“互联网+”跨界理念下高校音乐专业教学改革之管见——以浙江传媒学院音乐学院为例

随着"互联网+"国家战略深入各民生领域,各行业都蕴含改造的机会,教育也受到了互联网巨大的影响。"互联网+"思维给传统教育理念带来了革命性的冲击和挑战,亟待解决多年来的顽疾即教学理念的陈旧性、教学模式的单一性、教学内涵的狭隘性、师资结构的不匹配性等。本文旨以符合现代社会结构、行业规则的复合、创新、应用型人才为定位目标,对教学内容、教学模式方面提出教学改革之管见。

艺术类高校实践育人长效机制研究——以浙江传媒学院音乐学院“梦想家”公益文化服务站为例

实践育人是高校教育理念的重要内容,也是高校人才培养的薄弱环节。艺术类高校因其自身独特性,使其在实践育人方面面临更大的挑战。本文试图以浙江传媒学院音乐学院"梦想家"公益文化服务站为切入点,探讨其特点与取得的成效,进而为艺术类高校建立实践育人长效机制提供借鉴,以期构建适应现代社会发展和学生特点的艺术类高校实践育人体系,提高艺术类高校综合性人才的培养质量。

“互联网+”时代“艺术与科技”专业的挑战与机遇——浙传音乐学院艺术与科技重点专业建设学术论坛综述

2015年11月22日,浙江传媒学院艺术与科技专业建设学术论坛在浙江传媒学院音乐学院圆满结束。本次论坛汇聚了国内众多知名音乐院校专家学者及行业翘楚,他们为我校艺术与科技专业（音乐）在发展和完善过程中需要不断厘清和解决的问题,如学科归属、办学思路、人才培养模式、专业所服务的行业现状与未来发展前景等，献计献策，既阐发了独到的学术见解，交流了各自的办学经验，又积极探索了符合于相应的行业发展的专业建设途径，达到了既定的学术预期。

浙江省音乐产业发展的对策研究

随着长江三角洲的经济迅速发展,人民文化生活的普遍提高,音乐文化产业也随之大力发展,近20年来,浙江省音乐产业取得了长足的发展,但仍存在着民间音乐资源未被充分开发、市场运作模式缺乏创新等制约其发展的诸多因素,充分认清浙江省音乐产业的发展现状,顺应市场经济运作规律和未来音乐产业发展趋势,才能进一步做大做强浙江省的音乐产业。

媒介融合下传媒特色音乐表演人才教学模式探究

随着数字技术的不断创新,互联网技术的日益提高,＂媒介融合＂已成为传媒业发展的重大趋势。传统的媒介形态如报纸、广播和电视等发生了翻天覆地的变化,而＂媒介融合＂衍生了＂手机报＂、＂手机报纸＂、＂网络电台＂、＂网络电视＂等各种新媒介形态。因此,＂媒介融合＂的社会迫切需要适合于媒介融合趋势下的新型音乐表演人才。本文从音乐表演人才的定位、培养目标、教学方法、课程设置及实践环节等方面来探讨在综合性大学中培养应用型、复合型、创新型的新型音乐表演人才的教学模式。

从AMY．COM看浙江音乐广播媒介的多维化

在传统的四大媒体中,广播被称作"弱势媒体",在媒介形式日新月异的"新媒体时代",广播也受到了猛烈的冲击。在当前这样复杂的媒介飞速发展时期,广播媒体是否能够清醒地认识自身的优势和缺点,是否能够充分借鉴其他媒体的长处,扬长避短,与新媒体融合共进,是这一"弱势媒体"能否在时代的浪潮中不被无情淘汰,能否继续良性可持续发展的关键。

“郑义门”千古家训的时代价值与实践路径

优秀家训文化是连接个人美德与社会伦理的枢纽,也是中国传统文化与社会主义核心价值观的重要内容。对此,梳理“郑义门”千古家训的思想主轴,并在此基础上发掘《郑氏规范》在新时代家庭教育中修身示范、持家崇礼、处世兼济的时代价值,进而可探寻“郑义门”立足个人、植根家庭、面向社会的家训文化与时代精神价值共契、融合发展的实践路径。

浅谈中国民族民间音乐与流行音乐的关系

有一种不正确的看法认为,民歌是过去的流行音乐,流行歌曲就是今天的民歌。民歌就是民歌,流行歌曲就是流行歌曲,两者怎能混为一谈呢？流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的,音乐的流行与传播是分时间、空间和深度（或强度）的。长期以来我国民族民间音乐与流行音乐在很大程度上相互排斥又不可避免的走到一起,随着全球政治经济不断发展,中国流行音乐也有了自己的个性特点。而民族民间音乐正处于尴尬的处境,但从流行音乐发展的历史角度来看,流行音乐本身也是起源于民族民间音乐,流行音乐的发展离不开民族民间音乐,二者相互借鉴和吸收,是我国音乐创作的必然发展方向,两者的相互促进才能使中国的音乐在世界的舞台上发出最绚丽的光芒。

试析中国体育音乐元素的使用策略

艺术类体育项目以音乐为框架进行创编与演绎,但音乐类型的使用从此类项目诞生至今都具有明显的西方主导特点。运用文献资料法等从全球西方化的角度,以花样滑冰伴奏音乐为例总结归纳音乐使用的规律与特点,并对中国运动员使用中国元素音乐进行梳理,提出音乐选择的条件与建议。主要结论:在我国体育事业不断腾飞的今天,中国运动健儿有必要向世界展示"中国标签",但方法与手段要循序渐进。建议:在西方主导的艺术类体育项目中,我们不但要考虑音乐本身的听觉样式,同时也不能忽视音乐背后的文化释义。

20世纪80与90年代我国复调音乐创作实践对理论发展的拓延

20世纪80与90年代，我国作曲家在继承传统的基础上吸收借鉴了大量的现代复调音乐技法，并进行了与民族传统文化相融合的探索与创新，这些在复调音乐创作中呈现出的新技法与新形态为这时期复调音乐理论的总结与概括提供了丰富的新素材。本文将围绕“对位思维的拓展及对位技术的创新”和“复调织体形态的变异”两方面，简要概略地论述二十年来我国复调音乐创作实践中体现出的思维观念、技法构成及表现形态等方面发展变异的新特征，由此反映出其对这时期中国复调音乐理论拓延产生的重要影响。

江南丝竹音乐传承的实践与思考

明清时期盛行于江南的丝竹音乐作为一个具有江南地域文化的传统乐种通过不同的多种途径和社会层面传承至今,它经历了盛行、衰退,甚至濒临消失的过程,目前在政府的号召下正在对它进行挽救。笔者通过对江南丝竹音乐传承情况的调研,认为江南丝竹音乐同其他民间乐种一样,是在特定时空和生活状态中由某个群体所创造出的一种文化,它涵盖了这个群体对自身存在价值的认同与态度;它建立在一个"自足"基础上获得"自满"的生存状态中。因此,对它的继承不仅仅是技法上的问题,而且是一种文化精神的延续。

论高校音乐表演专业实践教学与区域文化联动的人才培养模式研究

音乐表演专业以课堂为中心的人才培养模式已经越来越不能适应社会文化事业的发展和文化产业的需求。通过构建音乐表演专业教学演相结合的实践教学与区域文化联动的人才培养模式,整合各类教学资源、强化市场开拓型师资建设和培养、改革课程结构、把音乐表演的教学演与区域文化相融合,强化教与学的演出实践,探索培养基础扎实、适应面较广、实践应用能力较强的应用创新型音乐表演专业人才的新路子。

论浙江民间舞蹈资源的特色与当代转换

脱胎于吴越文化母体的浙江舞蹈,受浙江自然环境、人文环境、社会风尚的影响,呈现出鲜明的吴越文化品格、江南区域个性。通过对浙江民间舞蹈资源的系统分类,归纳其艺术特色,进而可以深入探讨浙江民间舞蹈在新时期的转换途径和民间舞蹈在当下的传承与发展规律。

依托传媒优势,培养应用型钢琴表演人才——突出产学研一体化的钢琴表演教学改革与实践

本文从当前高校钢琴表演教学存在问题的分析入手,提出了产学研一体化的教学模式的改革建议,并结合浙江传媒学院的办学特点,从教学、科研、社会服务及成果的应用推广几方面进行改革,并在实践中得到启示。

传媒类高校钢琴演奏专业教学模式改革

以浙江传媒学院为例,分析了目前传媒类高校钢琴演奏专业在教学模式上存在的问题,提出教学方法要多元化,要有灵活性,课程设置要特色化等几点改革建议。

探析音乐剧专业的视唱练耳教学

音乐剧专业在国内是个新兴的专业,该学科的视唱练耳教学体系还未健全,相关的教材也不够完善。结合教学实践,探讨为音乐剧的"乐、舞、戏"服务的视唱练耳教学方法与模式,对该学科的教学具有一定的借鉴意义。

“偶然音乐”与“有限偶然音乐”之比较研究

20世纪西方现代音乐领域中呈现出精彩纷呈的创作格局,约翰.凯奇的"偶然音乐"和鲁托斯拉夫斯基的"有限偶然音乐"也在各自的音乐领域中各树一帜。本文运用比较法,对"偶然音乐"与"有限偶然音乐"两位作曲家所经历的社会、历史背景及个人经历等诸方面进行比较分析,探究出两种音乐存在本质不同的外因。然后深入到两种音乐的内部去作深层比较,挖掘出两种音乐的相同与相异之处。

“新文科”背景下的传媒特色声乐表演人才培养

"新文科"时代的到来推动了对传媒特色声乐表演人才培养的新思考。根据该类型专业学生的文化课成绩与专业水平特点,可结合传媒类院校专长,因材施教,并推导出"新文科"背景下传媒特色声乐表演人才的定位及培养目标。其具体的培养流程应融合最新的信息技术,并借鉴跨专业、跨学科的思路。以此类人才"自带传播特性"的命题为理论抓手,还应全面贯彻立体美育,积极并富有创意地推动全方位课程思政。尽管这一探索目前已在实施并取得了一定的成效,但也面临难以把握社会美育的"度"、课程思政教育中存在"贴标签""两张皮"现象等问题,还有待今后研究解决。

对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析

伴随着我国经济实力的飞速发展,我国的电影影视产业也取得飞速的发展,电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性,可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征,因此成为影视音乐的一个重要组成部分。因此,在开发影视音乐的同时,我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作,做到中国优秀文化的有效传播。