高等学校音乐学（教师教育）声乐教学形式改革的实践探索

本文针对高等院校音乐学（教师教育）专业声乐课程教学形式的改革变化，对建立声乐课程的合作性学习课堂教学形式的可行性进行分析，并围绕声乐课教学形式、教学内容与评估、教师等几个因素进行理论与实践性的思考，期望为高等院校声乐教学的改革与实践提供依据。

读黄翔鹏先生的《论中国古代音乐的传承关系——音乐史论之一》

《论中国古代音乐的传承关系——音乐史论之一》是黄翔鹏先生历时半年所做,在中国传统音乐研究中占有举足轻重的地位,文中关于中国传统音乐传承、发展等许多问题的论及有其独到的观点,在音乐学界产生了广泛影响。

中小学生扬琴教学的主要环节

开始学习一首新的乐曲，首先就是要细读乐谱。在读谱过程中，除了熟悉乐谱上所记载的一些音乐元素，如音符、节奏、力度记号、表情记号等，还应充分了解作曲家创作乐曲的背景材料、乐曲的音乐风格等相关内容。经常发现，少儿在演奏过程中出现诸如音符的时值演奏不足（或过长），休止符的休止拍子不准确，节奏组合错误，看错节拍记号，连线、重音、延长音的演奏不到位，有的甚至干脆忽略不计等现象。

巴托克《乐队协奏曲》创作中的民族性

巴托克是20世纪最重要的音乐家之一,他对民间音乐的深刻理解、对民歌的调查搜集与研究、在音乐创作中对民间音乐素材的改造运用及其独特的创作手法,使民族主义音乐流派走出了早期闭门造车式的自由幻想和民歌旋律的简单运用。

读约瑟夫·科尔曼《作为戏剧的歌剧》有感

在西方音乐界,《作为戏剧的歌剧》是公认的研究歌剧的一部具有高度权威性的经典论著。从严格意义上来看,书中虽然既没有系统的梳理歌剧历史的线条,也没有全面的阐述歌剧的美学理论,但是它综合了欣赏指南、历史叙述、美学理论等方面的内容,对几部典型的歌剧作品作出了理智的且带有强烈个人风格的点评,给研究歌剧领域打开了一种新的视野。

马思聪与《思乡曲》

乡愁，亘古以来就是文人墨客梦牵魂萦，挥之不去，歌之不竭，咏之不绝的永恒主题。从李白的“床前明月光”，到杜甫的“月是故乡明”；从张九龄的“天涯共此时”，到苏东坡的“千里共婵娟”；从贺知章的“少小离家老大回”，到王维的“每逢佳节倍思亲”；从王安石的“明月何时照我还”，到马致远的“断肠人在天涯”；从余光中的“乡愁是一枚小小的邮票”，到席慕蓉的“故乡的歌是一支清远的笛”……读着这样的诗句，我的耳边常常回响着马思聪的《思乡曲》。

规范管理 有序推进--杭州青少年社会音乐教育调研与思考

音乐教育是美育教育的重要途径,有助于青少年形成美好审美品味,塑造审美素质,提升公民道德修养,凝聚、召唤和引领时代发展。同时,音乐教育的重要功能还在于培养青少年情绪反应能力和保持良好心境的调控能力,保护心理健康,提高心理素质。

试论中国民族民间舞动作分析课对学生创新思维意识的培养

中国民族民间舞传统的教学模式中固定的套路模式和动作连接让学生养成一种“思维定式习惯”,从而缺失了很多创新思维和意识。因此怎样让学生打破被动接受的思维定势,学会把所学与所用融会贯通,发掘和培养创造性的思维与意识是我们当代民间舞教学的一大课题。中国民族民间舞动作分析课通过多种尝试练习,引导学生通过练习了解动作的元素结构、空间和力量、节奏以及轨迹等等,在此基础上运用想象和创新对动作加以分析,变化和发展。除了对肢体的训练开发,更多的是在思维方式上的启发,培养学生的想象力和独立创造能力,养成善于创新,乐于创新的好习惯。

对戏剧元素融入唱游·音乐课的思考

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》强调适应学生发展,分段设计过程的思想。第一阶段(1-2年级)以艺术综合为主,开设唱游·音乐与造型·美术,体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接,注重活动化、游戏化、生活化的学习设计。唱游·音乐以趣味化游戏方式开展音乐活动,融合演唱、演奏、歌表演、律动、音乐游戏、舞蹈、戏剧表演多种表现形式。与此同时,艺术课程标准要求1-7年级以传统的音乐与美术学科为主,并有机融入舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的学习内容。

《红楼梦》中的乐人群体及其社会状况分析——兼论《红楼梦》音乐资料的研究价值

《红楼梦》是一部中国清代社会的百科全书。其中有一个特殊的乐人群体,他们的音乐活动、社会境遇,都是清代乐人状况的真实反映。以往红学界甚少有人注意乐人的音乐活动、社会地位等相关问题,也没有系统、深入的研究成果。本文拟从乐人视角展开相关研究,以乐人的社会境遇为中心,以探讨中国封建社会中乐人的社会状况及相关问题。

多媒体技术在高中音乐教学中的应用利弊谈

随着高中音乐教学的逐步完善，许多高中都已经配备了专职音乐教师，但仍有一些学校，特别是农村的高中音乐教师鞭职情况比较突出。由于受经济发展水平、师资力量、教育部门重视程度等多种因素的影响，导致学生在音乐素质上存在营一定的差异。有些学校的音乐教室除了一架钢琴和一套音l句外，就只有黑板了。由于以上这些原因，许多高中生的音乐次赏水平还停留在娱乐的层面上，学生从音乐中获得的情感体验及通过音乐引发的思维及联想是肤浅的、有限的。例如在欣赏器乐曲时，学生只能用“好听”或“不好听”来评价乐出，谈不上对乐曲的音乐形象和意境有所了解。

东西方音乐文化的碰撞与融合——现代钢琴作品《夜巷》的人文内涵和演奏技法剖析

现代钢琴作品《夜巷》是2007年第四届中国国际钢琴比赛的指定中国作品，是现旅居新西兰的中国著名青年作曲家、钢琴家高平运用现代作曲技法创作的代表作。作品所体现出的那令人耳目一新的音响、奇特的演奏技法、富有新意的中国韵味，

让“动态”的戏曲音乐“静”下来——再读《京剧<贵妃醉酒>的音乐分析》

中国传统戏曲音乐，是我国民族音乐文化中一朵美丽的奇葩。它源远流长的历史积淀、绚丽多姿的表演形式、悠扬婉转的戏曲唱腔、高雅深遽的艺术内涵使之在中国传统音乐文化的舞台上独树一帜。这样一门结合了时间和空间的综合艺术，用出神入化的“动态”的表演方式一代代的传承下来，使之与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

巧用Excel设计音乐比赛统分系统

许多学校、机关、企事业单位在举办音乐赛事统分时，已经脱离原始的手工计算方式，通常会设计一个EXCEL的统分系统，当主持人宣布各评委的打分，工作人员同步进行分数的录入，系统自动用不同的颜色字体显示去掉1个最高分和1个最低分后求得选手的最后得分与名次。同时通过多媒体投影设备的显示，使比赛评分过程更加公开透明，节奏更加紧凑，气氛更加热烈。

“徵”、“征”、“祉”——三个与中国音乐有关的中文汉字

“徵”、“征”、“祉”是中文里的三个汉字。其字音分别为：“徵”是多音字，有两种读音，一为“zhi”，一为“zheng”；“征”与“祉”均为单音字，都只有一种读音，前者读成“zheng”，后者读成“zhi”。

童声合唱中声音的训练及运用

“人声本质上是一种最原始的声音，世界上一切其他的声音不过是这神圣的原始声音的一种遥远的回声。人类的喉咙是世界上最初的、发声最纯正的、最值得赞美的乐器。”童声就更是如此了。而合唱是一种互相配合，互相协作的集体艺术，对学生审美能力的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富也起着非常重要的作用。正是基于以上原因，

快乐的葫芦丝(一)

音乐课程标准指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”应“鼓励学生从实际条件和各自兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。”葫芦丝是我国云南少数民族特有的乐器，深受人们的喜爱，也适合中小学生的学习。为丰富中小学生器乐学习的内容，本刊2014年将开设“器乐进课堂”栏目，

快乐的葫芦丝(六)

运指技巧【指滑音要领歌诀】 手指滑音很奇妙，声情并茂音效好。 傣家乐曲十有九，滑奏运用频率高。 诙谐风趣它为之；低吟哀思它也有； 模拟各种鸟鸣声；风格独特味浓厚。

快乐的葫芦丝(二)

口形的重要职能是声音的控制，口形对于吹奏时的音准把握、音量变化、音色处理以及演奏技巧的发挥都起着十分重要的作用。良好的口形是葫芦丝演奏的前提，是保证正确的音准、音量、音色和气息的关键。在葫芦丝吹奏时，双唇双包含住吹嘴，形成适度的紧握力，两腮不可鼓起，要用力向里收。使之在吹奏时气体不外泄，并同时联合其它相关肌肉群对唇部肌肉进行必要的控制，从而形成葫芦丝吹奏时的基本口形：面肌成微笑状，唇肌呈收缩状。两组肌群合理对抗、相互制约，使唇形既相对稳固又能根据乐曲需要作灵活变化，从而获得理想的音质。

快乐的葫芦丝(五)

运指技巧 运指是所有器乐演奏的基本技能之一。手指的力量、灵敏、速度以及指触方式和控制能力是一切器乐演奏技巧的重要环节，是组成器乐演奏艺术的技能核心和表演基础。