中国传统雪景山水画的造境艺术探讨

我国传统的文化艺术具有一定的欣赏价值，中国传统雪景山水画在山水画的历史发展中占有重要的地位，著名的雪景山水画中蕴藏着精神价值和审美意义。艺术源干自然，是描述大自然静态美的一种工具，能够将抽象的自然美形象化。本文主要探讨了一些有关中国传统冒景山水画造境艺术的相关问题，希望可以给相关人士提供一些具有价值性的意见。

孙万灵作品选登

孙万灵，山东临沭人。齐鲁工业大学艺术学院副教授，硕士研究生导师。 现为山东省美术家协会理事；山东省花鸟画艺术委会委员；山东省美术家协会培训班特聘导师；山东画院青年画院特聘画家；济南市美术家协会理事；济南市青年美术家协会主席．

诗意济南的艺术精神嬗变

2009年,我与我的城市,都发生了不寻常的变化。这一年,我开始触摸到济南的城市精神;这一年,我42岁,内心建立了异常恒定的感受。

变与不变——当代水墨艺术的“新世像”

在今天看来,很多事情都是理所当然发生的,可是放大到历史中去观察,它却是经过一步步艰难地微调过后产生的结果。历史如此,艺术史也同样,水墨艺术的历史更是如此。水墨作为一种传统媒材,除了表现效果差别外,与油画颜料、石头、影像机没有任何区别。而在当下的现实中,其他语言方式。

论笔墨与时代

如今的画者常常引用石涛的一句话作为中国画创新的理论依据,那就是“笔墨当随时代”。这句话出自石涛用禅学思想写出的一部经典画论《苦瓜和尚画语录》。如果我们单独把“笔墨当随时代”这几个字摘出来,给人的直观含义就是笔墨要跟随时代的变化而变化。但通读全文后,我的理解是“当下的人画画喜欢跟风。”这其实是石涛在批判当时很多画者的笔墨在随大流。如果我们错误地将“笔墨当随时代”理解为笔墨要跟随时代的变化而变化,那么这种思想反而是正确的、合理的。

根与魂——主题性创作体会

“于传统中创新,于创新中寻根”,一直足我遵循的创作理念.作为一个艺术工作者,人生经历的每一点,都可能会成为创作的动力和灵感.走过的路,见到的人,遇到的事,感受到的美好与丑陋、善良与邪恶、忠贞与欺骗,都会潜移默化成独特的个性.你的所见、所闻、所感,所想、所念、所得都会呈现在你的作品中.唐代画家张璪说“外师造化,中得心源”,于当代艺术创作,又何尝不是呢?

碧海苍梧写造化

师古人与师造化是学习中国画最基本的两门功课,也是诸多画家学者讨论较多的两个话题。我们一般将师造化理解为写生。中国近代著名画家黄宾虹曾说:“造化无穷,取之不尽……知师古人,不知师造化,终无以得山川之灵秀也。”写生可以让我们近距离地接触大自然,了解其生生不息的精神;写生可以让我们积攒创作素材,积累创作经验;写生还可以锻炼我们的画面整合能力和绘画语言的转化能力。可见写生的重要性非同一般。