基于应用能力培养的钢琴即兴伴奏键盘和声训练研究——以台州学院为例

钢琴即兴伴奏是一门理论与实践相结合、以键盘和声应用为目的的课程,在钢琴即兴伴奏教学中,键盘和声理论的研究和在实践中的具体运用是最重要的基础,文章以台州学院为例,主要论述了在即兴伴奏教学中键盘和声的和弦连接和为歌曲旋律进行和声编配的专门训练,拟通过深入的理论研究和基于应用能力培养的实践训练,引领学生开拓思维、重视理论与实践的结合,紧抓训练重点,最终提高即兴伴奏的演奏能力与艺术水平。

论基于应用能力培养的钢琴即兴伴奏教学创新与实践——以台州学院为例

钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程,随时代的发展和教学改革的深入而不断地创新,文章以台州学院为例,主要论述了打破以知识传授为主要特征的传统学科模式,以应用能力培养为重点的教学模式创新与实践,其目的是探究教学手法多样性、鲜活性、即时性,构建立体化、多层次的实践教学体系,引领学生重视学习过程,开动脑子,重视理论与实践的结合,最终提高即兴伴奏的能力与艺术水平。

“想象”是通向声乐艺术殿堂的重要途径

想象是人类的一种本能,从事各种艺术活动的人们要借助想象的力量才能完成。对于声乐教学更需要想象,因为很多发声器官在歌唱时的状态我们看不见摸不着,比较抽象,这给声乐学习带来一定的困难。为了帮助学生能尽快而准确的掌握各种歌唱方法,更好的表现作品的艺术意境,教师要充分运用形象化的语言、动作、手势、图片等启发学生积极思考,唤起他们丰富的想象,从而达到事半功倍的教学效果。本文强调想象在声乐教学中的重要性,提出想象是声乐学习的重要途径。

论艺术通感与音乐创意教学

艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比“桥梁”一样，使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。在音乐教学中，综合各种艺术形式，妙用艺术通感，不仅使学生乐学善学，而且也是实施创造性教育的一条行之有效的途径。

试论《绣荷包》的艺术特点及风格比较

荷包是我国民间传统手工艺品，设计玲珑，刺绣精美。常常被昔日农村青年男女作为传递爱情的信物。我国很多地区的农村姑娘或已出嫁的妇女都有绣荷包的习俗。

国家美育新导向背景下音乐教育现状管窥——从浙江省中小学生艺术节谈起

浙江省中小学生艺术节以具体的形式展示了浙江近年来的艺术教育成果,紧跟了国家美育新的导向,强化了学生艺术活动的普及性,提高了学生的审美能力和人文素养。通过此次赛事可以管窥教育部的相关美育导向和中小学教师与学生素质的情况,也反映出地区差异的存在,同时进一步引发了对高师音乐教学模式的思考。

鄂州市原生态民歌特征略论

鄂州是闻名湖北的百湖之市,纵横交错的水系孕育了丰富的原生态民歌。本文从原生态民歌的地域特征、音乐特征、方言特征等方面着手,进行了综合探析,让人们初步了解了鄂州原生态民歌表现特色以及民歌生存环境,这对研究该地区的民间生活方式与习俗具有一定意义。

论听觉训练在声乐教学中的重要性

音乐是听觉的艺术,多听才能建立正确的声音概念,提高演唱水平及声音鉴别能力。强调为学生建立正确声音概念的重要性,阐明了在声乐教学中教师应既重视学生歌唱的训练也重视学生的听觉训练, 才能收到良好的教学效果。

国家非物质文化遗产黄沙狮子的色彩、纹样装饰性研究

黄沙狮子,起源于浙江省临海市黄沙洋地区。自北宋杨显枪创立以来,历经千年,传承至今,现为国家非物质文化遗产。黄沙狮子的色彩、纹样等装饰性艺术极具地方特色。南北融合的文化,以及宗教等元素在临海形成的地方性历史美学观、生活美学观和实用美学观,长期影响了当地民众的集体美学观念。装饰纹样中朴素、秀丽、单纯、华贵的色彩配置,曲直、长短、刚柔的线条,都潜存着久远的文化、宗教和哲学影响。对于黄沙狮子的艺术形象的保护性传承,同样刻不容缓。

浙东锣鼓乐《作铜锣》探析

《作铜锣》是浙江台州黄岩区宁溪镇"二月二"元宵节时演奏的一首民乐,绵绵流传至今近千年。这种音乐在乐器和奏法上都颇具特色。本文就其音乐特性展开研究,探索其丰富的民俗文化内涵和审美情趣。

思考高师钢琴基础课与钢琴伴奏课“兼容”的必要性

笔者在教学工作中,结合师范类培养目标与成年人的学习心理特征,针对钢琴基础课与钢琴伴奏的技术共同点,对钢琴基础课与钢琴伴奏课提出一些想法,与大家探讨。

“残缺”美与现代服装设计

美总有很多概念,对于服装设计来说,服装的变化是千姿百态、无穷无尽的,有一种很特殊的美丽——残缺的美。就如米罗的维纳斯以及罗丹的《巴尔扎克》一样,坚持着"残缺"的美丽与和谐,从而成为举世闻名的艺术品。在服装设计中,常有另类、残缺、邪气的设计,将传统意义上的"美丽"裁剪掉一部分,舍去传统美的观念中的许多概念,将美更加视觉化。"残缺"的美有其自身的深刻内涵。

浙江台州地方性高校传统布艺课程创新探索

中国地方传统手工艺种类繁多,形式丰富多样。在台州地方性高校布艺课程教学过程中,教师在带领学生掌握传统布艺工艺技能的同时,结合现代审美品位进行工艺技法的创新、色彩纹样和印染方式的再造,并引领学生运用到毕业设计中,与企业、市场接轨,从而形成有具有自身独特风格的教学形式和方法。

地方高校音乐公共教学中引入地方民间音乐的实践与研究

现行各地方高校音乐公共教学内容、课程设置及其趋同化，不合乎社会对当代大学生素质的全面发展要求，不能体现各地方高校的课程特色。素质教育中艺术教育占有及其重要的地位，艺术教育中地方民间音乐又占有主要的作用，因此，必须通过提高教师自身素质，将地方特色的民间音乐纳入地方高校公共音乐课程范围。通过各种教学方式、方法的改变，切实提高学生的整体素质。

高师声乐教学中应该重视的几个问题

高师声乐教学的培养目标是综合型的音乐教学人才,所以在声乐教学中,要重视学生综合能力的培养,突出"师范性"特点,要重视声乐基础理论学习、中声区声音的训练、审美能力的培养以及学生教学能力的培养,培养能够学为所用的人才,适应基础音乐教育的实际需要。

论钢琴伴奏中民族风格的把握

钢琴伴奏是一门将钢琴演奏技巧与键盘和声理论融为一体的音乐技能。它是伴奏者根据歌曲的内容、风格特点、调式结构，以及演唱形式等要求下，有逻辑地编配和声、织体，用钢琴完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。在平时的实践中，我们熟知的是大调、小调的歌曲以及相对应的大小调和声体系。

威尔第——由英雄性歌剧向性格歌剧的转型

威尔第的歌剧创作通常分为三个时期:19世纪50年代以前为早期,50-80年代为中期,80年代以后为晚期。其中,早期和中期由于歌剧创作数量的丰富,特征的鲜明而被常称为英雄性歌剧时期和性格歌剧时期。这种音乐创作上的转变也标志着威尔第歌剧创作成熟期的到来。

以歌曲《我一定要回去》为例论钢琴伴奏的合理编配

通过对创作歌曲《我一定要回去》钢琴伴奏编配中的和声设计、织体设计及实践弹奏过程中的详细分析,阐明了钢琴伴奏编配的合理性与弹奏的技艺性处理将直接影响音乐作品及声乐演唱的艺术表现力这一重要理念。弹奏者如果能充分做好进入实际弹奏前的准备工作,形成良好的弹奏思维习惯,并运用正确、科学、自如的钢琴弹奏方法,就会使钢琴伴奏富有艺术魅力并使音乐构思得到淋漓尽致的展现。

上盘花鼓初探

上盘花鼓是浙江省非物质文化遗产项目之一,它是临海市上盘沿海一带人们喜闻乐见的舞蹈表演形式。无论其舞蹈表演动作,还是音乐曲调与唱词上都具有独特而鲜明的特征。本文探究其表演风格的独特性,旨在更好地传承与发展这一传统的民间舞蹈。

试谈中国声乐作品中的钢琴伴奏

钢琴伴奏者,对于五声调式的音阶和琶音的熟练弹奏;由双音或和弦来做伴奏织体时,对旋律声部的控制能力;对中国独特的旋律风韵的准确表达;对少数民族特有的节奏音型的演绎等等,通过以上问题,强调弹奏技术与演奏艺术无论在独奏或伴奏中,都需要不断加强练习的必要性。