翁赟烨人物画作品 绘画的意义

世界总是在悄无声息地变化着,与流逝的感情一起,温柔缓慢,常在不经意间带来巨大而又深沉的感受。人总喜欢回顾往昔,抱着各种不知名的情怀,用以渡过当下的困顿和焦灼,我也常如此,或更甚。屈指算来从进入美院念书到如今正式步入美术创作领域已逾二十年了,恍然若梦。

造型与笔墨——对当代中国现实主义水墨人物画的思考

在当代中国画的实践与理论的探索中,如何界定并如何坚持、丰富其核心审美价值始终是一个值得探讨的重要问题。当代中国现实主义水墨人物画既需要准确生动的造型,同时更需要与中国画造型特点相适应的笔墨语言体系。唐代的张彦远在《历代名画记·论画六法》中言:"夫象物必在形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"此语道出了关于中国画的造型与其独特的笔墨语言之间的内在关联,是对中国画核心审美价值的定位。由此而言,中国当代现实主义人物画借鉴、吸收西方绘画的写实造型方法是必要的,但并非要旨所在,关键在于用中国画的笔墨语言表现出准确而又独具中国画视觉意义的写实形象,由此区别于西方准确而独具油画视觉意味的写实形象。这是20世纪许多中国画家一直在探索,而且也可能是21世纪中国画家所面临的一个重大问题。

莫晓卫人物画作品 人物画的写意精神

“画，形也”（《尔雅》），“形，象形也”（《说文》），“应物象形”正是以摹形造像的方式来反映现实。就人物画而言，离开“形似”这个起码要求，连所画对象究竟为何别人都看不出，谈何去传达对象之神呢？人物画发展的最初价段，对“形似”的追求尤其如此。由此看来在顾恺之提出“以形写神，形神兼备”这一理论之前的先秦到西汉，中国绘画实践和理论基本上是沿着崇尚“形似”这条主线行进的。

寻找家园——当代工笔人物画造型基础浅析

工笔人物画是中国传统绘画中最早出现的画种,在先民的图画中已初现端倪,表现出人类对自身强烈的观注,而这种观注随着生产力的发展,从共同的狩猎、祭祀活动的题材,逐渐就集中到重要人物身上来,更具体深入的刻画使得工笔人物画名副其实的出现了。随着时间的推移,从历代帝王肖像到明代文人肖像.

再谈后中国画时期的人物画创作

去年秋天，我应浙江画院《中国画》杂志的约稿，写过一篇关于人物画创作的文章．叫做《后中国画时期的选择》，主要谈我自己的创作理念和一些有关人物画的想法。文章发表之后．有些朋友有些不同的看法与我交流．

吴山明绘画作品选登

吴山明，1941年11月出生于浙江省浦江县前吴村中国美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国国家画院院委与国画院副院长，浙江省美术家协会副主席，浙江省中国人物画研究会会长，杭州市文联名誉主席，杭州市美术家协会主席，西泠书画院院长，浙江开明画院院长，文化部文化艺术品评估委员会委员．

杜觉民:穿越文学之林

杜觉民。1957年生。现为中央美术学院副教授、首届中国画博士，内蒙古师范大学兼职教授，国家一级美术师，浙江画院特聘画师，西泠书画院特聘画师，江南书画院特聘画师，杭州市美术家协会理事，浙江省人物画研究会理事、副秘书长。中国美术家协会会员。

尉晓榕:书前的白日梦

我私淑省画院诸老画师多年．并与现职同仁交好，所以他们打开绿色通道，让我上今年的第一期画刊，颇感美意，于是不觉复以美意报之。我的书柜里陈列着全套台湾版故宫文物月刊，随机抽取来阅．自是美事一桩。前几天翻看一期，见有董其昌语：“元季四家，浙人居其三，王叔明湖州人，黄子久衢州人，吴仲圭钱塘人，唯云林无锡人耳”。几位皆文入画巨匠。又见《画尘》将浙派放入北宗一脉，指其上承马夏，是以“行家”对应文人之“利家”，示之浙中曾是南北分宗之要地。借古观今，颇多骋想……

寻找家园——当代工笔人物画造型基础浅析

工笔人物画是中国传统绘画中最早出现的画种,在先民的图画中已初现端倪,表现出人类对自身强烈的观注,而这种观注随着生产力的发展,从共同的狩猎、祭祀活动的题材,逐渐就集中到重要人物身上来,更具体深入的刻画使得工笔人物画名副其实的出现了。随着时间的推移,从历代帝王肖像到明代文人肖像,工笔人物画经过一千多年的发展,内容更加多样,技法更为丰富,到了一个新的高峰。艺术本身就是精神内涵和技术技巧的结合,而表面技术上蓬勃发展往往会忽视文化精神的内在。

云中岜沙

传说苗族的祖先蚩尤有3个儿子,岜沙人就是第3个儿子的后裔。当年蚩尤被黄帝打败,率领部落开始了向西南的千年长征。岜沙苗族的祖先就是大迁徙的先头部队——九黎部落的一支。他们开山劈路、鏖战熊罴,勇武之至。岜沙男人崇尚武力,平时身着自织的无领右开衫铜扣青布衣、直统大筒裤、青布裢,常年身挎腰刀,肩扛火枪,上山打猎,下河打鱼。极擅长爬山打猎,衣食住行均取之于山林河谷。

陈虹:历史画《笕桥雄鹰——1937杭州“八·一四”空战》创作记

“百年追梦”是由浙江省委宣传部、浙江省文联组织实施，浙江省美术家协会承办的反映浙江大地从1840年至1949年近现代历史人物和重大事件的美术创作精品工程。

意笔线描写生与创作体会

中国绘画始终保持着注重线性的特点与审美情趣,线条勾勒的描绘方法是经历千年锤炼,逐步精炼完善至今,形成了一种独立的、难度与格调都极高的绘画表现形式。意笔线描顾名思义,是融入写意手法的线描,与工笔白描相比它更加注重用笔变化:侧、勒、努、策、掠、啄等借鉴运用书法艺术的用笔达到变化无穷的效果。

观念与水墨线性语言的拓展

西方美术进入中国，大大丰富了中国写意人物画的绘画语言，如何固守中国的传统笔墨语言，吸纳西方的艺术语言来丰富张扬具有中国文化内核的写意人物画的绘画语言，是当今人物画家研究的课题。 西方美术教育体系进入院校，无论是审美取向还是观察方法都与中国传统绘画产生了巨大差异。中国人物画在这个环境下产生了巨大变化。素描介入中国人物画，画家的观察方法、绘画语言均与传统产生差异。如果说50、60后画家的笔墨语言相对纯粹，那么70后的画家显然是觉得传统笔墨已不能满足绘画语言的表现形式，于是水墨人物画概念的提出显然是对当下表现对象的丰富性和复杂性的传统笔墨概念松了绑。

吴珍之:万物静观皆自得——漫谈写生及其他

艺术创作的意境有三个境层：一是直观感相的模写的始境,是以情性;二是活跃生命的传达的又境,是以气胜;三是最高灵境的启示的终境,是以格胜（宗白华《美学散步》）。作为视觉艺术的绘画,其第一境层的主体即画家在与作为客体的物象的互动中,作为深入观察的手段,写生既是重要也是必须的。现以笔者根据长期艺术实践的深刻体验简述以下几个方面。

汪新宇

汪新宇，一个晚熟的画家。之所以晚熟，是因为他一直在寻找，在实验，不愿意讨巧。他坚持写实，所以一开始就给自己做就了艰难的起点。他喜欢笔墨，生在江南。骨子里有说不清道不白的审美趋向。曾经学习过浙派写实绘画线性运笔，帅气流动，娴熟成型的笔墨方式。而且他可以画得很溜。在他的小品画中能够看到这样的成果。但是，他骨子里总是有一种不愿从流、不愿复制的意念。为此。骨法用笔不同的实际体现成了一种问题。大概有十多年，他始终在毛笔运动留下的块面痕迹中寻找最为满意的效果。应该说，他已经找到一些东西，虽然还没有得到他自己充分的肯定。

生生不息

一 从小学三年级开始,我每年都参加学校组织的学农劳动。最早是在省府大楼附近,位于现在杭州市中医院的红旗大队,后来去过西湖区的茅家埠大队、双峰大队和余杭区的仓前公社,还去过绍兴富盛的＂江南大寨＂上旺大队。有一年暑假,我还跟着父亲和出版社的长辈们一起到嘉兴农村参加过水稻的抢收抢种,俗称＂双抢＂。割稻、拔秧、耘田、抬泥造田、采茶锄草……干过不少农活。上中学时,学校组织过几次野营拉练,