师严道尊——中央美术学院油画系第三工作室教学研究展

前言(一)作为从董希文工作室成立之初就随董希文先生在工作室教学的教员,在今天特别有感于当年董先生为了开拓学生的艺术眼界和学习范围,提出了工作室的学生除了学习西方写实传统的油画艺术之外,也应学习现代艺术的主张,因此,第三工作室受到了极大的政治压力。20世纪五六十年代我国艺术界只提倡写实风格的艺术,现代主义艺术被认为是资产阶级的腐朽的艺术,是“毒草”,是禁区。而董先生以毛主席提出的“百花齐放”的名义,在“广收博采”的主张下坚持把现代艺术学习纳入第三工作室的教学范围。因此,被认为是“宣扬资产阶级艺术”,背离党的文艺路线,于是董先生受到了批判,我和一些学生被扣上了无形的“白专”(意为不走革命道路的专业人员)的政治帽子,一直戴到改革开放以后。

艺术个性,独立精神:广州美术学院油画系第三工作室

广州美术学院油画系第三工作室目前由负责人何建成副教授、车建全教授和陈子君副教授三位导师共同主理。陈子君副教授在当代意象绘画领域有非常突出的成就,特别是近年来她一直活跃在国内外画坛,在教学与实践方面积累了丰富的经验;车建全教授长期从事视觉传达方面的探索,尤其在电影艺术与架上艺术之间关系的研究上积累了大量的数据和案例,为多元化教学提供了一块重要的阵地;作为外籍教师,何建成一直在现当代艺术语言及创意思维方面有较长时间的研究,在新型教学模式中开启了以思维研究为核心的多样化课程。

融合与创新:广西艺术学院美术学院油画系第三工作室

一、工作室简介油画系第三工作室成立于2004年,2013年之前以现实主义题材研究为主,在覃超柏、刘晨煌等老师的主持下,开展写实油画创作的教学方向,工作室注重学习与研究油画的现实主义精神与写实造型理念两者的融会贯通,强调写实绘画方法论体系,重视油画的表现性与传统精神相结合,重视基本技能训练与个人探索精神相结合。随着油画系教学的深化改革与适应时代的发展需求,2013年之后,工作室进行了调整,开始以当代艺术实验作为工作室的教学方向。调整教学方向后的工作室教学思想主张在当代视野中对东西方文化传统进行重新审视,以个体为原点触碰现实实施文化反馈,以问题为导向,引领艺术实践的学习。

那一眼皓白 无往而不是清莹世界——当代著名油画家焦小健作品欣赏(一)

西湖——我画画的永远主题西湖边我居住30多年了。16年前我用眼睛写生画画,自己便打算从杭城普通人的生活角度去画极普通的人和事。画画的本事就是将身边的点滴生活形态（哪怕最无趣的）诗性化,让其成为绘画。

为弘扬红岩精神 塑造当代重庆人——四川美术学院油画系毕业班创作《让明天会更好》大型油画组画致有关部门领导的一封信

尊敬的领导: 我们是四川美术学院油画系第三工作室毕业班的同学,即将离开校园,走上社会,就在这令千千万万大学毕业生心绪万千的时刻,我们亦怀着万分激动的心情,抱着极其严肃的态度去面对自己在大学时段最后一批油画创作。

身体、经验与目标——关于绘画认知的一次转向

当我将目光从画布移开，原先那些被遗忘的残留物——滴落在地上的颜料，忽然显现出生命。确实，它们静穆地存在于我们的关注之外，在无意识地洒落中逐渐形成，正如一幅画作的改变过程。但为什么，此前我无法注意它们的存在呢？当问号在意识层面出现，绘画过程便不再是简单面对画布的塑造过程。

事物的原初模样

大部分时间我都在画可见性世界,但常常往本体论上想。很早自己便知道,人能拥有一个世界并体会到自己在这个世界中的存在,比他从事绘画还重要。所以,无论我画普通的人或者风景,重要的是体会在画中"拥有世界"和在画中"存在"。我自1994年起从事具象表现绘画研究就样坚持着。

换一种思维方式认识艺术问题

对于艺术的认识,每个人都会用自己的感觉和知识为基础,以不同的态度,采取不同的方式进行判断,认识理解。可以说都有其自身的合理性,但问题的关键是我们站在什么角度,在什么层面上对这些判断加以区别和认识,以便于人们能够更清晰地把握艺术的发展规律,并产生出一个相对有价值的,对艺术的概念在运用上的认同。 规律在某种程度上讲,是文化传统的自我延续,也就是过去发生的事物对未来即将发生的事物的影响。

焦小健作品

自述:小作品就是小世界。我们不只是生活在一个大世界中,其实有许许多多小世界。20多年前,我画这些小画就是当作一幅小画去画的,因为我那时候刚刚从大作品和大意义的全国美展作品中游离出来。我画这些小画是非常轻松的,不用想许多,只是直观的一瞥。我的周遭生活原本就是简单、平凡的,某种程度上,今天的时代就是非常地碎片化。如此地意识到碎片化根本不是坏事,到了今天才让我意识其中的深意。

陈子君

自述:今天的绘画,如果只是一种用来展示绘画能力和技术的手段,那么画者对绘画的把控能力再高超,也无法通过它将我们带入到今天的艺术的知识系统中。所有的艺术都是在一定的知识系统中生效的。也许,绘画艺术还能成为一个包含了行为与经典的混合体,一个灰色的地带。艺术家创作一件作品的目的不再只是表现自己的一次生活经历,同时发泄情感,而是为了在'自己为什么要画'这个意义上引起人们的思考。因此,在绘画创作的过程中。

空间是为自由设定的

创作研究从活动空间开始,这个活动空间就是我们的生活世界。人活着遭遇诸如爱情、死亡、良知、责任、真实、谎言、战争、自然灾难等种种命运。人类的面孔、表情、人性的光辉和丑恶都被画在世代相传的艺术作品里,在博物馆墙上陈列着。这是生活世界开启出来的另一种空间。过去的年代,人们看艺术作品总是搜索图画和生活世界的对应关系,但是后来发现艺术与现实并不总是对应的,有些是无关的或者相反的。从欣赏、感动到震撼和诧异,这些有关性和无关性不仅没有相互抵消。

焦小健作品

作者自述:我创作城里和乡下的画,往返于闹市和山区两地勤劳地工作。生活没有什么多样化,跑来跑去的目的只为在两地间保留一丝空隙。独处他处,使远去的地方变得陌生,我有许多尚未画出来的图都源于这个陌生的间隙。热闹的西湖和寂寞的群山,人群和无人的碰撞,一切看似真实而熟悉的城市遗留许多未曾光顾的角落。我提醒自己,无论从生活到绘画,还是从绘画到生活,我只需谨记一位诗人的话:'我的街道,你没走过。'

生命在诗意漫散中的更新——绘画中生命美学的存在与表现

从我的艺术实践中，我体悟到艺术是一种阐释生命的方式，人需要借助某种方式才可以表达自己。事实上，我以绘画的方式来表达自己。通过绘画，在建立自我身份认同的同时，我也使自己成为可以真实触摸的人。作为生命个体的人，是要表现情感的，而情感则大多是日常的、本能的、多样的、充满变化的，这其中有一些会成为所谓的“艺术的情感”，这种情感源自于个体对生命与美学的双重感受和体验。

陈海作品

1982年毕业于广州美术学院油画系。现为中国美术家协会会员．广州美术学院教授．油画系第三工作室主任。

陈海作品

1982年毕业于广州美术学院油画系。现为中国美术家协会会员,广州美术学院教授,油画系第三工作室主任。

玫红色湖泊

诘描述一下你的创作过程，过程中有没有什么有意思的事情？ 这个创作的题目是《枚红色的湖泊》，是3．6m＊2．4m的画是有两个2．4m＊1．8m的框子拼成的布面油画。其实真正完成花了8天时间，但是之前压了很多不同的样子整个过程大概两个月左右。 刚才我所说的反复更改、否定跟重建的过程，对我自己而言是非常有意义的。在不断确信的过程中，呈现出的面貌，在绘画的过程中，我感受到很多不一样的东西。比如中间这个树状的结构，它是三角形的，非常有攻击力的形状，在第二遍、第三遍的时候，我认为它应该收一点、温润一点，就成了现在这个偏圆一点的形状。这个雕塑一样的结构，一开始是不存在的，在倒数第二遍的时候突然想用一个东西打破当时是平行结构的画面。这个红色水的部分，也是改了很多遍，想要让它暗暗发光的感觉，所以反复的更改，整个过程颠来倒去的。