玛丽亚·巴尔图索娃:自然而然

至今年6月,玛丽亚·巴尔图索娃(Maria Bartuszová,1936-1996)的大型回顾展在英国泰特现代美术馆举行,展览跨越巴尔图索娃30年的职业生涯,汇集了其50多件石膏作品、青铜、铝制雕塑以及从未在英展出的抽象雕塑作品。

白南准：未来即现在

泰特现代美术馆(Tate Modern)将白南准(Nam June Paik)五十年艺术职业生涯中的200多件作品进行了梳理性展示,从用废旧电视屏幕制作的机器人到丰富的创新性视频,以及类似房间大小无所不包的装置艺术,在这其中不乏极具代表性、实验性、创新性和趣味性的作品。白南准率先在艺术创作中使用科技,将电视和影像运用于装置作品之中,并创造了"电子高速公路"一词来预测互联网通信时代的未来,从某种程度上来说对当今艺术与文化的发展产生了深远影响。

草间弥生的前卫人生

作为"60年来世界上最有趣、最迷人的艺术家",83岁的草间弥生迎来了自己职业生涯最重要的一个展览—英国泰特现代美术馆的大型回顾展。这也是草间弥生在西方的第一个大型回顾展。

有趣的灵魂将被带入未来:伊利亚和艾米莉亚·可巴科夫夫妇

在《不是每个人都会被带入未来》（Not Everyone Will be Taken Into the Future,2001年）的假想里,并不是每一个孩子都有资格参加夏令营,正如革命时期并不是每个艺术家都能被允许坚持自己的创作。动荡的革命时期,艺术家的存在就像社会的心跳,是除了变乱之外证明文化鲜活存在的新鲜血液,艺术家之所以被称为文化意识的引导者也正是因为他们通过艺术看到了未来。动荡中的政治家充当校长的角色。

纳塔莉亚·冈察洛娃:艺术创新者与灵感缪斯

在她漫长而多彩的一生之中,纳塔莉亚·冈察洛娃(Natalia Goncharova)改变了我们对艺术家的固有印象,也挑战了艺术、社会以及性别的诸多传统限制。冈察洛娃32岁就已经是俄罗斯先锋派的领袖人物,随后,其国际声誉更是借助俄罗斯芭蕾舞艺术的传播而享誉巴黎。她那绚丽生动的表演服装让舞者的身体更为现代,杂糅俄罗斯民族风格与结构主义的舞美设计也为芭蕾的魅力增添了时空的归属。英国泰特现代美术馆(Tate Modern)对这位现代女艺术家的大型回顾展,可以看成是她最终得到艺术史认可的标志之一。

岛屿间的艺术

2012年的伦敦奥运会开幕表演中,一艘巨轮模型格外引人注目。其原型为疾风号(HMT Empire Windrush),它曾于1948年搭载着近五百名英属加勒比地区的移民抵达英国本土。为了满足战后重建对劳力的需求,时任英国首相的艾德礼(Clement Attlee)在政策层面为移民大开方便之门。英国当时承认所有英国及其殖民地公民有英国公民权并鼓励移民英国本土。

一个国家的灵魂:黑人权利时代的艺术

在民权运动发展的顶峰时期，成为一个黑人艺术家意味着什么？黑人权利的诞生如何影响了黑人艺术的发展？黑人艺术的意义和受众又处在什么位置？当黑人艺术成为一种特别的门类被区分出来，历史的痕迹和社会的影响自然而然地流露出来。同样，正是历史赋予其特殊的使命，使得黑人艺术成为一个具有代表性社会意义的艺术门类，也成为一个值得纪念的特殊艺术群体。

马格达莱娜·阿巴坎诺维茨:编织一整座森林

马格达莱娜阿巴坎诺维茨(Magdalena Abakanowicz,1930-2017)的纪念展“每一团线与绳”(Every Tangle of Thread and Rope)于英国泰特现代美术馆(Tate Modern)从2022年11月17日展至2023年5月21日。在布拉瓦特尼克大楼(Blavatnik Building)64米长的画廊空间里,展览将以森林般的方式展出艺术家最为著名的“阿巴坎斯”装置作品,以及一些早期纺织作品和鲜为人知的绘画作品。

艾尼卡·伊:与世界相爱

在伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅里,一只只透明的电子水母如巡视人间的机器神灵漂浮起落着,上下舞动的机械触角律动出催眠般的轻盈节奏,在艺术家艾尼卡·伊(Anicka Yi)的眼中,那是一双双正在雕刻空气的手。此刻,大厅里弥漫着重重叠叠的气味与一场宛如异星入侵的浪漫阴谋,只见一个白发老人就地躺下,他正独自安静地仰面凝视着这片奇异的天空。

米罗 从未远离现实

在二十世纪的动荡年代里,超现实主义者胡安·米罗(Joan Miro)超然的气度显得对政治毫不关心,然而英国泰特现代美术馆(Tate Modern)在伦敦举办的特展"米罗,逃亡的阶梯"(Miro:The Ladder of Escape)给我们带来对米罗新的解读角度。这场历时三年筹备的展览是自1964年来首场在伦敦举办的米罗个人回顾展,搜罗了横跨米罗六十年艺术生涯共一百五十件艺术作品,意在呈现一个艺术家在诸多政治涡流与剧变中的人生轨迹。展品众多,组织陈列绝非易事,泰特现代美术馆此次同时以时间顺序和主题归类布展,分十三间展室有层次地体现了米罗如何用绘画、平板印刷和雕塑回应西班牙内战、第二次世界大战、佛朗哥独裁和激进主义运动。

沃尔夫冈·提尔曼斯：我们身处的“2017”

作为物的照片 所谓一张照片，究竟是一种什么样的概念？既可以是某种美学框架下的图像，也可以是一种传递信息符号的媒介；既可以是再现某个客观现实的证据，也可以是与文字相互联系补充的某种插图；而对于喜欢在照片故事中寻找照片意义的人来说，一张照片可能是某个叙事架构下的一个元素……基本上，有多少种认知标准，就有多少种判断一张照片的概念。

Mona Hatoum个展

Mona Hatoum,著名艺术家,巴基斯坦人,在伦敦工作和生活,以录像作品闻名于艺术界。本次Mona Hatoum个展的作品主题强调的是对抗性,例如暴力和压迫,往能够使得带有脆弱性和恢复能力的人体激发出新的能量。

为镜头表演

行为艺术的历史与摄影的演变是同步的。行为艺术是一种短暂的艺术形式,而摄影是记录它的最常见的手段。不过,此次展览探索了通过相机捕捉到的事物与表演性的主体之间更为复杂的关系。正如标题所暗示的那样,此次展览研究了相机作为介入艺术的主体以及具有掌控力的权威。展览从哈里·舒克和约诺斯·肯德摄影师二人组拍摄的伊夫·克莱因最早的行为艺术表演开始,而后大胆地展示了十九世纪纳达尔摆拍的法国著名哑剧演员查尔斯·德伯劳的表演照片——德伯劳在摄影师的工作室里进行了表演。