“文化浙江”视野下艺术档案工作大有可为

2017年,浙江省委作出“文化浙江”建设的决策部署,提出要在提升文化软实力上更进一步、更快一步,努力打造在全国具有重要影响力的文化高地、文明高地。作为国家档案工作的重要组成部分,艺术档案工作同样也是文化工作的重要组成部分。因此,在“文化浙江”建设中,艺术档案工作应发挥优势、彰显价值,展现新担当、新作为。

浙江省基层文化队伍建设研究

近些年,浙江省基层文化队伍建设取得了显著成绩,一支专兼结合、在编人员与聘用人员有效互补的基层文化队伍保障了公共文化服务体系的有效运行。但浙江省的基层文化队伍建设也存在人员编制过少、结构不够合理、人才环境有待进一步优化等问题。面对基层文化队伍建设的种种困境,浙江一些地方积极探索,在聘用制度、管理体制、流动机制等方面进行了大胆创新,积累了值得推广的经验。浙江省基层文化队伍建设要进一步推进,还需要完善政策,优化人才发展环境;规范机构,合理配备人员编制;深化改革,加大人才建设力度。

浙江苍南村级文化中心建设创新研究

为加快农村公共文化服务体系建设,满足群众文化生活需求,激发文化活力,引导文化自觉,在加快城乡一体化进程中推动文化建设与文化发展,苍南县针对大量宗祠闲置,而农村文化阵地缺乏的现状,大胆探索,动员群众将宗祠改建为农村文化中心,采取产权不变,综合管理机制,完善宗祠文化功能,充实文化内涵,弘扬先进文化,使农村宗祠与文化中心和谐共处,有效解决了农村文化阵地缺乏、群众文化生活单一的问题,具创新性、导向性、带动性和科学性。

“十三五”时期促进浙江文化消费升级的对策研究

"十二五"时期浙江经济持续增长,文化消费特色明显:现代公共文化服务体系建设提速,文化消费基础不断夯实;文化产业发展成绩突出,文化产品提供趋于丰富;文化市场体系建设初步构建,消费渠道更加便捷。但问题也比较突出:城乡居民人均文化娱乐消费支出下降,城乡、区域居民文化消费不均衡,这主要是由于消费结构不合理、消费政策不完善、有效供给不足等因素造成的。"十三五"时期浙江文化消费升级面临重大机遇,结合对各地各部门扩大文化消费经验的总结,建议从优化消费机构、完善公共文化服务体系建设、加快文化产业体系建设、推动现代文化市场体系建设方面促进浙江文化消费升级。

文化政策建设与我国舞台艺术发展研究——基于迈克尔·波特钻石模型

文化政策建设对舞台艺术发展的影响向来是学界研究的热点问题。本文以文化政策建设为立足点,借鉴迈克尔·波特钻石模型理论体系,重点探讨文化政策建设与文艺表演团体、演艺消费市场及相关支持产业、人才培养等因素之间的相互关系,并对我国舞台艺术的发展提出针对性的意见和建议。

浙江省基本公共文化服务标准化、均等化财政保障研究

近年来浙江省基本公共文化服务的财政投入力度持续增大,但与建成现代公共文化服务体系的目标相比,财政保障仍存在问题,具体表现在:文化投入与人民群众的文化需求之间信息不对称、缺乏量化规范的投入标准、社会性的筹资渠道以及多元绩效评估机制还未形成。要建立与浙江现代公共文化服务体系相适应的财政保障体系,应该确定基本公共文化服务财政保障标准、明确各级政府基本公共文化服务建设的财政责任、拓宽筹资渠道、创新财政投入方式。

浙江舞台艺术发展影响因素分析——基于3P模型及其指标体系

我国舞台艺术的发展正进入国有文艺院团转企改制和民营文艺表演团体快速发展的战略转折期,全面、系统地分析舞台艺术发展现状对于推动舞台艺术大发展大繁荣意义重大。从考察浙江舞台艺术发展概况出发,运用3P模型及其指标体系对浙江各类文艺院团的创意力、影响力和文化资本转换力进行详细评估,深入分析浙江舞台艺术发展的现状、成绩与问题,为我国舞台艺术的发展提供新思路。

浙江省“十二五”文化发展规划编制“群众文化”课题调研报告

本文以浙江省5个县(市)、区和8个乡镇、10个村(居)、10个社区的"群众文化"调查问卷为基础,分析了浙江省城乡居民近十年文化需求变动的六个趋向和群众文化工作存在的十个"基础性"问题,提出了关于区域社会文化事业良性循环发展的"大文化循环效应"理论,并以群众文化活动为例,探索了公共文化服务对于推进"四位一体"发展独特而重要的作用,旨在为浙江省以及受调查县(市)、区"十二五"文化发展规划的编制提供决策参考。

浙江省民营剧团状态研究报告

改革开放后,浙江省民营剧团的发展经历了三个阶段:第一阶段,20世纪80年代,"个体所有制"、"社会主办"等无规范的民间职业剧团(业余剧团)为存在形式的民营剧团初创期;第二阶段,20世纪90年代,强化管理"社会办团"(民间职业剧团)的民营剧团成长期;第三阶段,21世纪初(2003年后),扶持、规范的民营剧团发展期。为进一步加快发展民营剧团,使之与国有文艺院团形成有序的良性竞争,"形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局",应彻底打破民营与国有之间的身份歧视。除了现在各地已经施行的政策、措施,还需要在更多的领域给予民营剧团与国有文艺团体相同的待遇,逐步使二者之间的差距不断缩小。从目前民营剧团的生存状态来看,各地政府目前应该着重在剧团融资、人才培养、剧种扶持、演出市场管理与引导等方面尽快出台倾斜于民营剧团发展的优惠发展政策、措施。

公益性文化事业单位法人治理结构建设的浙江实践

推进公益性文化事业单位法人治理结构建设有助于深化事业单位改革,提高公共服务水平,提升文化治理能力。在改革政策强力推动下,公益性文化事业单位法人治理结构建设试点工作扎实推进,理事会及配套制度建设实现突破,促进了体制机制创新。作为新生事物,法人治理结构建设面临理事会职能难以发挥、制度保障不足等根本性问题,需要在下一阶段工作中持续推动法治建设、制度建设及理念建设。

文化消费研究与杭州城镇居民文化消费现状调研

2000年以来,我国城镇居民文化消费发展迅速,但总量偏低,依旧处于粗放发展阶段,教育文化娱乐服务边际消费倾向偏低,与我国国民经济发展不相适应。经济危机凸显出发展文化消费的重要性,据此本文从文化消费研究意义入手,重点考察杭州城镇居民文化消费现状,为文化消费发展提供理论支持。

杭州城镇居民文化消费研究的思考与启示

通过分析和研究杭州城镇居民文化消费特点及问题,我们重点探讨我国城镇居民文化消费和文化产业的发展。面对当前经济危机带来的挑战和机遇,国家应大力推进文化体制改革,为文化产业发展"松绑",真正实现文化消费质的飞跃。

民营文艺表演团体转型发展实证研究——基于浙江省民营文艺表演团体调研数据

文章基于浙江省民营文艺表演团体发展现状的调研数据,从宏观政策背景、组织管理模式、人事管理模式、创作营销模式等方面分析浙江省民营文艺表演团体发展面临的困境与机遇,认为当下民营文艺表演团体应该抓住国家治理体系和治理能力现代化建设的契机,以文化治理理念为指导,立足现代文化市场体系建设,准确把握行业、市场、政府、协会的关系,努力探索转型发展路径。

浙江重商习俗与表演艺术的发展

本文通过对浙江地区重商习俗的历史梳理,并分析表演艺术本身的特征和运作机制,借此展开对二者关系的深入探讨,认为重商习俗不仅为当地表演艺术的诞生、成熟和繁荣提供了优越的外在环境,而且直接影响到了艺术的创作、表现、传承、评价标准、配套服务等各个方面,其十分切合曲艺、戏曲等演艺行业的运作规律,因而具有推动浙江表演艺术发展的重要意义。

有效发挥资料在艺术科研工作中的作用研究

在文化艺术科研的相关工作中,文化艺术方面的资料发挥着非常重要的作用,不仅可以提供各种参考文献、图片、音像等,还能有效提高文化艺术研究工作效率,最终促进文化艺术科研工作更深入发展。本文就有效发挥资料在艺术科研工作中的作用进行全面分析和探讨,以推动文化艺术科研工作更快、更好的发展。

昆腔研究(三)

昆腔,与高腔并为南北曲腔两大宗,自明中叶至清中叶曾达到当时的民族艺术的高峰,在我国民族戏剧音乐史上始终占有极为重要的地位和作用。昆腔在“韵”“板”“腔”“调”四个方面皆有其特点。

回归电视艺术本体与创新

中国电视文化节目要取得良好发展的态势,只是采取引进与吸纳他者的经验显然是不够的,自主创新与发掘我们的经验并以发展及超越为目标,是中国电视文化节目的必由之路。在各电视台加强节目原创与开发之际,文化类电视节目能够引起观众的注意,如《见字如面》《马克思是对的》等,在节目构思、立意确定、环节设定等方面都有其可取之处,代表着回归电视艺术本体的努力,这令观众拥有了更加丰富的选择空间与收视品类。

对称性与审美视角下的“势科学——吴福平系数”研究

我们所存在的世界,极有可能正是在几个简单的规则支配下产生、变易和进化的,如果宇宙物质世界的确在不同层次上或不同层次间可以演绎为多等于多、多即是一、一即是零的,那么,所有重要的自然科学问题,都归结为导数或偏导数构成的势函数问题,将是科学而有效的。如果终极设计者充分考虑了一致性与差异性、对称性与多样性、差别与联系的有机美,那么,势科学与吴福平系数理论的结合,或许可以使我们从全新视角,更深入地洞察物质世界以及一切动态复杂有机自反馈系统的运行机理。

非物质文化遗产能否创新

"在创新中保护非遗"的后果是只创新、无保护,创新后的成果属于将来的非遗,而不是当下的传统遗存。今天非遗工作的核心任务是要保护好、传承好在当代社会中生存空间越来越小的原生态非遗,至于对其进行创新发展以满足人民群众与时俱进的文化需求问题,则是群众文化活动、专业艺术生产和文化市场开拓的工作目标。在政府的文化建设工作中,两者不能混为一谈,必须各司其职,分流对待。

我国演艺业“走出去”发展规律与趋势探析——以浙江为例

演艺业是我国文化产业的重要组成部分,也是中国文化"走出去"的主导力量之一。深入细致地了解当前我国演艺业"走出去"的发展现状,探析演艺业"走出去"的内在规律,发现其中存在的问题和不足,并针对性地提出对策和建议,将有助于我国演艺业"走出去"的持续发展与壮大。