浙江农林大学艺术设计学院孙玉琪设计作品选

设计作品说明《木痕》灵感来源于现实生活中人们过多对树木的砍伐，留下的一个个具有斑驳痕迹的树桩，树桩中间的肌理代表着树木的年轮，树桩的纹理图案给予了我设计的灵感。由于人与自然环境的不和谐相处，整个生态系统不断受到破坏，所以该设计所要表达的主题是对生态环境的保护，倡导植绿护绿，抵制污染。树木能够通过吸收二氧化碳来降低温室气体对大气的影响。

服装设计专业实践教学体系研究与实践——以浙江农林大学服装设计专业实践教学为例

实践教学课程是服装设计教学体系中的重要组成部分,文章以提升学生就业竞争力为核心,分析了创新实践教学体系的必要性,并从实践项目、实践教学体系、实践教学平台等方面具体探讨了构建服装设计专业实践教学体系与实施问题。

浙江农林大学黄慧君、方善用设计作品选

作品名称：休闲坚果包装设计 设计者：AB黄慧君（1973-），女，安徽人，硕士，副教授，主要从事品牌与包装设计。 CD方善用（1968-），男，安徽人，硕士，副教授，主要从事广告与品牌设计。

浙江农林大学文创产品设计

作品说明：这是一组浙江农林大学文创产品设计,选取了六个有代表性的校园建筑：南校门、木化石、东湖、图书馆、教学楼和实验楼,用几何形式的插画来体现,扁平式设计,搭配明亮柔和的颜色,追求简约化风格。七年的时光,走遍了校园的角角落落,希望通过这个设计,让来到我们学校的人都能领略到校园的魅力。

浙江农林大学视觉形象规划设计

浙江农林大学视觉形象规划设计包括基础部分与应用部分。基础部分在原标志的基础上进行规范化再设计使之符合学校发展要求,应用形象部分在基础部分的基础上进行规范化设计,同时考虑面向师生和礼品市场的开发,使学校形象应用更深入,传播更广泛。

竞赛的启示——艺术设计教育与“竞赛”之关系

学科竞赛是艺术设计专业教学的补充手段。在竞赛中可通过竞赛课题来改变固有的教学模式,在设计作品的表现形式和内容上如何吻合竞赛的主题,并在这一主题下发挥创作,以此检验教学的成果,并能够在竞赛的平台上加以验证,从而改良现有艺术设计教学的方法,促进教学的改革。

基于OBE理念的艺术设计人才色彩模型培养体系初探

针对目前艺术设计教育面临的问题,本研究借助色彩理论,以红蓝绿光学三原色分别作为艺术、技术、人文的表征,以色彩系统的视阈审视艺术设计人才培养模式,构建了文化创意产业驱动下的通专结合的新艺术设计培养模式,以"艺术技术融合,项目驱动"和"文化创意引领,产学对接"理念推动各项教学活动生动而有序地进行,最终达到培育知识能力全面平衡的艺术设计人才的目标.

艺术设计专业包装设计类课程教学探讨

目前,国内很多高校都有艺术设计(视觉传达方向)专业,但是,不同的高校,其课程设置、教学内容、手段,以及人才的培养目标都不尽相同,包装类课程在其教学过程中所占的比重也不尽相同,而包装是一个多学科知识架构起来的新兴学科,针对在教学中存在的问题,本文提出了一些改革措施。

规范化要求对艺术设计类的毕业设计质量影响因素分析及对策研究

规范毕业设计要求对于艺术设计类毕业设计的影响越来越大,正面的影响有利于提高毕业设计质量、便于管理,负面的影响则是非设计工作量大大增加,学生往往纠缠于文本、格式等问题,影响了毕业设计本身的质量。有鉴于此,首先应明确规范要求并让导师与学生准确理解,同时制定规范范本,让学生不要把大量时间花费在格式调整上面,这样才用充裕的时间进行毕业设计,再辅以毕业设计过程控制。

创意产业背景下高校艺术设计特色化教育初探

以文化和知识为核心的创意产业在世界各地蓬勃发展,成为衡量一个国家、地区经济发展水平的重要标准。创意产业人才在这样一个充满竞争的大环境下显得十分重要,高校作为创意产业人才培养的重要基地,担负着为我国培育有创新思想、能创造产品的高素质人才的重任。如何在这种大发展形式下创办有特色的艺术设计教育,培养有创新能力的艺术设计人才,提高我国的文化创意产业整体水平,发展我国创意经济,是广大艺术设计教育工作者应当深入思考的问题,因为只有解决这些问题,才能推动我国艺术设计教育特色化的进程,才能实现由"中国制造"到"中国创造"的美丽中国梦。

艺术设计基础课教学的拓展与延伸

艺术设计基础课是面向设计类专业开设的专业基础必修课,旨在培养学生设计造型基础、设计创意思维及设计表现能力。今天我们对设计基础教学的理解不能仅仅是传统意义上的素描、色彩等所能涵盖的教学理念和教学内容,设计基础有其相对独立的教学体系和教学规律,必将朝着学科化、

模糊综合评价在艺术设计类课程考核中的应用

本论文是基于模糊数学的隶属度理论,对高校艺术设计类课程考核采用模糊综合评价方法的研究。文章探讨了艺术设计作品评价标准和指标,建立了艺术设计类课程考核指标的数学模型,对影响艺术设计类课程成绩的各种因素进行合理的定性分析,提出了较科学的定量计算方法,使成绩评定更加客观、科学和公正,克服了传统评价的主观性、片面性,对其他课程设计乃至毕业设计成绩评定都有一定的借鉴意义。

初探艺术设计专业工作室制教学模式的构建和现实意义

随着文化与经济的不断发展,为了满足行业和社会的需求,艺术设计专业的学生迫切需要通过学校的实践教学所学到的知识技能去迎接就业挑战。而当前国内的一些艺术设计教育与市场尚且存在脱节现象。本文通过论述工作室制教学模式的优势,探讨了实行工作室制教学模式对艺术设计类院校培养实践能力强的复合型人才具有一定现实意义和借鉴作用。

当今艺术设计中的极繁之美

全球化进程下的多元审美文化大融合,打破了单一设计风格一统天下的局面。当代审美文化倾向有别于传统的审美文化特点,在当今这个丰富多彩的设计大环境下,人们追求个性化、多元化、娱乐化、感官化的视觉效果。由于社会多元化趋势,盛行多时的"极简主义"流行的同时,追求繁复奢华的设计作品同样引来无数惊叹的目光。本文通过对繁复之美的解读,对一些设计作品的分析,探讨当代极繁主义风格在现代艺术设计中的表现及影响。

基于情感三层次理论的浙江非遗文化产品设计

为探索非物质文化遗产在当代社会背景下的文化价值转换方式,及其与文化创意设计的融合创新路径,文章对非遗文化创意设计的现状和面临的挑战进行了分析,提出了基于情感三层次理论的非遗文化创意设计策略。该策略在本能层侧重于本能感官的可视化物质设计;行为层聚焦于认知行为下的交互体验设计;情感层强调文化反思下的情感设计。在此基础上,文章阐述了非遗文化与文化创意载体高质量融合的必要性,并提出了“非遗文化品牌化”“制造产业文化化”等策略,以增强非遗文化的传承力与情感价值。以浙江非遗“香火草龙”为例,验证了该策略的有效性,以期为非遗文化的现代化转型提供有益的参考与借鉴。

浙江民间美术与地域特色产品包装设计研究

浙江民间美术特色鲜明、形式多样。传承优秀的浙江民间美术,不仅可以促进地域特色产品推广与销售,还能为特色产品包装设计创新提供方法与思路。浙江民间美术是浙江地域特色产品包装设计的宝贵创作源泉;浙江地域特色包装是传承、推广浙江民间美术的重要载体,研究两者关系需从浙江地方特色产品的特点以及分类入手,分析研究发展浙江地方特色产品的战略意义,通过实例从浙江民间美术形式及浙江地域文化类型进行浙江特色产品包装设计研究,只有这样,才能传承、弘扬民间美术,推动地区经济发展。

沉浸式体验视角下竹文化数字展示设计策略研究

【目的】该研究旨在探讨数字化手段在竹文化展示与传播中的运用,以迎合现代观众对沉浸式展览体验的追求。【方法】研究采用了文献回顾、比较分析和案例研究的方法,将数字化展览的沉浸式体验设计细分为观众、信息和空间3个维度,并研究了如何通过高沉浸性、强交互性和多感官参与来实现丰富的展示效果。【结果】基于观众的感官、认知和情感沉浸需求,以及竹文化展示的3个类别(场景、信息、技艺),该文提出了空间沉浸、融媒沉浸和参与沉浸等数字展示设计策略和技术路径,并在浙江农林大学竹韵棠的数字化展示更新设计项目中得到了应用,以验证数字沉浸的潜力。【结论】该研究不仅为竹文化的创新展示提供了技术性的解决方案,而且为传统文化数字化展示设计的创新探索提供了重要的参考和启示。

新文科与乡村振兴背景下农林院校数字媒体艺术专业教学探索

目的 随着新文科建设和乡村振兴背景下人才培养模式的转型,高等教育已经开始面临新的挑战和机遇。数字媒体艺术作为农林院校的新兴专业,其教学内容和方法也应随之更新和优化。方法 以“乡村生活与新空间”工作坊为例,探讨新文科背景下数字媒体艺术专业的教学探索。通过对工作坊实施过程和效果的研究分析,探讨了数字媒体艺术专业在服务乡村振兴和文化传承方面的作用,以及如何通过工作坊等实践教学形式培养学生的创新精神和实践能力。结论 本文的探讨和研究,可为农林院校数字媒体艺术专业的教学改革和学生的职业发展提供一些有益的启示。

浙江省农产品区域公用品牌设计探析

为提升农产品区域公用品牌的视觉审美与传播性,文章尝试围绕浙江省农产品区域公用品牌设计展开研究。首先,对浙江省农产品区域公用品牌的发展进行概述;其次,对浙江省农产品区域公用品牌设计的典型案例进行深入分析,得出现阶段农产品区域公用品牌设计存在的部分问题;最后,对浙江省农产品区域公用品牌的设计意义进行了深度地研究,并且在研究的基础上对品牌设计思路尝试创新。通过文章的研究,以期推动地方农产品区域公用品牌设计的发展。

浅析民间艺术对高校美术设计的影响

中国民间艺术是现代艺术发展的源泉,有着丰富的、宝贵的艺术教育资源。而现在的艺术教育无疑是民间艺术得以传播的重要途径之一。只有将优秀的民间艺术与现代的美术设计完美地结合,并在美术设计中体现中国特色的独特审美观念,才能最终形成多种美术设计风格。