罗小珊《浙江文脉》组画创作手记(浙江文化艺术发展基金资助项目)

浙江,自两宋以来,便成为中国文化版图上举足轻重的明珠之一,经由元、明、清三朝而至民国和当代,留下了不可胜数的人物与传承。由是,我决定以之为背景,创作《浙江文脉》组画系列,以美术的方式,向历史和先贤致敬。以“文脉”为主题,则其本质是反应“历史的脉络”——人与人的行为,因而,最终决定采用大幅创作与条屏相结合的方式:大幅创作有利于叙事性的表达,也更顺应时代对于观赏性的要求;条屏适于刻画人物,更在形式上对历史致敬。

张伟民:个体生命的写意与中国工笔花鸟画状况的思考——《风月无边》创作札记(节选)

一张画不可能承载太多的观念，其形式与风格也只能说是运用的体裁所能包容的题材内涵的特定审美指向。但是从创作的整个过程来看，《风月无边》的确经过了一些思考，也体现了自己一个时期的审美追求。这些追求离不开对传统文化的认识，也包含着对当下文化环境中当代中国工笔画艺术探索的一些思考，自然也就有了与创作历程相伴的“心路旅程”。

关于工笔画写意精神的砚边拾得

关于中国画的写意性，写意画家谈得比较多，工笔画家思考得比较少，界限也比较模糊。实际上“写意性”在中国画发展的源起阶段和文化特质上早已存在，并一直伴随着绘画发展而生发着。只是后来在发展的过程中，不断地被丢弃、迷失，造成今天工笔画显得“匠气”、“俗气”。对当代工笔画的讨论，我觉得有必要回到文化本源去思考，

笔墨实践的支撑

画理千古不易。赵孟頫在《兰亭十三跋》中讲"用笔千古不易",笔者以为赵孟頫所言还是相对温和。中国画的根脉来源于儒释道三家,其画理有亘古不变的承传,我们称之为传统。传统不仅仅是用笔,我想认为书画本同的赵孟頫肯定也是赞同的。传统在当下的解读很多,个人也有现阶段的理解一画理即是传统。粗陈如下望读者教正。个人以为,传统并非肉眼所识的笔墨表象,不管是顾、陆、张、吴,还是钟、张、怀、智,都是传统的一部分,而不能说传统是如上所列。

笔墨实践的动因

唐代张彦远《历代名画记》中述绘画之功用,"成教化、助人伦、穷神变、测幽微,与六籍同工",简明扼要地说明绘画的作用最终是修己成人之学,与传统教化的四书五经异曲同工,书画塑造了人的性情,而人的性情主客观地决定了书画作品的意境与样貌。我自幼家庭成长环境宽松,家庭对我喜恶极少约束。年少探奇贪玩,对音乐、运动、书画多有涉及,杂而不专,算是自由的"局外人"。到了高中就学,才相对明确把绘画作为考学专业确定下来。

云山入怀

画论有言:“绘事微矣。”初看像是画画这件事是微不足道的小事,毕竟多是文人“聊写胸中逸气耳”,可又一想,不然,此处的“微”应是精微、微妙的意思,于是,便可以释怀了。张彦远论绘画功用“成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”可以佐证。中国所有文化的根基有三--儒、释、道,皆是从心而观天地,又反照于自我内心,并称三才。所以艺术成长贵在自我修养和品格的提升,而绝非艺术技巧的纯熟,技是小道,日久必达。人言书画如其人,故品画如品人,朱景玄称之“品格”,后有“三昧”,王国维又拈出“境界”二字。

严肃绘画

画工笔人物的我,同时也喜欢画写意人物、小写意山水、小写意花鸟以及书法,对水彩和篆刻也曾小作尝试,甚至对油画也很感兴趣。我从来不认为只画某项是对的。如果你只喜欢某一种类型的音乐,那你就不算是真正热爱音乐的人。喜欢画工笔,因为很享受在工笔创作绘制时,那一遍遍的渲染乃至最终完成的整个过程。有一种仪式感,严肃且细致,来不得半点儿的马虎。

写生、写意与写心

一、写意:造型与笔墨中国人物画作为传统美术中最能顺应于时代发展,表现新生活、新现象,体现新风貌、新成就的画种,在中国画近代吸收学习某些西画传统的基础之上,在人物造型和表现上体现出更多的写实影响这种融合的集大成者之一,即是浙派人物画。

以创作实现心灵的自由(下篇)

三、《春之潜流》以生命换取精神看着挂在墙上的创作《春之潜流》（虽然是廿年过去了的创作）我仍然被感动。感动那股对探寻的激情,为展示的画境那艺术形式新颖性与思想表达的统一性而感动——正像前三天的整理,因为＂新中国美术家＂画展作品的选择,而将库存作品清理了大部分：这些＂库存＂作品展示出在形式与画境上超越了当时的历史阶段的创作审美状态。

以创作实现心灵的自由(上篇)

一、听花开的声音 创作与欣赏是以一生命静静地倾听另一生命 早餐后读此次赴台带回来的台北故宫博物院《满庭芳——历代花卉名品特展》画册，意能在参观后再静坐下来读些认识出来。 然不过半个时辰，便昏昏欲睡——当幸临展厅，面对这些百年千年的旧迹，的确为扑面而来的生机所感动，为精研细斟所吸引。但是，今天纵观整体则为明显感到中国花鸟画干百年承承相袭的创作状态而困惑。

中国画《干在实处 走在前列》创作感言

2020年5月,我接到浙江省美协骆老师的电话,接下了本人创作中最为艰巨的课题之一:“干在实处永无止境,走在前列要谋新篇”。之后,尚在孕期的我伴随着新生命的诞生和成长,在初为人母的喜悦与忙碌中,我开始了这张大画的创作。

文质彬彬——重彩山水画之我见

自读研究生以来,断断续续地在研习重彩山水画。我们初涉丹青时,对青绿山水的认知基本都停留在程式化的设色技巧上,比如石头应先上赭石后石绿再石青,树叶先汁绿后石绿等等,以致都将其归入工匠之活,再加上红绿火气难以把握,鲜有出彩之作。从技巧上来讲,设色历来有三矾九染之称,可见并非易事。王石谷自认为静悟30年始尽设色之妙,而被钱杜以"石谷青绿近俗,晚年尤甚"而否之。

会心的体悟与漫游的思绪——中国画写生教学中的思考

《辞海》对"写生"解释的偏差在于其不甚了解中国画本质的含义,混淆了中西文化的差异,这是对中国文化的误读,带有明显的民族虚无主义倾向。"写生"是一个人们既熟悉又不甚明了的绘画术语,因为现代辞书对此的解释颇有偏差。《辞海》中"写"字的辞条认为"写"与"生"二字组合为"写生"一词时,专指绘画艺术的专业术语:"写生:动词,‘对着实物或风景绘画’,例‘静物写生’。"

听花开的声音——以一生命静静地倾听另一生命

有研究生让我看他的创作,我拿白石的一句话回答他:'言情言事总相宜。'言情?言事?孰轻?孰重?我曾经出过一本《自画自说》的书,谈创作实践中的一些体会,对自己的作品进行剖析,我把自己的创作分成四种境界:画境、情境、心境和化境。画境:春卧青草看云起,使人飘飘然,浮想联翩不能自己;秋闻细雨微蒙,惘然所失,胸中会泛起无尽的幽思。

都是生命温柔的灌溉

（一）人文的情怀,诗意性,生命的价值观——这是我的追求。“都是生命温柔的灌溉”——所创作品,凡出自内心的追寻者无不是以生命、心性所滋养而成。创作尚使我怀着青春的梦想,墙上的画是时间的见证,摘下了,恰如剥落的时光。（二）青春作伴好还乡。青春在哪里？故园的星晨,明月下的蟋蟀声中,

张伟民

1955年生，浙江杭州人。1978年就读于中央工艺美术学院。1984年毕业于浙江美术学院中国画系花鸟画专业，获学士学位。1989年获硕士学位。现为中国美术家协会会员、浙江画院副院长、浙江画院中国工笔画研究所所长、浙江省文联委员、杭州市美术家协会副主席。国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。