浅析洛阳市民族民间舞蹈的种类、特点及艺术风格

洛阳是13朝古都，建都时间1500余年。在历史的长河中洛阳作为全国政治、经济、文化中心，对后世产生了很大的影响。同时洛阳还是艺术之都，而舞蹈艺术作为艺术门类中重要的一个环节，在洛阳文化艺术的发展历史上同样有着举足轻重的作用。

舞蹈表演中面部表情的特征及作用探究

舞蹈表演者在表演的时候,需要一样东西一直贯穿在表演者的舞蹈过程中,那就是舞蹈表演者的面部表情。舞蹈表演者的面部表情是舞蹈表演者表现自己的时候所要用到的关键手段,舞蹈表演者通过面部表情向观众展示自己想要表达的喜怒哀乐,让观众在看到舞蹈表演者的面部表情后更轻松地融入到舞蹈表演者所创造的意境中,体会舞蹈的精髓。本文重点分析舞蹈表演中面部表情的特征,并且探讨面部表情在舞蹈表演中的重要作用。

舞蹈表演中情感基调的把握刍议

情感是舞蹈表演的重要组成部分。观众可以透过表演者的动作和表情感受到表演者的感情活动。只有极具感情的舞蹈表演才能打动观众,才会与观众引起共鸣。因此,舞蹈表演者在表演过程中需要注重对情感基调的把握,用情起舞,用心表演。只有把自己的感情真正地融入到舞蹈表演之中才能提高自己的表演水平。本文对表演者如何在表演中把握情感基调提出意见和建议,希望表演者为观众展现一个更加感性的舞蹈世界。

舞台音响的效果提升策略

舞台氛围在整个舞台演出中具有非常重要的作用,而这个效果很大一部分是靠着舞台音响的效果烘托出来的,如果没有高质量的舞台音响艺术就没有更加完美的表演效果的呈现。在整个舞台表演中,音响对于整个舞台是至关重要的,它与舞台美术相辅相成,音响的质量会大大影响观众欣赏舞台的感觉和意境,好的音响可以将观众带到场景当中。本文就如何在舞台表演中提升舞台音响效果提出几点建议,以期让音响给舞台带来更好的效果。

浅谈中国古典舞的“韵”和西方现代舞的“气”

中国古典舞与西方现代舞有着太多的相同之处，“子午阴阳，相对想向，对比均衡”的道理也并非中国古典舞所独有，本文从运动的规律和法则讲述中国古典舞的“韵”和西方现代舞的“气”。

基本功“腰”的训练对提高中国古典舞表现力的作用

舞蹈艺术是以形体动作为主要表现手段之一而存在的。而在中国舞中，“腰”的运用又有着核心作用。从单一的舞姿造型，到复杂的转、翻等复合性动作，从简短的舞旬到完整的剧目，都必须用训练有素的腰部来展现动作的稳定性、流动性、以及掌握各种节奏的自控能力。

浅谈舞蹈诗《河洛风》中博大精深的河洛文化

河洛文化作为中国的源文化,它既是狭义的中原文化,也是中国传统文化的主流和精华。对河洛文化进行全面深入的研究,对于继承和发扬华夏文明的优良传统,提高民族的凝聚力,具有重要的现实意义。

浅谈豫剧《盘夫索夫》中的音响扩声

戏曲作为我国古典舞台的代表艺术,具有独特的表现形式,是人类艺术宝库中一颗璀灿的明珠。在这个极具艺术价值的表演形式中,戏曲乐队扮演着功不可没的重要角色。同时,随着科技的发展和观众欣赏水平的提高,戏曲表演及乐队伴奏中对音响器材的使用要求也是越来越高,在此基础上,扩声质量的优劣也直接影响到整场演出的效果。

从起点到高端——起点舞蹈学校办学思考

起点舞蹈学校是我于1990年创办的一所舞蹈学校，涵盖中国舞、芭蕾舞、民族民间舞等专业科目。从创办时的艰辛到如今的逐步走向正规，从一个小培训班到今天发展为20多个班，跨不同年龄阶段的专业舞蹈教育机构，经历酸甜苦辣过后犹如凤凰冷巢般的新生引领着洛阳市民办舞蹈教育机构的潮流。起点教育的成功模式是在不断探索，不断追求，不断进取，不断研究中而化蛹成蝶，进而走向成功并在豫西地区取得颇高的知名度。

大美蒙古舞

蒙古舞是我国民族舞蹈中的一朵奇葩，它柔中带刚，刚柔相济，既有彪悍刚健的筷子舞，又有令人感叹、技艺难度很大的顶碗舞，还有令人过目难忘的安代舞，更有以巫医调节心理，为人治病为主的查玛舞。蒙古族在古代以天子骄子自居，宽广辽阔的内、外蒙平原为蒙古子民提供天然的精神家园和物质储备，在水草肥美一望无际的蒙古大草原，辛勤勇敢的蒙古人民用辛勤的双手，强大的内心生活在几百万分平方公里的土地上，

浅议儿童声乐教育与青年声乐教育的区别

我作为一名三级作曲，平时接触最多的就是歌曲。歌曲如按年龄段划分，则有儿童歌曲和成年人歌曲之分。儿童歌曲是专门根据儿童的特点而设计创作的歌曲，其特点为，充满童趣、简短、节奏欢快、易懂易记等。而成年人歌曲则区别于儿童歌曲，两者有很大的区别，有的歌词充满哲理、意境深远、兼具写实和抒情性，如“中国风”式歌词，流行歌曲的歌词等，曲调曲风多变、转调应用频繁、高音部分对艺术性和技巧都十分重视，这完全是成人内心世界的真实反映。我在创作中也特别注重这些特点，所创作的歌曲也获得了较好的成绩。

中国民族民间舞的起源和特点及发展

中国是一个具有56个民族团结和谐的大家庭，各民族在历史上就相互交融、互相学习、相互促进、共同发展。各个民族基本上都有各自的文化和艺术，不管哪个民族都是在认同一个中国的前提下，在中华民族儒家文化等传统思想影响下而发展起来的，中国地域辽阔、物产丰富、风俗各异、舞蹈艺术种类众多，再加上民族的不同、生活习惯的差异造就了精彩纷呈、五彩缤纷的舞蹈艺术。

芭蕾基训中“力”的运用与审美

“力”对于芭蕾舞者而言十分重要,“力”本身并没有具体呈现,但穿插在舞者的每一个动作当中,没有“力”舞蹈也不复存在。然而“力”的运用是一门从身体解剖学构造到舞蹈内在感悟的整体过程,所以也是芭蕾教学和学习的核心所在。本研究将通过对芭蕾基训中关于力量的需求进行拆分梳理,尝试从多学科切入,从而为芭蕾基训的深层次探索和发掘有着重要意义。

以小见大之我见——观摩舞剧《沙湾往事》的思索

“立意须高,切口要小”,这是艺术创作的一条重要原则。笔者赴古城西安参加第11届艺术节,观看了舞剧《沙湾往事》,感受颇深。《沙湾往事》以一个小故事引出一系列民族正义感和爱国精神的大故事,以小见大,引人入胜。

民族舞蹈中舞蹈技巧的艺术与情感体现

民族舞蹈被称为“国际民俗舞”“风土舞”,是当前阶段中最具民族特色的舞蹈,此种类型的风格象征历史文化技艺,同时可充分彰显民族舞蹈艺术之美。而艺术表演的技巧,主要在于淋漓尽致的表演,是否捕捉到舞蹈的精髓,并充分展现其内涵,实现人舞合一。文章主要致力于探究民族舞蹈中舞蹈技巧的艺术和情感体现,分析舞蹈技巧的关键性,通过结合民族舞蹈中技巧对艺术和情感的影响,详细阐明舞蹈技巧的应用情况,以期充分彰显民族舞蹈魅力。

浅谈常见数字音频处理器的区别与适用环境

随着数字化技术的发展,数字音频处理器在音响工程中已经有了非常广泛地应用。整体而言只要是采用数字化架构,能有对音频信号进行处理的设备都可以称为数字音频处理器。本文简要分析了数字音频处理器的区别与适用环境。

浅议“即兴创作”——我在歌曲创作方面的一些体会

在艺术创作中,我们经常会提到一种创作方法——即兴创作,比如即兴舞蹈、即兴伴奏、即兴绘画,在古代诗人中盛行的即兴赋诗等等。所谓的即兴创作其实就是一种在特定时间内,脑力劳动、体力劳动相结合而进行的艺术创作活动,是一种比较古老的创作理念。即兴是指创作动因的偶发,"即兴"这个词语的"即"

舞蹈——艺术综合体

舞蹈是一门综合性艺术,不仅仅只停留在肢体上,还有其他艺术元素融入舞蹈作品,如音乐。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈和音乐的融合,使舞蹈作品产生了巨大的合力,更富有情感,更有张力。甚至一些舞蹈作品是以音乐为主体,进而激发舞蹈创作灵感。

新时期舞蹈编导的创新性思维分析

舞蹈作品的编排需要舞蹈编导充分发挥自己的舞蹈理解能力和创新创造能力,将世界上已有的舞蹈流派和舞蹈动作以意想不到的方式打散和整合,从不同的角度进行动作的诠释,从而使得新推出的舞蹈作品拥有深层次的艺术内涵以及全新的艺术启发能力和艺术价值。舞蹈编导是舞蹈作品的基石,应具备良好的舞蹈综合能力和创新性思维,舞蹈编导的能力也在一定程度上决定了舞蹈行业的发展前景和发展动力。