小学音乐教学发展性评价的设计与实施

传统的学业评价，往往面向过去而忽略未来；在评价对象上往往面向少数而忽略全体；在评价标准上往往过多考虑横向而忽略纵向；学生基本处于被动地位，自尊心、自信心得不到很好的保护，主观能动性得不到很好的发挥。

在朗读教学中进行语言训练

小学语文课程标准强调阅读教学要以读为本，同时又强调语文教学要注重培养学生对语言的感受、理解、积累和运用能力。朗读教学与语言训练如何在教学中实现融合，笔者以《黄果树听瀑》一课为例谈谈自己的实践体会。《黄果树听瀑》主要从“瀑声奇”、“瀑形美”两方面描述了黄果树的壮丽景观。

让乡情体验与水墨画教学相得益彰

儿童水墨画教学研究由来已久,许多美术教育工作者都对此作了各种有益的探索,也为发展儿童水墨画教学提供了理论和实践上的借鉴。乡情水墨画教学是一种融合“乡情”与“水墨”两种元素的水墨画教学方式,它以“生活情境”为源,为儿童笔墨意趣“寻根”;以“生活意象”为本,让儿童笔墨意趣“转换”;以“乡音乡韵”为境,使儿童笔墨意趣“生情”。由此全面调动学生的触觉、嗅觉、味觉等多种感官,触发学生的乡情体验与艺术感悟,最终达到乡情体验与水墨画教学相得益彰的教学效果。

低年级美术课堂教学中"二次创作"的实践与研究

在美术课堂教学中,教师根据一定的评价标准,让学生先完善创作模式,找寻自己的经验意识、完善自己的作品、品评他人的作品,再通过二次创作,提升作品水平,促进学生美术学习能力、学习态度及情感和价值观等各方面的发展。

依托地方教育资源 促进学校特色发展

浙江杭州塘柄是京杭大运河畔的下年古镇．它的水乡文化资源具有浓郁的地方文化特色．近年来．杭州市余杭区塘栖镇第一小学依托地方教育资源．将地方文化资源与学校文化建设进行整合．促进了文化资源的传承与发展。学校将地方文化和地方资源作为艺术创作不可忽视的能源．引导学生发现生活中的美．在创造表现中丰富想象力．陶冶情操．培养创新能力。以艺术教育为载体．逐步建立和培养学生热爱水乡文化、热爱家乡的情感．

给习作批改“变脸”

习作批改是习作教学的重要环节，是习作指导的继续与深化，是促进学生习作能力提高的重要手段。但现实中教师大包大揽的习作批改多陷入了高耗低效的境地，这样的尴尬情形不得不让我们深思，我们该怎样改变习作的批改方式，让习作批改发挥它应用的作用。

小学水墨“起承转合式学习法”要略——以三年级美术拓展课《马头墙》教学为例

元代范德玑的《诗格》提出:“作诗有四法:起要平直,承要舂容,转要变化,合要渊水。”意思是说,作诗以平直、简易的形式而发起;以饱满、充实的内容为承接;以聚焦变化、内容的引申为转折;以深度、广度的姿态为最后的整合、融合。细思之下,我们的美术教学引导学生核心素养的培养目标,从图像识读到美术表现,从创意表现到审美判断和文化理解的进程,却也是暗合了“起承转合”的思辨过程。

探究：胜于教化万千——浅谈“探究性学习”在小学美术课堂教学中的实践运用

新修订的美术《课程标准》（2011版）对两个方面进行了重新阐述．第一是倡导强视觉图像的呈现与审美心理发展．第二就是引导学生进行主动探究。在美术课堂渗透探究性学习，能缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣．自主学习的方式能让学生积极地去掌握知识点．能极大激发学生学习的潜能．而且课堂气氛活跃。本文以《戏曲人物》作为例子．通过案例实录的形式细致而深入进行剖析。以案例研究的方式深入研究探究性学习运用于美术课堂教学的具体策略，以及探究性学习在美术课堂教学重要的意义。

基于多元体验的儿童水墨画教学策略——以美术拓展性课程《老家记忆》教学为例

所谓有一千个读者，就有一干个哈姆雷特。由于每个读者的体验和理解不同，哈姆雷特的形象才会更加丰满和多元。在美术教学中，学生的体验越深刻、越多元，教学的效果就会越显著。通过感官体验（包括视觉、听觉、触觉、味觉等）、实践体验、情感体验等多种方式，可以更好地触发学生的感知觉，在体验中与表现内容“对话”，在体验中进行美术表现。笔者以美术拓展性课程《老家记忆》（图1）一课的教学为例，探讨如何引导儿童从自我生活的多元体验出发，焕发乡情体验与感悟，表达乡情事物的笔墨意趣，从而在水墨画学习中生发浓厚的情感。

让学生在传统文化浸润中记住“乡愁”——浅析古镇文化资源在美术教学中的运用

“乡愁”是一种思念，一种亲情，一种对故乡林林总总的回忆。记得一次带几个五年级的学生去塘栖的方志馆，馆内陈列着塘栖近二百年来各式老建筑的模型。显得精致而古朴。

让乡情体验与水墨画教学相得益彰

儿童水墨画教学研究由来已久,不管是对现有名家作品的"图式"临习,还是基于传统的笔墨创新,很多美术教育工作者都做了各种有益的尝试,也为发展儿童水墨教学提供了观念和笔墨上的借鉴。儿童水墨教学方式多元,同时必须遵循儿童规律,从儿童自我生活的体验出发,乡情水墨教学寻求"乡情"与"水墨"的结合点,以学生感受生活事物、生活情境和生活意象,焕发乡情体验与感悟,表达乡情事物的笔墨意趣,从而在水墨画学习中生发浓厚的乡情。

体验：甚于教化万千——人教版《品德与社会》三年级上册“我们的社区”板块课堂叙事

为了能比较准确地描绘课堂教学的细微之处，本文以课堂叙事的形式，呈现教学案例。

于无声处听惊雷——以浙美版四年级《亭子》为例浅谈教学评价的作用

曾经阅读过一篇儿童美术研究文章，文中指出：一幅好的儿童画，注重的不是它具有美感的结果，而是应该着重于孩子在绘画过程中的思维探索、思维想象以及表达，培养儿童的注意力、想象力及逻辑思维能力的全面发展。

传神写照正在“阿堵”之中——以《泼墨仙人图》为例谈“欣赏导图”的路径设计

南朝文学家刘义庆在所著《世说新语》中有一经典之句“传神写照．正在阿堵之中。”此句突出了欣赏与眼光的重要关系。小学生对于艺术作品的欣赏，是建立在学生特有的感悟基础上的欣赏。正如侯令先生说的“学生人文素养和审美能力的提高就是在平常的一笔一画、一言一行中．没有任何的方法可以代替学生充满自我的表达和体验。

感谢蝴蝶

俗话说，无巧不成书。很巧．我和蝴蝶偶然邂逅了三次。第一次邂逅：一个春天的下午．我在203班执教美术课《彩蝶飞飞》．这课内容属于造型表现和设计运用领域内容的结合．要求学生画一只对称的蝴蝶．用线将蝴蝶的翅膀进行固定．用线牵引蝴蝶动起来。课中．孩子们饶有兴致地观看着我提供的蝴蝶图片，我试图通过课件引导孩子了解蝴蝶身体漂亮的对称花纹。这时，一只蝴蝶从窗口飞进来．

从“图”“象”“意”的递进认知解析儿童笔墨表达

师：同学们的感觉真是太真实了，如果现在有机会让你用手去摸一摸．你会有什么样的感受？生1：粗糙，有一颗一颗的颗粒。

构成与样式——基于乡土题材的儿童水墨人物画创新实践

笔者发现,在很多的美展作品中,吸引观者的并不是笔墨的创新,而是作品在构成、组合、呈现中透露出的形式美感。谢赫在《六法》中提出的'经营位置'就是对作品形式感的要求。古人经过上千年的创承与提炼,在水墨作品的构成形式上进行深刻研究,从'散点透视'升华的山水构图创造出了多种风格,夏圭的'半边构图',马远的'一角构图',到近代潘天寿的'满幅巨石',在构成上形成风格的画家不胜枚举,他们在作品形式上作出了不懈探索。

北师大版《数学》二上“作息时间表”教学思考与设计

“作息时间表”是北师大版《数学》二年级上册“时分秒”单元第三课时的教学内容，这部分内容是学生认识了“几时几分”和“秒的认识”基础上教学的。教材中设计了学生制作作息时间表的活动．意在通过活动让学生解决简单的求经过时间的问题，体会“时刻”与“经过时间”的区别，

百字作文:又到流口水时间

来写“百字作文”吧!字数两三百,轻松又简单,还能练习人、物的细腻描摹。这期主题是:又到流口水时间!世间美食迷人眼,红烧肉、炸鸡、比萨饼、薯条、奶茶……哪一个不让人垂涎欲滴?那独具特色的香味,大快朵颐的动作,抑制不住的感官体验,你笔下的美食,能否让人流口水呢?小馄饨说起小馄饨,在我们这一带无人不知,无人不晓。它多作为早点来吃,入口即化,极其美妙。