论文化与舞台表演艺术的关系

舞台表演艺术是传承已久的一种文化现象,当下的一些从事舞台表演艺术的人,不重视艺术本身包含的文化现象,这是值得重视的问题。从业者没有文化的支撑,就不能通过自身诠释文化,因此也就没有艺术上的成熟。

从“独白”者到“对话”者——艺术学校教师课堂教学中的角色转换

现代教师角色观认为,教师是课堂教学的"支配者"、"独白"者。然而,随着信息时代的到来,教师角色出现了危机。要改变这种状况,教师必须转换角色,从"独白"者转换为"对话"者。而要真正实现这种角色转换,教师应该:与学生建立起新型的信任、平等的师生关系;从知识的传递者成为学习的引导者;从"独白"者成为倾听者、"对话者";有意识地培养和提高学生的对话能力。

论艺术学校教师的专业成长

艺术学校教师专业水平的提高越来越离不开教师之间的合作。但在实际的教学工作中,艺校教师的合作理念、合作环境、合作制度和合作方式等方面仍存在较多问题。本文对艺校教师专业发展的理念、现状、问题进行了分析,并提出了促进艺校教师合作的有效策略。

基于核心素质培养的艺术学校通识教育能力的自我评价研究

社会越来越看重人才的核心素质，而艺校学生核心素质的培养在很大程度上是通过通识教育来完成的。本文首先阐述了社会对人才核心素质的要求，进而以通识教育理论为基础，重点分析了艺校通识教育能力评价的内涵，并构建了艺校通识教育能力自我评价的指标体系。

漫谈艺术的社会作用

艺术是社会生活的反映。艺术的社会作用可概括为认识作用、教育作用和审美作用。艺术通过娱乐作用发挥她的教育作用。审美作用是艺术的独特的社会作用,也是艺术的社会作用的核心。

艺术院校公共课教学的美育实践

从艺术院校实施素质教育的具体要求谈起,引入审美教育和艺术教育、德智体教育的关系,认为审美教育是提高学生全面素质的重要环节,应加强艺术素质教育中的审美教育,并把审美教育贯穿于德智体教育的始终。

论戏曲导演艺术特征

戏曲导演艺术把演员的台词、动作和其他多项舞台表现手法组织起来,使观众感受艺术熏陶。戏曲导演必须在戏曲艺术形式的框架内进行演出风格、情景意境的创新,处理好演员之间的关系,努力提高广大观众的艺术鉴赏力和审美情趣。

论琵琶演奏的艺术表现力

琵琶演奏者如何展示乐曲风格、表演水平和自身风采,是琵琶演奏者综合音乐素质和演奏技术的具体体现。演奏者以琵琶为媒介,运用琵琶的语言来抒发情感,表现音乐。琵琶演奏的最终目的是展示音乐美,但由于琵琶演奏技巧的复杂性,一些演奏者忽略了艺术表现力,使得演奏虽然作品完整,却因缺乏音乐感染力而丧失了音乐作品的生命力。

浅谈影视音乐的艺术特色——以86版《西游记》为例

通过列举86版电视剧《西游记》中的影视音乐。并且通过分析歌曲的旋律特点和歌词,对《西游记序曲》《敢问路在何方》《天竺少女》这三首歌曲进行剖析,以达到对于影视音乐中片头曲、片尾曲和插曲的研究目的。

浅谈戏曲艺术基本功

戏曲艺术基本功是一门涵盖宽广,丰富多彩,程式规范,精湛巧妙的功课。数千年来,戏曲先驱为雕琢戏曲这一千姿百态,宏括天地人间的艺苑奇葩,实践总结了一套完整的戏曲基本功。掌握戏曲艺术基本功,对戏曲演员将戏曲艺术传承创新,发扬光大具有十分重要作用。

浅谈戏曲表演艺术

中国的戏曲表演艺术在世界艺坛中独树一帜,它是一个博大精深的艺术体系,具有颇为丰富的表演手段,已经形成了一套完整的表演体系。

王维艺术素养论

唐代诗人王维的艺术素养主要表现于三个方面:在社会宽容中保持心灵的自由,师法自然、感情自然,平和适意、荣辱不惊;而这些艺术素养,又是其思想、人格、艺术精神的体现。

浅谈歌唱艺术成才之路

歌唱艺术成才之路不是一蹴而就的,需要具备一定的条件,才能从事歌唱艺术。而且不但要了解各种唱法的特点,进行必要的歌唱训练。而且必须学会用歌声传达感情。

对学校德育教育的一点思考

现代学生要打破唯才是举的单一观念，在学习过程中，要自觉接受社会道德观念的教育。学校也要敢于实践，主动向学生灌输现实性的社会道德理念，力争使学生做到德才并举，最终成为社会喜爱的兼备之才。

论艺术院校语文课教学中审美通感的运用

本文论述了艺术院校语文课教学中审美通感运用的重要意义,在语文教学中运用审美通感理论是将专业课的部分内容引入语文教学,实现多种艺术形式与语言的融会贯通,通过学生的想象和联想,提高学生的审美能力和艺术感悟能力。

特色校园文化营造和谐校园

学校的发展，不仅仅体现在高质量的教育教学上，更体现在富有特色和个性的校园文化建设上。校园文化是师生精神风貌、思维方式、价值取向和行为规范的综合体现，是在教育教学和管理实践中逐渐创造生成的，不仅彰显着一个学校发展的理念，更彰显着一个学校的发展方向，可以说校园文化是一个学校发展的内涵式品牌。所以，把握校园文化特征，营造和谐校园文化，是践行科学发展观的需要，更是提升教育内涵、促进教育可持续发展的重要途径。

戏曲教学的“教”与“学”

综观戏曲当前教育的现状,仍与时代发展的要求相距甚远,且又滞后与科技、文化和其他艺术门类的教育。要实现教育快出人才,早出人才的奋斗目标,就要求我们在戏曲教学中,教师要"会教",学生要"肯学",二者的紧密结合至关重要。

文化内涵在舞台艺术表现中的优先性——谈演员的文化修养

舞台艺术在市场经济大潮中,有很多东西值得探讨,政策原因、经济原因、从业者素质原因等都会对舞台艺术的健康发展产生影响。当前,舞台从业人员的选择有多元化的趋势,但舞台从业人员包括艺术教育工作者,普遍不重视舞台艺术中最宝贵的文化内涵,是值得重视的大问题。没有了文化的支撑,艺术就没有了血肉。

国画教学初探

国画是生活的艺术,国画教学是置身于生活的理论与实践相结合的艺术教学。教师要引导学生先实践,后理论,然后把两者结合起来;让学生初步掌握中国画的装裱技术;学习时,教育学生决不能食而不化,应创造性地运用;正确认识艺术作品中的美与丑等。

浅谈美声唱法训练及作品分析

随着我国经济建设上的飞跃,文化事业日益繁荣。音乐在人们的心中已经有着相当重的地位,优美的音乐可以陶冶人的情操。好的音乐作品能够引起人们的共鸣永久流传。在音乐中有很多的艺术表现形式,其中美声唱法是声乐演唱中一种重要的表现方式,在丰富音乐的多样性上起着重要的促进作用。