研修与服务并举 成长与成才共融——记嘉兴市小学音乐(林会国)特级教师工作室研修思路与历程

师徒结缘——开启研修之旅“一根筷子也，轻轻被折断，十双筷子哟，牢牢抱成团；一个巴掌也，拍也拍不响，万人鼓掌哟，声啊声震天，声震天……”，特别喜欢这首充满着正能量的歌曲。从“我”走向“我们”，嘉兴教育学院推出了特级教师工作室，让区域教师的整体、联动发展成为可能。由此我们有了一个共同的名字——嘉兴市小学音乐（林会国）特级教师工作室。

音乐作品解读四策略

音乐教材从宏观角度看是泛指一切关于音乐学科的教学素材, 而从微观角度看则是指某一个文本或某一个音乐作品.探寻音乐作品的可教点可以从熟听音乐、 深挖内涵、 广扩外延和细找对策四个微观角度入手, 挖掘其中所蕴含的新的教育思想与内容, 并选择科学的方法与过程, 提升教学的实效性.

《洋娃娃和小熊跳舞》教学设计

【教学分析】歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》是2012人音版二年级上册第六课《跳起舞》中的歌唱内容。它是一首二拍子、大调式、四乐句构成的一段体波兰儿童歌曲。歌曲以明快舒畅的旋律,活泼跳跃的节奏,生动地表现了洋娃娃和小熊跳舞时憨厚可爱的神情。歌曲四个乐句运用了旋律重复变化的手法,歌曲结构方整,其中前十六分节奏型贯穿全曲,节奏明快,舞蹈性很强,适合于边表演边歌唱。歌曲属于经典儿歌,二年级大部分学生已经在课外接触过且已经会唱基本内容,

倾听孩子的声音

经常有老师说:"精心准备的课又被孩子搅黄了,这批熊孩子真的没法教了!";也常听到老师们疑惑:"现在的孩子真不知道怎么回事,都不愿意学习了"。听着这样的声音我只能微笑而过,心头恰想说,也许我们需要去听听孩子们的声音了。事实上现在的生问课堂、生动课堂,都是直指课堂教学应以学生为本。那么我们到底有没有做到一切的教学活动真正的以学生为本、以学生的发展为本了呢?

“五问”——对设计一堂好课的思考

天天在上课,天天在思考如何上课,可总也不能满足自己对好课的不懈追求。当然一方面是老师们对自己的课堂要求逐渐提高了,另一方面也说明对于音乐课堂教学设计每一个教师都有自己的看法,人云亦云。那么如何设计一堂好课呢?以下以人音版三年级第二课《摇船调》为例,谈谈如何设计一堂好课的“五问”教学思路。一问:“作品素材里有什么?”“作品素材有什么?”的回答,是指我们当下在有音乐教材的课堂环境下,需要教师深入地解读教材,读通读透教材才是把握课堂的关键。

谈音乐课堂教学五种意识的树立——参加新教师课堂教学评比活动随感

十月的运河，南下北上，忙忙碌碌，也许这正是最好的时节。在古老的运河之上横跨着古老的长虹大桥，桥畔美丽的王江泾镇中心小学气派地展现着她动情的笑颜，似乎在笑迎着四方宾客。我是宾客中的一员，欣喜如约。

锋歌音乐课,打造音乐课的style——沈月锋音乐名师工作室研修思路

2017年秀洲音乐教育界在秀洲教文体局与秀洲教育智库联盟的鼎力支持下，有了一个新家——沈月锋音乐名师工作室，从“我”走向“我们”，我们非常珍惜这份缘份，我们亲切地把它命名为“锋歌音乐课”。

基于学生熟悉歌曲的音乐课堂实践探寻

所谓学生熟悉歌曲,是指学生在课堂之前已经接触,甚至会唱、会背的歌曲,像这样的歌曲在我们的人音版音乐教材中相当频繁,如一年级的《咏鹅》《新年好》,二年级的《洋娃娃和小熊跳舞》《小红帽》《粉刷匠》等。于是,在课堂上我们经常会听到这样的声音：＂老师,这歌我听过。＂＂老师,这歌我会唱。＂＂老师,这歌我早会背了。＂那么,这样一种学生熟悉的歌曲是不是给教师减轻负担,可以一带而过,甚至可以不教了呢？我想答案一定是否定的。

让学生“动笔”学音乐——基于听觉体验的学生“音乐读写”能力发展策略研究

柯达伊• 左尔旦是二十世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”被公认为当代世界影响深远的音乐教育体系之一。音乐读写是柯达伊音乐教育体系中的突出特点, 是音乐学习中的基本知识和技能, 它能够帮助儿童接触更多的优秀作品, 帮助儿童更好地感受音乐。如果没有对音乐基本知识与技能的掌握,学生很难做到真正的理解音乐。学校的责任是为每个学生提供这把通向音乐之门的“金钥匙”, 教会学生如何去读写,从而培养他们的音乐鉴赏能力。简单地说, 图像转化为声音称之为“读”,声音转化为图像称之为“写”, 它们相辅相成不可分割。北京师范大学教授、中国柯达伊学会会长杨立梅先生指出“音乐读写的目的是全面提升学生的音乐综合能力”。本文更多地将侧重于音乐读写中对于“写” 的探宄,让学生“动笔”学音乐。