型高校民族管弦乐团因为其在生源构成、教学安排上的特殊性,同时作为一门新兴的教学课程,亦是非专业化的团队,如何使其稳定、蓬勃发展,需要乐团教师们认真探索教学,用心思考。以河池学院为例,作为乐团指导教师,笔者通过一系列的演出、比赛,观察到专业化的民族管弦乐团无论是在演奏技巧,还是在演奏素养、艺术效果上都要远远优于非专业化的民族管弦乐团。所以为长远计,河池学院民族管弦乐团今后实力的增强及人才储备充足、乐团专业化尤为不可懈怠。

试论地方应用型高校民族管弦乐团民族弓弦声部训练方法及演奏配合——以河池学院民族管弦乐团为例

地方应用型高校是地方人才培养、成长的沃土,它承担着培育应用型人才的任务,为地方经济、文化的发展提供取之不尽的全方位支持。对于应用型人才的选拔与教育是应用型学科所擅长的,因此,建设合理的地方应用型高校人才培养的学科就显得尤为重要。值得注意的是,地方应用型高校民族管弦乐团弓弦声部的训练是至关重要的,若弓弦声部没有细致的训练方法,演奏就不能更上一层楼。

应用自媒体平台助力舞蹈学专业人才培养改革的研究与实践

课题调研情况在当前信息技术快速发展的数字时代背景下,自媒体平台不仅丰富了人们的日常生活,也为艺术创作者提供了广阔的创作空间。对于高校舞蹈专业人才培养来说,自媒体平台的应用也能为其提供一种有效的途径。基于此,该课题结合自媒体平台现状,分析自媒体平台促进舞蹈学专业人才培养改革的应用路径,并针对性地提出自媒体平台助力舞蹈学专业人才培养改革的策略。

区域特色民族音乐在高校的教学与传承

高校是我国教育体系中的重要组成部分,承担的不仅仅是对学生专业知识的传授,更重要的是加强对学生中华优秀传统文化的培育,是促进我国传统文化传承和发展的重要举措。为了让区域特色民族音乐合理融入到高校音乐教育中,教师除了要注重对学生区域特色民族音乐文化传承的工作开展,还要借助音乐课程的合理设置和融入,让学生在学习专业音乐知识和生活技巧过程中,能够在课堂中学习中华优秀传统音乐文化相关知识,加强学生对民族音乐文化的认知,确保区域特色民族音乐在音乐教学中获得良好发展。

广西宜州仫佬族依饭节道教祭祀音乐田野考察

广西壮族自治区宜州市罗城县大梧屯仫佬族依饭节民间祭祀活动,既是一场仫佬人年终的精神盛宴,也是一场以道教梅山弟子为中心的大型宗教祭祀活动。仫佬族道教梅山派师公,在仫佬族依饭祭祀仪式中,把歌与舞(武打)结合在一起,将宗教与音乐进行了完美的诠释。

信息化时代民族音乐教育发展思路及文化传承途径研究——评《中国少数民族音乐文化》

我国少数民族音乐种类繁多、形式多样,且内涵丰富,民族音乐文化不仅是各个少数民族人民创造的精神财富,更是促进中华民族文明发展的精神动力。在这个信息化时代,高校民族音乐教育如何利用现代化技术手段积极传承、弘扬和创新发展博大精深的民族音乐文化,如何把原生态的民族音乐积极融合到现代高校音乐教育体系之中,这对中华民族传统音乐文化的传承和发展都有着重大意义。

“互联网+”时代舞蹈创作的创新与融合——评《舞蹈美学》

进入信息化时代后,很多人在欣赏舞蹈时的审美标准也与之前有了很大的变化,以舞蹈创作为落脚点,探讨在“互联网+”的舞蹈创作对于我们把握网络时代的舞蹈创作具有重要的意义,同时也能够扩宽舞蹈创作的前景空间。因此,了解时代发展对舞蹈艺术的影响,对于舞蹈编导如何创作出适应时代发展的舞蹈作品具有重要的意义。由吕艺生撰写,中央民族大学出版社出版的《舞蹈美学》是一本极具思想价值和思想启迪价值的舞蹈理论书籍,其不仅为从事舞蹈美学的研究者给予了方向性的指导,同时也对舞蹈理论进行了完善,具有很高的阅读价值。

高校舞蹈学专业应用型人才培养教学模式分析

随着时代发展,我国高等教育目标有了巨大革新,新的教育目标要求促进学生的全面发展。对于舞蹈学专业来说,实施应用型人才培养模式可以提高人才的综合素养,并适应社会发展形势。本文分析了目前高校舞蹈学专业的教育现状,对舞蹈学专业如何构建应用型人才培养模式的路径以及应用型人才培养模式在舞蹈专业的应用策略进行了分析,希望起到参考作用。

苗族舞蹈在舞蹈教学中的创新性应用分析

素质教育的快速普及让基础性课程的授课地位得到了显著提升,尤其是很多地区的学校已经开展了少数民族的音乐、美术、舞蹈等相关的艺术性课程。艺术类课程并不仅仅培养学生的专业技能,而且要培养学生对于美学的理解和鉴赏能力,进而促进学生的专业技能发展。由此,舞蹈教学的创新性应用问题也成了研究重点。

地方高校音乐表演专业“合唱指挥”课程思政建设的思路与举措探析

实现"立德树人"这一教育根本任务的途径之一就是"课程思政"。近几年我国的音乐事业高速发展,对合唱指挥人才的需求也逐渐增加。在这种环境下,地方高校就需要承担起相应的责任,通过课程思政建设来优化教学,培养更多的合唱指挥人才。基于此,文章结合现状分析我国地方高校"合唱指挥"课程的情况,重点探究地方高校"合唱指挥"课程思政的建设,以期为我国地方高校"合唱指挥"课程思政建设提供一些参考与借鉴。

地方高校舞蹈学专业与体育舞蹈课程资源共享探微——从共享教育的视角看

本文是在共享教育的理念指导下对舞蹈学专业教学与体育舞蹈的相关课程进行课程资源的共享、共用,发挥其自身作用为舞蹈学教育助力。

中国风格钢琴练习曲在地方院校音乐专业钢琴课程中的教学与研究

中国风格练习曲是形成中国风格钢琴作品流派的重要基石,只有练好中国钢琴练习曲才能将钢琴化的演奏手法与中国传统文化精神、中国民族音乐语言相结合,演奏出中国人自己的钢琴曲。本文以中国风格钢琴练习曲在地方院校音乐专业钢琴课程中的教学进行研究,结合地方性院校学生的实际演奏能力,综合考虑各阶段教材的使用与特色,以期能为中国钢琴作品“母语化”教育尽一份绵薄之力。

对南丹白裤瑶舞蹈“勤泽格拉”的文化解读

作为非物质文化遗产的"活化石","勤泽格拉"有着丰厚的历史文化内涵。基于对该舞蹈的调查、分析,笔者将简单阐述南丹白裤瑶的文化现状,分析"勤泽格拉"的文化风情。最后,从不同角度解读"勤泽格拉"的文化,并分析"勤泽格拉"文化的传承方式,以期为相关人员提供参考,在加深对"勤泽格拉"认识的同时实现文化传承目标。

“对分课堂”教学模式在地方高校音乐理论课程教学中可行性探究

"对分课堂"是针对高校大学生在课堂上存在的一些问题而提出的一种新型的教学模式。笔者首先从地方高校音乐课程出现的问题和原因进行分析和总结,其次对对分课堂进行简单的梳理,最后对对分课堂在地方高校音乐理论课程教学中可行性进行探究。

高校舞蹈教育的问题与对策——评《舞蹈艺术教学实践与编创技法探研》

高校舞蹈教育以实践课程教授为主,同时开设多门舞蹈理论课程,而舞蹈编创是舞蹈实践教学的重要组成部分,是培养全面技术和能力并行型舞蹈专业人才的保障。舞蹈编导专业为培养全面发展的舞蹈专业人才而设立。舞蹈专业既要掌握舞蹈教学的实践规律,又要把握舞蹈编创的技术技法。但是,对于刚刚跨入创作领域的年轻舞蹈学子来说,他们大多数人没有掌握舞蹈基础编创技法,因此学习舞蹈编创对于他们具有重要的意义。中国水利水电出版社2019年4月出版的《舞蹈艺术教学实践与编创技法探研》一书,其作者廖运宝,有着丰富的舞蹈教学与编创经验。