“东西方的艺术家们,团结起来!”--安德烈•克罗多在中国的艺术计划(1926-1930)

英国历史学家迈克尔•苏立文对安德烈•克罗多(Andr e Claudot,1892-1982)的评述寥寥几笔,亦不甚佳:“他至多是一名小众艺术家,而他予林风眠(1900-1991)对中国画重新探寻的影响程度也很难回答。”[1]此时,他提及了另一名画家,捷克人沃伊捷赫•齐蒂尔(Vojtech Chytil,1896-1936),将其偶然抬到了与克罗多同等的位置,甚至更高,似乎是为了消弥对这位法国先生的第一印象。但他至少举了一幅克罗多于1927年在北京创作的墨水画,[2]-名挑担者,但仅此而已。苏立文笔下的克罗多一章极其简短。

20世纪初巴黎美院在中国的影响与认同

20世纪上半叶,不少中国艺术大师有过求学于巴黎国立高等美术学院的经历。在留法热潮刚刚掀起的时候,中国艺术界已有关于巴黎美院的信息报导和就读建议。以留法先驱李超士为例,其求学经历对当时即将赴法的学子们而言,是难得的指引与榜样。中国艺术家前往巴黎美院学习深造,这一行为是一个庞大的实验探索运动的组成部分,它深刻地改变了20世纪的中国艺术领域,同时使蔡元培得以在美术领域培养中国社会变革运动中坚强的守护者。

马,群马——徐悲鸿与保罗•瓦莱里,从自然主义到象征主义

“噢,活着,只会耗尽我的努力,熄灭我的意识,毁灭我的存在!”这是徐悲鸿纪念馆馆藏的《素描777》作品左上角,用铅笔写下的一句话。这句话并不令人惊讶,因为它似乎与作品的主题之间并无关联:一匹毛色亮泽的华丽黑马,呈现出模仿至极的现实主义。然而,矛盾是显而易见的,因为这段文字受到保罗·瓦莱里诗词的启发,并且这也是巴黎国立高等美术学院的准艺术家用典型方式处理过的主题,两者协力运作。事实上,徐悲鸿在波拿巴街,在古典雕塑和人体模特前的学习已使他掌握了素描写生。马是必然的主题,是传统和历史所强加的。此外,马也代表了人与自然之间的完美和弦,时而驯化,时而自由狂野,却总是悲惨。但是如果没有《素描777》中的这匹自然主义的马,就不会有徐悲鸿20世纪20年代末以中国水墨创作的马,后者从那时起就已成为中国艺术在世界的象征之一。

“老先生们”——从北向南,从幽暗到光明幸福的电影式文化遗产类展览的原则

"老先生们"展览通过重塑画室和沙龙独有的氛围,重现19世纪末法国艺术家的私人会客厅、巴黎的露天咖啡馆等一系列元素,分析20世纪上半叶法国大师们的作品和成就,并论述他们与中国美术留学生之间的关系及对其艺术影响。同时,就如何将展览主题如同戏剧一般在观众面前演绎出来,平衡展览的学术性和趣味性,以及如何让观众在展览中获得沉浸感等问题,是该展览与本文所要解决和阐述的。