笔墨的生命力

一百年前左右，落后的中国开始了“西学东渐”的科学演进，绘画艺术也不例外，首先表现在绘画界出现了“中国画的笔墨之争”。然而，一百年后的今天，笔墨非但没有被批倒，反而通过大量的创作实践和思辨比较，更加明确了其在中国传统写意画中起到的承前启后的关键作用。

我画白描现代山水

中国画是线性艺术，以线造型，以线传神。旱在隋唐时期就有白描形式出现。花卉有白描花卉，人物有白描人物，山水没有白描山水的称谓而统称水墨山水，但水墨山水也包含了白描山水。在历代山水大家中，不乏以线勾勒为主，而少有皴擦的山水样式，这实质上可以称为白描山水。如八大、石涛、渐江、程邃、梅清等诸大家中，都有类似白描的山水。我对这类山水样式，特别敏感，情有独钟。每每见之，总激动不已。这种山水画中的白描形式完全可以继承、发扬或强化夸张。要发挥书法墨线的视觉势能，强化中国画最根本的基础——线。

一池春水——何水法谈陆抑非的艺术人生

陆抑非(1908—1997)江苏常熟人,名翀,初字一飞。1937年后,改字抑非。花甲后,自号非翁。古稀之年沉疴痊愈,又号甦叟。早年师从李西山、陈迦盦,而立之年又师从吴湖帆。1932年起任教上海美专,前后15年,并兼任于新华艺专、苏州美专。1956年任上海中国画院首批画师。应潘天寿之邀,自1960年起任教浙江美术学院,直至去世。曾任浙江美术学院(现中国美术学院)教授、研究生导师,西泠书画院副院长,西泠印社顾问,浙江省第四、第五届政协委员,中国农工民主党浙江省委顾问等职。

姜宝林

用中国传统绘画的审美观点去观察审视西方现代美术,凡是符合中国审美要求的因子,就汲取它,反之,就舍弃它。

对一个画家来说,最重要的是情趣

9月24日,画家曾宓在杭州逝世,享年90岁。半个多世纪以来,曾宓笔耕不辍,硕果累累。20世纪80年代起,他开始探索创新,撷黄宾虹、林风眠等数家之长,讷于言而深于思,所观、所感、所悟皆成画,逐渐融为今日之风格。

姜宝林

艺术只有"不与人同","陌生化"才有存在的价值。