“龚贤研究”辨正三题

龚贤(约1619-1689)[1],作为明末清初卓然特立的山水画大家,生前已为时贤所重,身后得到艺林推崇[2]。无论是贯穿一生的诗歌创作,还是中晚唐诗学研究,抑或是画学理论,还是课徒实践,均为世人所津津乐道。他在天崩地坼、风雨如晦的岁月里,以其非凡的天赋、高尚的操守,孜孜以求,诲人不倦,佳作迭出,动人心魄,令后人为之仰望,滋养着一代又一代追寻者。

汉字类型理论研究略论——从“六书说”、“三书说”到“新六书说”

随着文字研究的深入,对汉字结构类型的分析也在不断地发展和完善。从传统"六书说"到"三书说",再到"新六书说"以及其他诸家理论,学者们从不同的角度对汉字进行分析,力图用新的理论框架来概括汉字的类型,争取做到逻辑更严密、系统性更强。文章拟选取以下几个代表性观点:"六书说",唐兰、陈梦家、裘锡圭等的"三书说"以及詹鄞鑫的"新六书说",通过分别评述各家理论的内容,来分析这几种理论的分类标准及其不足。

龚贤《长江茅屋图》与“立之先生”

现藏于中国美术馆的《长江茅屋图》(图1)乃是龚贤于康熙十年辛亥(1671)夏所绘佳作。画幅上方有龚氏自作长题(图2),述及他与一扬州知己交游的诸多细节,可见不仅是龚氏精心为之的已之作,同时也承载着他在这一时期重要的人生感悟。而且,在长期的流传与解读过程中建构起一件艺术品与艺术家之间的种种关系,甚至由此在某种意义上成为艺术史的一部分,其发生、传播、演变、模糊、回望、追溯乃至重现,以及当中的为何、如何、是何等,均值得后世研究者为之重视。

王羲之《兰亭集序》“创作真相”考论及其他(下)

问题之三,神龙本能否代表《兰亭集序》的真面目?作为目前最为习见的神龙本《兰亭集序》,如前所述,从不同年代各种摹拓本、临仿本以及石刻本来看,整篇的字形、章法乃至补改等,可谓大同小异、基本一致,因此笔者以为神龙本所呈现的《兰亭集序》面目基本可以信赖,尤其是传承祖法的智永所书《千字文》[33],集王字的唐代碑刻《圣教序》[34]以及张少悌所书《高力士墓志铭》[35](图17)等,更是彰显了这一事实。

王羲之《兰亭集序》“创作真相”考论及其他(上)

东晋大书家王羲之(303—361)所作的《兰亭集序》~([1])无疑是中国书法史上最负盛名的不朽之作,时至初唐即已名扬天下,大约从北宋米芾以后更被誉为"行书第一"~([2])。自唐代以来,其影响之广大、研究之深入、论辩之持久,堪称空前绝后,令人叹为观止。而中唐何延之(约活动于公元700年前后)《兰亭记》中所描述的王羲之醉后写《兰亭》,萧翼巧计赚《兰亭》,最后随唐太宗入葬昭陵等趣闻逸事.

龚贤与周亮工交游及相关问题

周亮工(1612-1672)作为清初著名文士,在金陵与扬州一带的艺林、文苑特具影响。他与龚贤之间的交往,尤其是龚氏为其所藏画册写下精彩长跋,成为后世研究清初金陵画坛的重要文献之一。然而在过往研究中却也存在种种不足,对两人交往史实有所误见,转辗引征之后反成“信史”,殊为可叹。

半山和尚及相关问题考述(上)

半山和尚"徐惇,字秩五,尚书元太侄孙也。才敏达,曾以建议授四川幕职,寻弃去,隐于浮屠,更名在柯,号半山,浪迹山水间。善画,得云林、石田笔意,气韵天成"[1]。这是乾隆初年《宣城县志》对他生平与画艺的记载。作为明末清初宣城一带的知名画家,半山曾先后对梅清、石涛诸家产生过重要影响;时人萧云从、沈寿民、许楚、方嵞山、杜濬、倪正、施闰章、龚贤、陆丛桂、韩魏、孙枝蔚、魏宪、王士禛、梅文鼎、梅庚诸名士在诗文中均对其人其画有所论及。

龚贤与戴本孝之“交集”

龚贤(约1619-1689)、戴本孝(1621-1693)两人大致生活于同一时期,既经历了明末大乱与改朝换代,亦见证了清初的社会动荡与渐趋稳定。二人均在诗、书、画诸领域有所建树,并成为明末清初屈指可数的杰出画家,在山水画史上影响深远。

半山和尚及相关问题考述(下)

(二)作为宣城一带的知名画家,半山和尚与当地名士多有交往,也由此在相关文献中为他的生平行迹保存了非常重要的印迹。首先是他与沈寿民(1607—1675)之间的交往,就沈氏《姑山遗集》而论,其中有数首诗以及信札与之密切相关,内涵丰富。譬如在《过徐九秩五读见赠诗酬二十韵》一诗中,沈寿民对半山的人品与画品推崇有加:"叔胄能推宅,伟长不爱官。多君绳旧武,忝予侧征欢……辞伯偏兼画,玄机讵借丹。素心流笔妙,高气洗儒酸。"

赵孟頫与《兰亭序》

赵孟頫在书法史上具有特殊地位。他一方面承续着宋高宗提倡的书宗钟王的复古书学思想,并取得巨大成功;另一方面,他开创的复古书风改变了宋元书法发展的轨迹,成为宋元书学转变的关键人物。在辑录文献并简要分析赵孟頫寓目《兰亭序》善本、《兰亭序》题跋和赵氏临摹本《兰亭序》的基础上,从天性、识见和功夫三方面探析其对二王书法的学习,认为赵孟頫一生规模二王,提倡复古书风,是他个人之天性和时代书风的一种合力选择,并以此来达到书法复古以改变宋、金书法丑俗面目的目的,而其本人书法更多具有唐人法度而略输于晋人逸气。

明末清初“新安画派” 新论

近百年来,作为我国艺术史研究领域的显学之一,众多学者相继投人新安画家研究,取得了一系列重要学术成果。其中既有对画派的整体评述,也有关于画家的专题探究,又或者与其他画派、画家关系的综合讨论……林林总总,从不同角度。

第七届地域美术史研讨会成功举办

2023年12月8—10日,第七届地域美术史研讨会在湖州市长兴县顺利举办。会议由浙江大学艺术与考古学院、故宫博物院古代书画鉴藏中心、湖州师范学院联合主办,浙江省哲学社会科学重点研究基地浙江大学中国古代书画研究中心、湖州师范学院艺术学院、长兴县水口乡人民政府承办,浙江省历史学会地域美术史专委会协办。

试论“图像文献学”的构建

文献学是中国传统学术的重要领域和基础支撑,目前一般所称之文献学,往往指有关中国古代文字体系文献典籍整理和研究的古典文献学,包括文字学、音韵学、目录学、训诂学、校勘学、版本学等分支,又与文学、哲学、历史学等学科关系密切,具有追溯学术渊源、考察学术流变、区辨学术派别等功能。借鉴文字体系古典文献学的理论和方法,依循绘画艺术的本质特征和绘画史发展的内在规律,尝试开展“图像文献学”的研究和建构,可为基于绘画艺术发展的内部性建立本土化的艺术学理论体系,丰富完善文献学学科建设,提供分支学科的学术资源和基础。

艺术图像意义的创生、叠加与汇聚——基于南宋宫廷绘画的分析阐释

艺术图像的意义,并不完全决定于创作者的意图,也绝非止步于其产出之时,而是来自经由即时创生、历时叠加和多元汇聚层累而成的意义体系。有关南宋宫廷绘画艺术的深入分析表明,其图像意义具有因尊崇皇家权威、形塑帝王形象等国家意志的规约而生成的政治意义,因其生命史历程中多元文化权力的参与而持续叠加的文化意义,因图像文本自主性而于开放语境中拓展出的意义汇聚,由此构成立体多重的图像意义架构。

八大山人《木瓜图》诗题辨识兼及“木瓜品道人”

八大山人《木瓜图》现藏加拿大国立美术馆,曾有多位学者先后论及,但见解不一。笔者试图通过不同视角与路径,解决个中疑惑。并鉴于此作与其他作品之间的关系,进而涉及八大山人晚年倾向道家思想的细节呈现。

明代宫廷画家官职考辨

明代宫廷画家的官职在明代前后期有所变化,大致以嘉靖时期为界,此前主要寄禄于武职中的锦衣卫官职,文职中的工部文思院副使、大使和营缮所丞,此后主要为鸿胪寺序班和武英殿中书舍人。以往认为的文渊阁待诏、翰林待诏、阁门使、武英殿待诏等职并非宫廷画家的正式或寄禄官职。明代宫廷画家寄禄于锦衣卫武职既是对前代制度的一种继承,同时也与锦衣卫本身的职能有关。

明代宫廷画家作品钩沉

由于以往研究的不足,目前国内外博物馆收藏的一些中国古代绘画作品中,仍有一些明代宫廷绘画作品未被正确鉴别出来,由于不了解这些作品的创作者实为明代宫廷画家,使作品的价值长期以来未得到正确的认识。透过这些作品,我们可以看到明代宫廷绘画所具有的丰富多样性,其绘画风格并不是单一且一成不变的,以往将"院体画"与明代宫廷绘画等同起来的观点值得我们重新审视。

《明代院体浙派史料》所收部分明代“宫廷画家”商榷

穆益勤先生的《明代院体浙派史料》一书辑录了大量明代宫廷及浙派画家的史料,是研究明代宫廷、浙派绘画的重要参考著作。但该书所收明代宫廷画家中有部分画家其身份并非宫廷画家,系被误收。由于《明代院体浙派史料》一书影响较大,目前有关美术史著作及相关论文在介绍明代宫廷画家时多以此书所收为准,导致一些身份并非宫廷画家的明代画家,长期被误认为是宫廷画家,其作品亦被误列入明代宫廷绘画作品中。经过考辨,该书所收的陈遇、陈铎、文震亨等十一位明代画家可以明确排除其宫廷画家的身份,而陈远、沈希远等五人的宫廷画家身份亦有疑问。

《石渠宝笈初编》“附录”完稿时间与成因考论

有清代宫史研究者在论及乾隆时期重华宫的使用功能中,引用以下两条清宫＂活计档＂谕旨材料：（乾隆十三年）七月二十五日,太监朱邦兴来说,太监胡世杰交重华宫续入《石渠宝笈》国朝人、列朝人上等字画手卷一百五十卷。传旨：＂着照前七色袱子样配做袱子,刻字玉别子交南边成做,钦此。＂（乾隆二十年）四月初三日,太监朱邦兴来说,太监胡世杰交重华宫续入《石渠宝笈》上等手卷三十卷。

明代宫廷画家入值体例探析

明代正统至嘉靖间,宫廷画家主要在紫禁城中的仁智、武英、文华三殿入值。入值并非无规律,也不是按次序每日轮流在三殿入值。在不同的宫殿入值体现了画家在画院地位的高下以及受皇帝宠渥的程度。大体而言,无官职或官职较低的宫廷画家在仁智殿入值,具有较高官职(至少在从六品以上)并且受到皇帝欣赏的画家则再依次入值武英殿和文华殿。入值的具体地点在仁智殿及其附属建筑、武英门和文华门两侧值房。嘉靖以后,随着画院从仁智殿迁往武英殿,宫廷画家都集中到武英殿入值,仁智、文华二殿不再有画家入值其中,仁智殿平时关闭,文华殿则成为书艺供奉人员的固定入值场所。