论音乐与其他艺术的关系

阐述了音乐独特的艺术规律及在释义与表达方面的特殊性 ,论述了音乐同文学、戏剧、美术、建筑诸种艺术的关系 ,其中具有许多共性 ,各种艺术相互渗透 ,推动着各艺术门类的演进。

洛阳出土的先秦青铜乐器述略

青铜乐器是夏商周三代音乐文化中最具代表性、最重要的历史遗存。在洛阳地区发现的青铜乐器如铜铃、钲、铙、、编甬钟、编钮钟等 ,几乎包括了青铜乐器所有的种类 ,构成了一个基本完整的青铜乐器的系统。这不仅体现了洛阳先秦三代青铜乐器发展的脉络和重大成就 ,显示了洛阳地区在中国古代音乐文化史上的重要地位 ,而且为青铜乐器的研究提供了极有价值的考古资料。

联系实际改革师范院校舞蹈教学

师范院校毕业生进入市场 ,注重表演技能训练已成为舞蹈教学的现实必需。而学生入校体形发育已成型 ,采用培养舞蹈演员的教学方法难以达到理想的教学目的。必须研究特殊的教育对象 ,因材施教 ,突出重点 ,学练结合 ,从而提高学生的表演和组织能力。

中外音乐文化交流与传播的历时性观察

从中国音乐发展的历史来看 ,中外音乐文化交流的时间跨度较长 ,涉及的国家也比较多。音乐文化的交流和传播应是双向的 ,我们不仅要学习借鉴世界音乐 ,而且也要让世界了解中国音乐 ,以此来促进国际范围内的音乐文化交流 ,从而产生良性互动 ,这对于 2

浅议豫剧唱腔音乐的调式

本文对豫剧唱腔音乐的调式进行了分析与研究,并提出了调式判断中的一些依据和方法。

从嵇康《声无哀乐论》看音乐审美主体的差异性

嵇康的《声无哀乐论》是我国古代音乐美学史上的一部重要论著,嵇康的音乐审美思想是一种关于审美主体差异性的思想,从中我们可以看到受老庄哲学思想影响的自然观念和对于人的自由意识在音乐审美理论领域的具体落实和运用,并孕育出了重视和弘扬审美主体能动作用的美学思想。

浅谈音乐对人的影响及社会功能

音乐教育是人才知识结构中的重要组成部分 ,音乐对人的高雅审美情趣的形成及优化人才素质起着不可缺少的作用。音乐尤其在治世、礼节、人的道德以及和众。

论意大利语音与歌唱的关系

意大利是声乐的故乡。意大利语音具有自己的特点。意大利语音与歌唱发音、发声训练、歌唱技术有密切的关系。将意大利语音的基本发声规律作为一个理论与歌唱实践有机结合的系统进行研究,进而借鉴意大利美声唱法的科学方法,对提高我们本民族声乐水平至关重要。

从河南杂剧雕砖略谈北宋杂剧

兴起于河南的北宋杂剧,既是中国传统音乐由最具代表性的歌舞伎乐形式转向戏乐艺术形式的历史产物,又是中国戏剧艺术发展过程中的初级成熟形态。散见于河南各地的大量北宋杂剧雕砖,珍存了这一艺术样式极具典型意义的图像遗迹,为认识和研究北宋杂剧的兴盛与传播、北宋杂剧表演形态与结构以及北宋杂剧的艺术特征等提供了极有价值的历史参照。

“大音希声”音乐美学的继承与创新

“大音希声”语出《老子》四十一章。“大音”指的是“道”,亦谓合乎“道”之特征的音乐,也可理解为音乐的内宇宙或深层意韵。它虽以无声之“道”否定人为有声之乐,其意义消极,但所蕴涵的深刻的辩证法与合理的美学因素,能够启迪人们探索“音声”之道,进行所有的艺术创新,从而感染人、启迪人。

全球化与中国传统音乐发展战略

全球化对世界各国的经济和社会生活产生了深刻的影响，也引发了不同民族文化的交流、冲突与融合。对于有着悠久文化传统的中国，全球化给中国传统音乐文化带来了机遇和挑战。要使中国传统音乐文化立足于世界音乐文化之林，必须走继承与创新、借鉴与融合之路。据此，本文提出了弘扬中国传统音乐文化的若干对策。

中小学音乐课观摩教学解析

义务教育音乐课程应该让学生在轻松自然的环境中进行“感受、体验、鉴赏、创造性”的音乐活动．以培养学生的创造性思维及丰富的审美意识．即中小学音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。

美国通俗音乐的发展浅谈

美国通俗音乐包括黑人音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐、爵士乐、摇滚乐、迪斯克等形式。它的题材范围广泛,形式、体裁、风格也多种多样。

师范院校声乐教学探析

师范院校的声乐教学 ,需要与教学对象、培养目标相一致 ,在教学内容、教学方法、评估标准具有个性。入校学生专业基础低 ,学制和课时相对不足 ,应重点解决基本技能、基础理论 。