论河南省豫剧院三团精品剧目建设

在现代戏的发展过程中，河南省豫剧院三团无疑是豫剧现代戏的标杆和红旗，她的发展历程和剧目建设为全省所瞩目。几十年来，三团紧紧抓住剧目不放，不断地总结经验，一次次取得丰硕成果，一批批具有河南特色的舞台艺术作品频频叫响全国，对三团豫剧现代戏创作发展的进行回顾和总结，深入探讨豫剧现代戏在新的历史时期的发展前景和途径，对于发展现代戏有着积极的现实意义。

锣鼓声中演大戏—浅谈豫剧打击乐在一台大戏中的作用

中国戏曲是一门综合艺术，集戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲舞台美术于一体。其中。戏曲音乐好比是戏曲的灵魂。那么，在戏曲音乐中，音乐伴奏则是为演员的声腔、念白、表演来服务的，同时二者之间又是密不可分的关系。在音乐伴奏中，打击乐占据着十分重要的作用，俗有“一台锣鼓一台戏”的说法。豫剧，是中国戏曲中的第一大地方戏剧种。它的艺术风格激越豪迈、刚劲有力、舒展大气，因此在音乐伴奏中，更是离不开打击乐。

浅谈我在领衔主演的新版豫剧《穆桂英挂帅》中的角色创造

《穆桂英挂帅》是中国豫剧一代宗师、马派艺术创始人马金凤先生的最具代表性的演出剧目，是我们洛阳豫剧院演艺有限公司的打炮戏、看家戏、保留剧目，是中国豫剧的一部经典之作，是我最下功夫从马老师那里学来的一部流派名剧，是我最喜欢主演的一部作品，是观众最喜欢欣赏的一部好戏。

论锣鼓在豫剧伴奏中的作用

锣鼓，是对一组戏曲打击乐的简称，它主要有以下几种打击乐器组成，鼓板、大锣、铙钹、梆子、堂鼓、大鼓、吊钗、大筛锣、大饶钹、钗锅、等。其它还有碰铃、木鱼、云锣、三角铁、片钗等等。这些乐器属色彩性乐器。特定情况下才能使用，虽然豫剧锣鼓的组成较简单，用途卸很广，任务也很繁重，就是这儿种不旧音响的打击乐器，在乐师们的手艰上却能演奏出龙腾虎跃、翻江倒海的气势，也能打出人物内心复杂细微的感情变化，有些演出剧目不用文乐可以演出，

解读最新豫剧整理本《贞观逸事》

豫剧唐派名剧《三哭殿》经过河南豫剧院二团一代豫剧大师唐喜成和一代豫剧大家吴碧波、张桂花、杨素贞、杨发互以及一代著名豫剧演员谢巧官、轩玉亭等的精彩演绎，把一出来自于河南越调的传统剧目演成了豫剧的一个经典名剧和唐派艺术最具代表性的演出剧目。这部戏久演不衰，几乎所有的唱段都广为传唱，几乎所有的豫剧院团都能演出该剧。我们洛阳豫剧院演艺有限公司也排演了此剧，我本人曾担当领衔主演，饰演一号角色唐太宗李世民，每到一处演出均受到了群众的欢迎。

暮年归隐回家乡终日不忘保家邦——浅谈我在豫剧马派名剧《穆桂英挂帅》中饰演佘太君的角色体会

中国戏曲自产生之日起，就具有教化功能，也就是我们今天常说的“寓教于乐”。中国豫剧马（金凤）派代表性演出剧目《穆桂英挂帅》就是这样一部集艺术性、思想性为一体的精品力作。这部戏的故事情节已为人们所熟知，这部戏中的所有角色已被人们所熟悉，这部戏中的每个唱段已被人们所传唱，这部戏影响和教育了一代又一代的人，这部戏是爱国主义的活教材，这部戏演了几十年仍然保持着旺盛的艺术生命力，这部戏演遍了全国各地，甚至演到了宝岛台湾，成了豫剧的代名词。我是洛阳市豫剧院的一名青年演员，非常荣幸地在这部经典名剧中饰演了余太君。这一角色要求以老旦应工，要演出、唱出、刻画出、塑造出一代巾帼英雄在暮年时忘却家门私怨心系国家安危的胸怀和气度，给观众留下深刻的印象，让人们由衷地钦佩与敬仰。

当好绿叶 演好配角——浅谈我在豫剧马派名剧《穆桂英挂帅》中饰演杨文广的角色体会

在中国豫剧的发展史上，上世纪三十年代之前，是男角戏统治舞台的时代。当第一批女演员，如陈素真、马双枝、司凤英以及再稍晚一些的常香玉、马金凤、阎立品等登上舞台之后，便形成了旦角戏统治豫剧舞台的时代，时至今日越演越烈，男演员大多沦为给旦角配戏的地位。

浅谈豫剧打击乐的组成及演奏方法

豫剧打击乐的组成主要有：司鼓：通称戏曲舞台的总指挥，也是鼓和板的操作者，用鼓和板的音响和无声的手势来指挥乐队把握整个舞台节奏，烘托舞台气氛。司鼓既能把一出戏打“活”，也能把一出戏打“死”，可见鼓和板的操作者在戏曲舞台演出中的责任是很重要的。也是一出戏演出成败的关键。堂鼓，经常与打击乐合奏，渲染火炽的战斗气氛，也常用于升帐、升堂、起更及伴奏唢呐吹打乐等。花盆鼓，

浅析豫剧马派名剧《花打朝》中七奶奶的艺术形象

《花打朝》是中国豫剧一代宗师、马派艺术创始人马金凤先生的又一部代表性作品，是中国豫剧的一部经典之作，是洛阳市豫剧院的一部保留剧目，可谓久演不衰，深受全国豫剧观众的喜欢。 这部戏讲述的故事内容是：大唐贞观盛世年间，奸臣苏定方为了实现独霸朝纲、唯我独尊的政治野心，趁着北国的石建王进犯大唐疆土之际，保奏少年小将罗通挂帅扫北。其目的是借刀杀人，断绝被他害死的大唐元勋罗成的后代，

分析好人物塑造好角色—浅谈我在豫剧唐派名剧《三哭殿》中饰演李世民的表演体会

作为一名戏曲演员，中心任务就是进行角色创造。我认为，要想把戏演好，必须会分析人物，然后才能投入到角色的创造之中。豫剧唐派名剧《三哭殿》是中国豫剧一代宗师唐喜成的最具代表性的演出剧目，很多剧团都爱演这部戏，很多地方的观众也都很喜欢看这部戏。我们洛阳豫剧院演艺有限公司在排演《三哭殿》的时候，安排我来领衔主演戏中的一号人物—唐太宗李世民。刚一接到这个任务，我的压力很大。

豫剧《穆桂英挂帅》的审美意蕴

《穆桂英挂帅》是一曲传统的豫剧老戏，最早的名字是《老征东》，是豫剧“八大征”之一，后来经由马金凤等老艺术家重新演绎定为现名。这处剧目主要讲述了北宋时，西夏犯境，杨家小将杨文广在校场比武，刀劈兵部尚书王强之子王伦，夺得帅印归来。穆桂英深感朝廷刻薄寡恩，不愿再为其效力。余太君见穆桂英犹豫，要亲自带兵去平藩，穆桂英见白发如银的余太君还有当年勇，便决意重整旗鼓，发兵剿灭反寇。

漫谈中国豫剧地域声腔艺术的发展与传承

在中国戏曲艺术的百花园中，豫剧是一朵绚丽多姿的奇葩，盛开地那么鲜艳，那么引人注目，彰显着无穷的艺术魅力，散发着沁人心脾的芳香，让人驻足观赏，让人流连忘返。

戏剧表演中塑造人物形象的策略研究

戏剧作为一门历史悠久的综合舞台艺术,自诞生至今深受国民的喜爱。然而,在戏剧表演中,不少表演者处于初级阶段,相对缺乏舞台经验,对戏剧角色的把控度不够,导致戏剧效果大打折扣。如果人物形象能在戏剧表演中得到充分的塑造,那么戏剧表演的艺术效果也能得到很大幅度的提升。在戏剧表演中,强调人物形象的塑造能更好地完成舞台效果,通过充分表达戏剧中人物的心理表征,反映人物的完整形象,让观众拥有代入感从而产生共鸣,从戏剧表演中获得精神启迪以及快乐,发挥戏剧表演艺术的价值。因此,在戏剧表演中塑造人物形象具有非常重大的现实意义,如何塑造它为本文的主要研究内容。

浅谈锣鼓在戏剧音乐中的重要性

打击乐是戏曲乐队不可缺少的组成部分。在以民族乐器为主的乐队编制情况下，锣鼓显得更为重要。它那明快的节奏、铿锵的音量和特殊的音色，极大地丰富了戏曲乐队的表现力并成为戏曲乐队色彩的要素之一。锣鼓在板鼓的指挥下共同建筑鼓点的节奏框架。加上其他乐器的配合，能制造和体现出不同的舞台气氛和演员的人物状态。文戏的轻击慢打，武戏的急奏强击，都能淋漓尽致地表现打击乐的重要性。

大锣演奏中的乐感和技术表现

戏剧，我国传统艺术百花园里的一朵奇葩，豫剧是这朵奇葩的花蕊。大锣作为豫剧乐队的主要伴奏乐器，其伴奏艺术和演奏技巧非常重要。我是一名大锣演奏员，自戏校开始就学习和从事大锣演奏，近十几年的伴奏经历，打过传统文武戏、新编创作戏，现将我的经验和心得说出来，以供大家参考。

以博大的胸怀化解婚外情怨与争子风波——浅谈我在崔派名剧《桃花庵》中饰演窦氏的角色体会

豫剧《桃花庵》是一部脍炙人口的传统剧目，该剧讲述了一段跨越十六年时间的悲欢离合故事。张才虎丘逛会偶遇妙善，在桃花庵内成就鱼水之欢。三月后，张才染病身亡，妙善身怀有孕，产下男婴，送与他人，十六年后，张才之妻窦氏偶遇此子，收为义子，通过庵内盘姑，公堂争子，一家团圆，皆大欢喜。这出戏许多名家都演过，崔兰田和桑振君两位大师都有精彩的演绎，并分别成了崔派和桑派的代表剧目。