舟山渔民画传承与发展研究

舟山渔民画作为舟山海洋民间艺术的重要组成部分,在历史发展进程中既有其辉煌的一面,又有其潜在的生存危机。"普陀模式"是新时期舟山渔民画传承与发展的新模式,虽然还存在诸多问题与不确定因素,但为今后舟山渔民画进行市场化、产业化做了铺垫。论文以"普陀模式"为基点,从政府层面、系统性学术理论研究、稳定的创作队伍、保持海洋文化内涵、渔民画产业化等方面探讨了舟山渔民画的传承与发展。

论舟山渔民画的审美特征

在海洋文化中孕育出的舟山渔民画,其作品想象丰富、神情生动、色彩鲜艳,散发着浓烈的海洋气息。渔民画家为使作品更能呈现渔民及渔家生活的内在品格,表现自由奔放与豁达的情感,在色彩和谐美的前提下,对内容与形式作大胆地处理,使舟山渔民画体现出大海式的奔放美、原初性的朴拙美和淳厚的民俗美等审美特征。

舟山渔民画形式特征探究

本文对植根于本土文化中的舟山渔民画形式特征进行了系统的阐述。由渔民画家创作手法的随意性与多样性所带来的舟山渔民画的审美特征,是区别于其他民间绘画艺术的主要标志。经过20多年的发展,这些渗透着本土文化内涵的渔民画,为表达丰富的文化意蕴,就其形式而言,具有线条化、单色平涂、剪影式造型、空间弱化等特征。

从本土文化看舟山渔民画创作图像来源

纵观20多年的舟山渔民画创作,渔家生活习俗、民间传说与谚语是渔民画艺术创作的主要源泉与材料。这些素材,经淳朴的渔民画家个性气质内在“物化”,转化为一种可图解的、塑形的艺术图像。通过对舟山本土文化与淳朴的渔民生活互渗关系研究,解析舟山渔民画创作图像来源。

海洋民间美术的奇葩--舟山渔民画

中国现代民间绘画有一个更加深入人心的名字——农民画，这个耳熟能详的名称起初只是为了界定绘画者的农民身份。而以绘画者身份命名的民间绘画除农民画以外还有渔民画，这在中国现代民间绘画里是很少见的。

普陀山明代石刻《二十四孝》浮雕的艺术特色

普陀山法雨禅寺九龙殿月台前24块青石栏板为儒家《二十四孝》浮雕,刻于明代万历十五年(1587年)至明崇祯十六年(1643年)之间。其艺术特色鲜明,主要表现在内容简约与丰富、形象可亲与质朴、刀法粗犷与润泽、线条精致与流动、光影清新与明朗、空间游离与转换,是普陀山明代石刻浮雕珍品。

美术教育——发展民族民间美术的通道

民族民间美术是弘扬我国民族精神的重要载体，蕴藉着人类独特的文化记忆和情感，但在经济快速发展和生活方式发生根本性改变的今天，民族民间美术的原生态正面临着严峻的挑战。要让民族民间美术中的生命精神与形式存在下来的话，通过学校美术教育这种途径不失为一个发展通道。