艺术的传承与延伸——全国首届师范大学美术院校名师油画作品邀请展学术研讨

2007年11月27日,由浙江师范大学美术学院主办的'全国首届师范大学美术院校名师油画作品邀请展'在宁波美术馆展出。来自全国四十多所师范院校的画家、学者、编辑参加了此次交流活动。此次活动除了展出作品外,还进行了学术研讨,来自高校的教授学者们根据自己的教学工作及创作实践,针对'艺术的传承与延伸'、'高校如何培养美术教育人材'、'传统还是开放'、'现代性与教育'等现实问题进行了深入探讨。

由美术理论教学反观近三十年美术理论形态之发展

美术理论教学是美术理论发展形态在美术教育上的直接体现。回望三十年美术理论形态，我们不仅可以看到美术理论研究对美术理论教学的直接影响，还可以触到美术理论发展对整个美术教育的促进作用。美术教育是以美术的专业基础教育、创作能力教育和理论素质教育为基本内涵的。

儿童美术造型能力发展的随题与对策（二）

研究思路：1，美术语言体系引导下儿童眼睛的意象性知觉引导与把控。 2对历史及现今基础美术教学体系、课程的反思性批判。 3建立在儿童自身知觉经验基础上的美术教学体系与方法。

儿童美术造型能力发展的问题与对策（一）

儿童造型能力的发展，是儿童自身对于生活物象“形”及“形态”认识、感悟、理解知觉水平的反映，由此构成其作品图像的样式。我国儿童（基础）美术教育（学前艺术教育，中小学校、高中的美术教育），以及当下国内蓬勃发展的校外美术教学．现存学科教学问题产生的原因，

复还本色

中国画的色彩相对于形，更具有“类相”的特质。它是绘画主体运用“以类取”和“以类予”的类相法则，通过“同类”和“类同”的认知途径，顺从人心的体悟，不违背人心的感受，对绘画客体多样化和无恒无常的色彩现象的规律性把握。因此，中国画的用色，在达到色彩客观物理和主观心理合一的同时，又实现了色彩圆满状态和虚无状态的合一；在具有最恰当的合理性同时，又具有了最充分的表现性，而能让绘画主体将自身的生命感受和文化认识，融入绘画行为和绘画形态样式之中。可以说，中国绘画主体的赋彩行为，是一种由视觉判断上升为文化判断的行为。

自由的杨想与表达--读杨辰小朋友的水墨画

中国特有的毛笔,墨和宣纸,造就了中国画独特的表现语言。40多年来、全国各地的儿童,在水墨画表现及创作中,产生了诸多丰富精彩的作品。感悟火热的社会生活,应该是童年期美术活动中最具价值的体验,儿童自己对生活事物的认知、感受和主观表现,是儿童形成基本视觉审美价值取向、初步认识和理解美术文化的重要童年经历。

工笔人物画的诗意拓展

艺术总是通过直觉整体地把握我们生存的这个世界，把瞬间的真实感受升华为永具魅力的艺术图式。从写实到传神，从传神到妙悟，经由“造化”与“心源”的凝合而创造的“意境”，则是一切艺术图式的灵魂。“意境”的产生是人们对审美意象认识的深化，亦是古代诗画美学交融互渗的结果。“诗中有画”、“画中有诗”，从诗画一体的创作思想来把握工笔人物画创作，从诗的角度拓展工笔人物画作品的意境，是工笔人物画拓展的重要方面。